舞台美术设计中色彩的审美及应用探讨

◎郭骅

一、舞台美术设计中色彩审美应用的重要性

（一）营造氛围，更能烘托主题

首先，也是最为重要的一点是舞台美术设计中色彩审美的恰当应用可以有力地帮助该演出凸显主题。整体色彩的选择可以决定一个节目所呈现的整体的基调，暖色与冷色给观众的感觉就是截然不同的。这要根据具体的演出类型进行选择。比如说某地级市传统联欢会的舞台布置，大部分颜色要选择暖色调，营造一种喜庆、祥和的节日氛围。再比如曹禺先生的话剧《雷雨》，在呈现该话剧后半段雷电交加的时刻就需要注意要运用冷色调来营造一种悲伤的氛围来更好地烘托主题。

（二）突出重点，吸引受众注意

舞台美术设计中色彩的审美运用得恰到好处可以很好地突出重点，以吸引受众注意力或者起到情节暗示的作用。一个舞台所呈现的全部元素的信息量是巨大的，这也就使得部分受众可能忽略一些关键性的元素，找不到重点，而在这时恰当地运用好色彩，对于关键性的元素运用强烈的色彩或者整体的大色块进行突出，能够更好地吸引受众注意力，帮助受众抓住重点，从而更好地了解整个表演的走向。

（三）恰当运用，增加人物表现力

一个人物可以运用色彩进行塑造的方面有很多，包括演员的妆发以及演员的服饰，甚至是演员手中的道具，这些都可以运用不同的色彩来表现不同人物的性格特点。比如说一个个性叛逆的高中生可能染着五颜六色的头发，或者是民国时期的大家闺秀多穿着典雅的浅色带花的旗袍，或者一个比较低调的理工男衣服全都是黑、灰色。这些细微的细节都可以通过舞台美术设计中色彩的恰当应用来表现人物的性格，增加人物的表现力。

二、色彩的审美应用在舞台美术设计中的呈现

（一）道具中对于色彩的应用

舞台美术设计中道具的色彩是一个小的方面，但是仍然是不可忽略的，道具色彩的选择要与整个舞台的整体色彩相符合，如果道具没有所要表示的特殊含义不可随意选择过于强烈的颜色进行应用。道具色彩的成功运用在于各种道具之间的色彩的搭配恰到好处，比如说如果整个房间中的墙面都是同一种纯色调，那么所摆放的电视柜可以采用另一种色彩，避免整个房间毫无重点而显得枯燥无味。但是，需要注意的一点是，道具的色彩应用虽然要注重道具与道具之间的相互协调，更重要的一点是与所要塑造的人物性格相协调。

（二）演员服饰对于色彩的凸显

舞台美术设计中演员服饰色彩的应用是节目效果呈现的一个关键。因为服饰是一场微型戏剧。穿衣反映着所要塑造的人物的个性以及细微的人物特点。服饰的选择同时也要与场景、灯光、道具等各种小的要素相搭配。成功选择了适合该人物性格的服饰色彩，也就较为成功地定位了该人物的职业、身份甚至性格，这有力地推动了节目的进展以及舞台效果的呈现。

（三）不同场景中对于色彩的应用

无论是道具、服饰还是灯光的舞台美术设计色彩应用都有其自身的一套准则，但是比这些更为重要的是根据不同的场景将道具、服饰以及灯光等需要进行色彩的选择以及审美应用的小元素配合好，使得整个舞台和谐。比如在布景时可以合理地将背景色与主题色相互配合，打造出更鲜明的舞台效果。不同的场景对于舞台设计中色彩的审美应用有不同的需求，每一个节目所要反映的主题不同，所塑造的人物性格不同，所要讲述的故事情节不同，那么自然而然所要应用的布景的色彩也不同。对于不同场景中色彩的应用永远都没有一个一成不变的模板，需要根据不同的主题对于不同场景的色彩进行重新创造。

三、结语

精彩的表演和完美的舞台美术设计搭配以和谐的色彩，将会让整个节目有更好的整体效果。无疑，舞台美术设计中色彩审美应用的培养是极为重要的，并且这种舞台美术设计的色彩审美除了要与时俱进，又要考虑到每一个节目自身的特性，根据节目自身的特性选择适合节目本身的舞台色彩进行搭配、应用。最为重要的是，想要让舞台美术设计的色彩应用更为出彩，需要相关工作人员不断提升自身的专业知识与技能，才能既与时俱进又有自身的特色。