浅析新社会背景下对戏曲艺术的传承与发展

刘萨

(贵州省黔剧院,贵州 贵阳 550003）

一、戏曲艺术的发展现状

戏曲作为重要的民族文化，是中华文化浓缩而成的时代瑰宝，经过一代又一代戏曲艺术家的传承、发展和创新，逐渐丰富起来，形成了鲜明的民族特色和美学精神。戏曲艺术所独有的文化特质是前辈戏曲艺术家留给我们及后人无可替代的重要财富。戏曲艺术历经百年传承，已经向世界展示了它所独特的艺术魅力和形象价值，是我国非物质文化一场中活的艺术，是可以通过传承不断发展开来的具有广阔发展价值的艺术品，要尽最大可能的保护和发展这门传统艺术。

就戏曲艺术如今的发展情况而言，机遇与挑战并存，虽然近些年戏曲表演人才依然不断涌现，但是这代人比上代人了解和掌握的东西却越来越少，很多经典剧目、技巧、手段在不断复前的过程中，神采和神韵却在削减。再加上青年人对戏曲较为陌生，对于传统戏曲的美学审美显著没落，观众危机是整体戏曲艺术不可回避的重要现实。

二、戏曲艺术的传承发展需要依靠市场

在二十世纪五十年代戏曲改革的时候，为了进一步提升宣传效果，很多的戏曲剧团和演员的演出费用都是通过政府支付的，直接导致了演出与市场的分离，即使将戏曲演出改为集体制，仍存在较多的问题。比如戏曲艺术的政治色彩太过浓厚，演员在艺术修养和能力提升方面出现懈怠，以及演员对于市场挫折的承受能力不强等。因此戏曲的发展与传承需要市场来指引和决定，这样才更有利于戏曲在发展过程中对体制弊端的克服。

在市场经济发展进程中，戏曲节目的排演成本和演出形式，不再受到专家个人审美趣味的影响，而需要依据观众和市场的需要来进行安排和制作，市场对于戏曲传承和发展会作出正确的指引。同时戏曲为了在市场中得到更好的生存，演员也要显著替身自身的艺术修养，接受观众与市场的建议，这不仅是演员突破自身技艺限制的根本需求，同时也是戏曲得以延续发展的本质要求。

三、新社会背景下对戏曲艺术传承与发展的路径

（一）更新宣传手段 提高宣传效果

在戏曲发展的初级阶段由于人们受到居住条件、土地制约的影响，居住环境相对稳定，单一的娱乐形式使得戏曲的宣传难度较低，每个区域中的人通过口耳相传的效果进行戏曲宣传。但是社会发展到如今的信息化阶段，人们的流动速度日益加快，传统的宣传方式很难实现以往的效果，网络成为现代人生活和工作中的重要组成部分，充分利用好网络资源对戏曲进行宣传，可以起到相当好的效果。

而且戏曲的宣传在如今不能盲目，要针对不同的人群和需求开展针对性的宣传，要唤起青少年对于戏曲的兴趣，中年人作为稳定的消费和支持群体要积极稳固，是推动戏曲传承与发展的关键所在，而老年人则要激发他们对戏曲文化艺术的保护意识，要将他们与戏曲之间的情怀进行宣传，与更多的人产生情感共鸣，以保护戏曲。

（二）充分利用网络 提高戏曲影响

比赛不仅是对技艺技巧的竞争与展示，更是对技艺文化的交流沟通，通过比赛可以更好的提高戏曲演员的表演积极性，还能够在交流沟通之中不断学习以弥补自身的不足，使得自身的技艺、水平和修养得到更好的提升。通过在网络上举办戏曲比赛，增加更具时代性和活力性的现场互动，不仅摆脱了地域地理的限制，使得更多不同年龄段的人可以加入到对戏曲的了解和接触环境之中，进一步加深对戏曲艺术的了解，有效扩大戏曲文化的宣传力度，使戏曲可以走向更深，使戏曲的传承更符合时代的发展要求。

同时，以往的戏曲表演都是即时性的，需要在特定的场合、特定的时间、邀请特定的演员来进行表演，观众的欣赏要求也具有即时性，这就决定了观众必须在固定的时间、地点来观看和欣赏戏曲，这样的境况与现代生活的快节奏相悖。人们更愿意在自由的时间自由的选择观看内容，鉴于这一要求，戏曲要适应新的社会背景的发展需求，要跳出传统局限探索新的发展道路，将戏曲曲目收入到网络之中，让观众可以随时点播自己感兴趣的戏曲作品，这样不受限制的选择会吸引更多的人关注戏曲会有效提高戏曲的人气。而且通过这样的文化熏陶，能够让人在闲暇时间更好的感受戏曲文化的深厚内涵，在潜移默化之中加深对戏曲艺术的喜爱，为戏曲文化的传承发展贡献力量。

结语

综上所述“与时代同行，与民众共生”本就是戏曲文化的重要传统，也正是因为有这个优良传统的影响，才实现了戏曲艺术发展的经久不衰。同时“与民众共生”体现了戏曲艺术中的群体精神，而“与时代同行”又保持了戏曲艺术发展与时俱进的充沛活力。今天的戏曲艺术更需要适应新社会发展背景，创作出以人民为中心的剧目，与民众的情感、趣味同呼吸，在此基础上积极保持戏曲的发展活力。虽然当前戏曲的发展处于低潮期，但是作为民族艺术的重要结晶，做好戏曲发展的多元化发展路径，走向网络和信息化道路，充分利用这一时代契机，与市场需求积极配合，更好的获得社会关注，为戏曲艺术的传承与发展创造良好条件，戏曲艺术必然会重新焕发艺术活力。