苗族刺绣图案融入初中美术社团的研究

2020-12-07吴通胜

魅力中国 2020年7期

吴通胜

（贵州省施秉县民族中学，贵州施秉 556200）

一、苗族粗秀图案的艺术分析

（一）图案色彩。苗族刺绣图案色彩可谓是颜色多样、种类繁多，无论是具有厚重感的藏青，还是代表喜庆的红都活灵活现的体现在了刺绣当中。勤劳坚韧的苗族女士在世代相传的技艺中，又融入了鲜明的时代色彩和个人理念。不同地区苗族刺绣图案有着地域性的色彩。比如黔东南境内的苗服以白衣为基调，刺绣图案则采取红、黄等色彩穿透其中，可以给人强烈的视觉冲击。

（二）图案组织。苗族刺绣图案有一定的章法可循，他们立足美学的基本原则，讲究对称，依照自然界动物和花草花纹所决定。在大自然中，对称性广泛存在其中，苗族刺绣图案作为苗族人生活、劳作的象征，服饰上的刺绣起到了烘托了人物的作用，因人体讲究对称，所以图案也遵循这一原则。刺绣图案组织的形式也和音乐有着一定的关系，图纹长短、曲直等就是根据音乐节奏的强弱而创作的。

（三）图案语言。苗族刺绣图案语言有极大类别：第一，具象性语言。“具象性”是一个相对的概念，以人或动物为主题，但这些图案仅仅是一个象征性的意义，表达人和动物之间的关系，在现实生活中寻求不到。这一类型的刺绣图案其人和动物都有着鲜明的神态。第二，半抽象半具体语言。纵观苗族刺绣的众多绣法，挑花绣是应用范围最广的一种，其图案以十或米字型为主，通过斜线和点花共同表现出来。

二、苗族刺绣图案融入初中美术社团的研究

（一）以教材内容融入到教学中去。从学校的美术教材出发，将苗族刺绣图案作为有效的内容补充其中。苗族刺绣图案以苗族物品、视频等方式引入美术社团研究当中，当作教材进行系统的讲解，为学生呈现一场独特、活的美术教学。比如在初中美术《收集与交流》、《研究与设计》、《表现与绘制》这些章节的学习中，教师可以引导学生运用所学知识去创作和设计，并在创作的过程中将苗族刺绣图案的有关元素融入到自己的作品中来，比如融入到产品包装和剪纸中去，在完成美术教学任务的同时，也继承和发扬了苗族刺绣文化。将苗族刺绣图案融入到教学中去，要注意图案和现行美术教材的关联性，紧抓其实用和审美两大特征，将两者有效的结合起来，在丰富美术教材的同时，让学生了解苗族刺绣图案，了解民间的艺术，了解民族艺术和人们生活的联系。

（二）以苗族文化为背景，开展美术教学。初中美术社团的学生有了一定的美术基础知识，但不了解苗族文化，对苗族传统刺绣图案的也不认识。所以在实际教学中，教师可以将其作为文化背景引入课堂，让学生置身于苗族文化中，如此可以将苗族刺绣和美术有效的结合起来。在教学中，为学生播放苗族黔西地区舞蹈视频，让学生去观察和分析这一服饰属于哪个民族？在学生的踊跃回答中，通过教师的融入和讲解来增强学生自身的认识。接下来，为学生展示苗族服饰，并为学生讲解刺绣图案中蕴含的故事和传说。有了上述的基本了解，为学生设置问题：刺绣在苗族服饰中的用途？学生：用在坎肩和衣领等上面。苗族刺绣图案的基本特征有哪些？在学生的观察和分析中，老师帮他们进行分类：单独纹样（对称式、平衡式）、适合纹样（方形、三角形和圆形）等，苗族刺绣的彩色特征有哪些？学生：以鲜明的色彩图案为主，图案中会融入红、黄、绿等颜色，给人以震撼的视觉效果，而且他们用色大胆，表现自己的内心世界。通过上述的课堂教学学生对苗族刺绣图案有了深入的了解，下面请同学们四人成组，对苗族刺绣图案的组成及其规律进行研究，并选择自己喜欢的图案将其用笔绘画出来。待学生完成了课堂小测之后，教师和同学们评选出几个优秀的作品，让学生对其进行讲解，并介绍自己作品取原于苗族刺绣图案的那一部分，通过课堂展示，让学生真切的体验成功的乐趣。在课堂赏析环节中，学生不仅开拓了眼界，而且了解了自己作品的不足，并通过有效的课堂沟通找到问题的症结，以不断的修正和完善。

（三）教学探索，苗族刺绣图案在在服装设计中的应用。了解苗族服装图案，鼓舞学生根据所学利用纸质材料进行一次服装设计。在学生设计的过程中，不仅传授了学生基本的知识，而且提升了学生的操作能力和创造力。在课堂开始，教师首先为学生展示两组服装，让学生了解到苗族刺绣图案会随着时代的发展做出改变，由原来单一的形式和色彩发展到了今天的众多样式。在历史长河的发展中，图案也会随之发生改变，以此成为民族艺术最为重要的独特形态。苗族服饰风格独特，请同学们根据图案设计的规律，亲自设置服装的外部形状，以展现当代苗族服装的特点。在学生自行设计中，他们根据苗族服装发展的特点，有效的融入自己的观点，对于色彩的搭配和造型有着独特的见解。有的学生将表达的重点放在了局部上，有的学生则发挥了自身超强的设计能力，从学生的课堂表现来看，同学们的作品都蕴含着苗族的特色，实现了预期的教学效果。在这样的课堂教学中，学生的活跃度非常高，教师真切感受到了学生的兴趣，也增强了教师对初中美术教学的信心。