浅谈舞台演员表演技巧及运用

◎王尹东

一、舞台演员的表演技巧

（一）舞台演员的表演就是不断的艺术创作

艺术创作来源于生活，反馈于生活，生活是多姿多彩、千变万化的，艺术创作也是需要不断地通过演员的创造力去塑造角色、呈现角色。斯坦尼斯拉夫斯基曾经说过：演员应该是个艺术家，而不是艺匠。所谓匠人只会不断地模仿、复制，而不懂得创造。而舞台演员必须具备创造能力，根据剧本中呈现的人物形象通过想象、聆听、不断融入角色等将人物鲜活的特点呈现出来，可以通过自身的创造能力超越角色本身，只要传递给观众正确的教育观点和能量，那么舞台演员的创造和表演就是成功的。

例如：拿舞台表演中的舞蹈演员来讲，为什么舞蹈演员会不同于其他类别演员？在表演形式上具有独特之处，是因为舞蹈演员将剧本中的思想感情作为主线，在不脱离中心情感的基础上创造各种各样的人物性格和人物形象。因此，舞蹈演员是名副其实的艺术家，是具备不断创造能力的艺术工具。

以考试成绩作为指标，学生采取相同的闭卷考试，考试试题由非授课教师进行命题，试卷总分为100分，分为名词解释、判断题、论述题三种题型，由基础知识（10分）、提出问题（20分）、检索证据（30分）、评价证据（20分）和应用证据（20分）组成，同时对比两组学生的教学成果，≥90分为优，80～89分为良，60～79分为中，＜60分为差[9]。

面对这份要求和重担，研究院党委结合所面临的工作环境，由班子成员带队深入各研究所与机关科室，开展了“访基层、讲形势、聚人心、促工作”集中宣讲，宣讲形势任务和上级政策要求，了解职工思想动态；编发了形势任务教育宣传材料，开展“跨越重大关口，决胜扭亏为盈”形势任务教育；使大家充分认清形势，明确研究院在分公司的定位，增强荣誉感，强化担当意识，在全院干部员工心目中树立和固化“公司增效责任在我，公司发展我来担责”的责任心，鼓励员工以不服输、争口气的劲头，把基础研究工作做得更扎实、更细致、更务实，努力打好翻身仗。

（二）演员是角色的化身

舞台演员根据剧本创造了人物形象，而剧本中的角色又给演员设立了表演的条条框框，这就是艺术创造的规律，可以创造表演形式，但表演的灵魂永远不变，演员就是角色的化身。所谓化身就是不管演员本身具有怎样的性格特点、感情和爱好，都必须和剧本中角色的感情、性格、爱好保持一致。只有这样，舞台演员的表演才是成功的，才能称之为艺术家。

二、舞台演员表演技巧的实际运用

（一）舞台演员要提高自身的综合素质

表演艺术是一门特殊的行业，它需要从业人员在外形条件上有得天独厚的优势之外，还要求舞台演员具备较高的综合素质。其中综合素质的定义非常广泛：包含演员的谈吐气质、外形条件、文化水平、语言表达能力、表演的天赋资质、领悟能力和学习能力等。因为艺术表演的形式是多种多样，极其复杂的，剧本的类型、剧中的角色涵盖了生活中的各种各样的人物形象，来源于生活中的角角落落。舞台演员一生塑造的角色是数不清的，经历的剧本也是五花八门的，如果不具备较高的综合素质，对剧本的走线读不懂，对剧中的人物形象把握不清、对剧中的中心思想体会不明白，便无法塑造好剧中人物的形象和特点。连简单的模仿都不会，更不要提演员应该具备的艺术创造力。因此，舞台演员要想将舞台表演技巧良好的运用在舞台表演中，就要从提升自身的综合素质入手。

（二）保持剧中角色的真实性

演员作为角色的化身，要将剧本中角色的思想感情完整地表达出来，需要舞台演员经历一个艺术创造的过程。首先，舞台演员需要对剧本进行通读、精读，从剧中的角色出发，对剧本的思想主题和事件的走向进行正确的分析，从而对剧中角色的地位、思想感情、身份和性格外貌等做深入的研究和体验。所谓体验就是塑造什么角色就要进行生活化的体验，比如要塑造一个农民工的形象，优秀的演员为了将角色塑造得更加真实，在表演的创造过程中和农民工一起生活、一起劳动。观察农民工的生活习性和工作特点，从而更好地塑造角色。但是，演员一生塑造的角色数不胜数，不可能塑造任何角色都要和生活中的原型去一起做生活体验，这就需要舞台演员具备丰富的想象和构思，通过想象将人物的特点结合自身的创造力更好地表达出来，从而达到对原型角色的真实表达。

三、结语

舞台演出是一种综合性的艺术。一场舞台的表演，包含人物之间的关系、演员、道具、表演形式等，其中舞台演员的表演是整个舞台表演的灵魂。舞台演员在塑造角色的过程中，通过不断地提升自身的综合素质，通过对剧本的领悟和研究，通过不断地艺术创造将剧中真实的人物形象表达出来。通过对剧本中角色的研究，将人物形象和自身完美地结合在一起，塑造出超出人物本身的经典角色，完美地表达剧本想要表达的思想感情，给世人带来深刻的教育意义。