民歌改编钢琴作品的研究与欣赏

2020-12-07

魅力中国 2020年34期

（三峡大学艺术学院，湖北宜昌 443000）

我国民歌艺术的发展历史悠久，是我国民族精神文明的缩影。我国民族众多，丰富了民族体裁与形式类型。民歌改编钢琴作品是一种创新发展方式，民歌生动灵活的曲调与短小精悍的音乐形式等优势特征，与钢琴音乐体裁整合形成了新颖的钢琴表现形式。民歌改编钢琴作品的创作风格多样化，在地域文化发展带动下，逐步带动了各地区民歌发展与音乐价值提升，值得深入研究。

一、民歌改编钢琴曲的意义

民歌发展成钢琴表现形式，体现在钢琴音乐作品与当代大众审美情趣、民歌故事内容、音色音调等多方面的融合，改编钢琴作品的时代性特征更加突显，更受大众认可与喜爱。民歌艺术表达是民歌与钢琴艺术形式整合的重要依据及前提，以推动欣赏者深入理解民族化的钢琴音乐，帮助大众认识与积累音乐知识。民歌改编钢琴作品的文化价值拓展，钢琴音乐作品成为了大众重新认识民歌与钢琴音乐的重要载体及媒介，大众对其喜爱程度随之加强。

二、民歌改编钢琴作品的风格研究

（一）民歌体裁分析

我国民歌体裁形式多样化，从号子形式入手分析，有豪放与粗犷等演奏特征，传递着战斗英雄不畏牺牲勇敢向前的气魄，承载着劳动人民淳朴品质与积极乐观精神。从山歌形式入手分析，多以高亢嘹亮曲调与自由悠扬声音为主，更能够传递祝福与相思等真挚情感。从小调形式入手分析，整体感觉轻松愉快与健康明朗，小调内容简短，但涵盖了丰富了人们对日常生活的赞美等真切情感。

（二）民歌风格分析

我国不同民族的人文环境与地理环境等发展环境不同，民歌艺术形式与风格等也呈现了多样化特征，民歌改编钢琴作品也会多少存在地域民族色彩与异域风格。要求创作者在钢琴作品改编时，充分掌握民歌风格，将不同风格特征融入创作素材与思路中。如云南汉族民歌中的小调，也被称作是生活小曲，有内容题材广泛与数量较大等特征；民歌来源追溯至明清时期的小曲，也有许多来自全国各地的汉族民歌，通常有固定的传统唱词；风格虽然不如云南山歌富有特色，但仍有浓厚的地方色彩；尤其是劳动歌曲中的由专职歌手在田间伴随劳动过程即兴演唱的形式，以小调与山歌连缀成的演唱曲调为主，有浓厚的劳动节奏与气氛，可起到减轻疲劳与鼓舞情绪及协调动作等作用。

（三）民歌背景分析

在民歌改编钢琴作品时，要结合原民歌创作背景把握也是民歌改编钢琴作品创作中不能忽视的要素，以充分了解民歌思想情感，实现作品创作水平不断提升。如《绣金匾》是一首在抗日战争时期,流行于陕甘宁边区，再后来传至全国的汉族民歌；抒发了广大人民对毛主席等领袖与八路军人民子弟兵的深厚情谊，歌颂边区人民在党的领导下全国享安宁日子的欣欣向荣景象。民歌情感深厚，唯有充分把握情感基调，了解作品背景，在其基础上改编钢琴作品，才能确保作品内涵丰富性与艺术感染力。

三、民歌改编钢琴作品的欣赏

（一）陕北民歌化钢琴作品

陕北民歌是陕北人民文化与物质生活的缩影，有着浓厚乡土气息的风格特征；民歌音域宽广且节奏自由，声音清脆响亮；改编后的钢琴作品也带有浓厚的陕北民歌特征，大众因为对音乐风格熟悉，所以对钢琴改编作品的接受度更高，王建中先生的钢琴改编曲《陕北民歌四首》等各种经典钢琴改编曲甚至成为了高校钢琴教学素材。通过欣赏钢琴改编曲，能够感受到扑面而来的陕北文化与民族特色风情。如在欣赏《翻身道情》钢琴曲时，可以感受到人们在红军领导下翻身的喜悦，以陕北道情作为写作基础，控诉回忆旧社会。钢琴曲充分呈现了道情中的特征，演奏效果更加理想。如在欣赏《军民大生产》钢琴曲时，以《推炒面》民歌为创作基础，乐曲中含有六个变奏，曲调充分呈现了劳动节奏特征。从变奏部分入手分析，第一部分的曲调调性交替，突出运用了切分节奏与重音手法，形象描绘了男子劳动场景；第二部分移高了五度曲调，以达到活跃旋律与烘托欢快情绪的目的，生动描绘了女子纺纱劳动场景；第三部分再现了第一部分，放大了乐曲的情趣。从钢琴作品的演奏特征入手分析，首先是甩腔与平腔唱法，如信天游民歌，演唱风格与民俗生活及自然环境等因素影响不无关系，唯有借助假声才能确保声音在山沟中传的更远，因此真假声转换流畅自然成为了信天游演唱重要要求。如《山丹丹开花红艳艳》钢琴曲的最后十小节采用了装饰音的典型甩腔唱法，在演奏时应当如同提气一般。其次是衬词与衬腔，演奏陕北民歌改编钢琴曲时，各音都要求真切与扎实弹奏，如在演奏《山丹丹开花红艳艳》民歌中的“哎嗨呦”衬词时，在钢琴曲弹奏中应干净利落触键，充分展现出陕北人民的热情豪放的性格特征。最后是和声，和声有助推情节发展的作用。在演奏中应当清楚弹奏变化音，甚至强调突出变化音，实现《蓝花花的故事》乐段不安与阴暗的气氛合理制造，从而呈现出良好的演奏效果。

（二）山东民歌化钢琴作品

山东民歌元素在钢琴创作中的引用，属于山东民歌的创新艺术发展形式，作曲家从民歌元素中获取创作灵感与吸取营养，通过民歌音乐风格与钢琴乐器音域宽广等特征融合，赋予了民歌更强劲的生命力。

首先从旋律入手分析，旋律是欣赏者理解与体验乐曲的凭证线索，因此钢琴曲创作中沿用熟悉的民歌曲调，更容易被大众接受，同时放大钢琴曲的艺术表现内涵与山东钢琴音乐特色。一是保持原曲调，如基于《沂蒙山风光》民歌改编的《变奏曲》，了解民歌乐曲开头四度上行曲调、单乐段分节歌形式、五度音跳进至高八度主音后形成沿五音过渡下行的总旋律线、五声式模进关系的乐句旋律音调等特征后，沿用了民歌主题旋律，并作了主题装饰与节奏紧缩变化等形式的安排，促使民歌主题思想与内容更加深入，赋予了民歌新的生命力与音乐形象。二是独立创作旋律，作曲家在掌握民歌原有曲调特征后，间接选取了五声音阶等旋律因子进行创作，这种音调旋法创作方式，相比较于民歌原有主题与曲调更能突显民歌旋律共性，并增添了符合山东地域性的音乐特色，同时带动大众审美水平提升。崔世光的《山东风俗组曲》作品比较经典，其中《南飞雁》采用了四度与六度跳进的特色民歌音调旋法；如中《细雨》在地方民歌曲调上加入了五度跳进的旋法，这种调式转换生动描绘了细雨场景；其中《乡土小调》整合了民歌旋律特征与复调自由对位的技法，运用民歌旋律环绕与级进的走向，增添了钢琴曲的歌唱性与委婉流畅性。

其次从调式入手分析，调式特征也民歌改编钢琴作品不能忽视的，如《乡土小调》运用了宫调式与徽调式的民歌调式特征，五声音阶整合变宫与清角的偏音，增强了钢琴曲浓厚淳朴清新的乡土气息。如《谐虐曲》采用了五声系统的D 宫E 商调式与群F 宫G 商调式，商音作为旋律核心音，延续了民歌《包愣调》的幽默诙谐风格特征，钢琴曲的欢脱音乐风格突出；可见调式与旋律间的相互带动关系。

最后从和声入手分析，和声始终为旋律服务，将民歌和声因素与西洋传统和声融合，淡化两者和声功能性的同时，强化了和声的民族性等特征。如《乡土小调》采用了模进音程形式，使作品形成了不断的离调，与不断变化的调式色彩，放大和声的复杂化，从而丰富作品多层次效果。

（三）新疆民歌化钢琴作品

新疆每民歌有着独特的音乐特质与舞蹈特征，在旋律与调式等方面有着浓厚的民族性特征。如基于民歌《加尔加尔》创作的《新疆舞曲》，属于复三部曲式，作品依据欧洲大小调体系写成，但仍用了中国民歌音乐特有因素的创作手法。首先从旋律入手分析，每次主题都需通过丰富修饰变化进行陈述，如第一部分的第二段采用了离调模进方法，各小节运用了属功能的A 大调与E大调等，利用变换的音区与调性组成旋律体系，尤其是伴奏声部的变化，营造了活泼的音乐形象。其次从调式与和声入手分析，作品由短小动机不断变化发展而来，是和声间接明朗，音型与调性不断变换。主题第一部分从D 大调开始，采取离调模进方式发展主题；第二部分从B 大调开始，经过A 大调转变过渡为第三部分的D 大调，促使主题音响色彩更加丰富。