导演思维在舞台美术上的创造与表达——以话剧《南归》为例

（四川传媒学院，四川 成都 611745）

一、舞台美术是导演思维的具象化体现

戏剧导演对剧本的排演过程是二度创作的过程，戏剧导演对剧本内核的理解和解读是一个抽象的思维，需要通过舞台演出呈现并传达给观众。导演希望向观众阐述他的思想和对剧本的理解，每一个导演对同一个剧本的理解深度和角度不同，就会有不同的舞台呈现风格样式，最直观的表现就是舞台美术设计上的不同。

以话剧《南归》为例，田汉先生想通过这个剧本表达什么导演只能粗略且片面的揣测，观众能直观感受到的只有舞台上的布景、灯光、音效以及演员的服装、化妆和表演。而灯服道效化都是舞台美术的范畴，导演如果想侧重表达春姑娘和辛先生对爱情的渴望，舞台美术处理上就不会突出桃树而可以突出平时生活的无趣和琐碎，做的景就会偏写实一点，突出日常生活的乏味和春姑娘对辛先生的思念。一个南方农家小院，三间矮房，墙上挂着玉米辣椒竹筐等生活用品，院子里有一口老井，丼旁的台阶，屋后有一棵桃树，破旧的篱笆墙。一切景色都那么的和谐，住在这里的春姑娘穿着鲜艳的衣服却愁眉不展，想着心上人却不得不被琐碎枯燥的农活牵绊着，平静祥和慵懒的环境和人物内心的思绪进行对比。在看似平静的生活环境下，春姑娘一家即将面临生活的巨大玩笑，随着辛先生的到来，平静的生活、和谐的农家小院将不复往日的安宁。这其中的重点就是营造视觉上安静和谐的舞台环境，让观众能够最快的融入角色所处的环境中去，这就需要舞台美术来对环境进行创造，包括暖色调的面光、一颗粗壮的老桃树、院子里的一口水井等等。这样的写实风格的舞台美术设计能够第一时间让观众从观感上相信规定情境，从而更快地进入到故事情景中去。那么如果导演想侧重表达春姑娘对自由的渴望和呼吁新青年走出去这一思想，象征着生命力的桃树就是这部话剧的形象种子，也是舞台美术设计要突出的重点，不需要过多的表现农家小院的日常生活，更多的是要突出这种精神，舞台上就不需要那么实的景，一棵开满桃花的桃树，周围是砖砌的花坛，这些来提供演员表演的支点就足够了。同一个剧本，两种不同的舞台美术设计，给予观众不同的直观感受，会有不同的体验，就可以传达不同的导演思维。

二、舞台美术对演员表演的帮助

每一个成功角色的塑造，都是通过细节完成的，这些细节表现在舞台调度、节奏把控、对小道具的运用等方面。演员表演需要舞台支点，这些支点是舞台美术给予的，桌椅板凳、小道具、演员的服装等等。舞台美术设计还可以给演员足够的心理支撑，使演员更加相信所处的环境，塑造角色会更加完善。

以话剧《南归》为例，简单的场景很考验演员的信念感，演区固定在一棵桃树以及周边的围墙，没有桌椅，导演想表达的是春姑娘对爱情的执着追求和至死不渝的深情，所以舞美设计上舍弃了农户的房屋和院子。这种较为简单的舞美，更能激起演员表演的热情，更容易让演员代入到时代背景和故事背景中。春姑娘抱着辛先生留下的布鞋在桃树下痴痴地等着心上人归来，没有写实舞美环境的限制，她可以向舞台的任一方向远眺观望，更能表现角色当时的心理状态。辛先生一身长衫，风尘仆仆地来到这个小院，给本来和谐祥和平静的环境增添了不和谐的色彩，他曾经抛弃了这里的平静生活，而现在，春姑娘已经被母亲许配给同乡，他却在这个时候回到这里。辛先生本以为这个小院子会是自己永远的港湾，不论何时回来都会有温暖的怀抱，但这次回来，面对和以前一样的充满温情的小院，他只能选择离去。同样的舞台美术设计，随着故事的发展，可以给演员截然不同的情绪和心理依据。试想，如果环境不是这样的温暖而舒适，辛先生也不会第一时间就想到回来这里，春姑娘也不会如此朴实无华。在塑造人物的过程中，演员很难做到这么自然得体。舞台上桃树在辛先生离去的时候飘落桃花，这个处理是导演思维的重要体现，当辛先生对自己的未来充满绝望，内心深处已经无家可归，只能孤身一人踏上流浪之路时，桃花漫天，就像是辛先生心灵的枯萎和失意。由此可见，成功的舞台美术设计既给了演员表演的心理依据，同时可以让观众直观地感受到演员塑造角色过程中的心理变化。

三、总结

舞台美术设计是戏剧演出不可或缺的一部分，不仅是导演思维的具象化体现，更是演员塑造角色的一大助力。即便是空的舞台，也是一种舞台美术设计，都能传达给观众导演的思维，也能给演员以发挥空间，智者见智。导演对剧本的深入解读和个人理解，在具体的舞台呈现上会有不同，一切还将在和演员，舞美，灯光等的合作和排练中不断地发展，丰富，矫正，完善。而导演是领导者也是组织者，要协调掌控整个剧目演出的节奏、调度和观众演员的心理走向，围绕自己对剧本的解读和导演构思来确定剧目舞台呈现的异同。