浅谈初中美术教学提升学生审美能力的策略

◎肖涛

在美术新课标改变背景下，愈加关注学生的美术审美素养的提升，而这也对推动这一学科核心素养的培育工作起着至关重要的作用。现阶段，美术教育的宗旨之一就在于培养学生的审美品位，使他们能够在平凡的生活中发现美，能以审美的视角去品鉴生活，提高自身的审美欣赏水平。本文探讨了如何通过初中美术教学方法提高学生的审美能力，并提及了相关的策略方法，希冀能在这一领域中起到有益的启发和导向作用。

一、美术教学链接生活环境，培养学生的审美兴趣

我们知道，绘画决不单单是展示形式美这么简单，而更关键的是渗透一种丰盈的情感。线条可谓是绘画艺术中不可缺少的元素，在表达情感方面的重要作用不言而喻。在我们生活环境中，无论哪种形式的线条都充满美感，都有各种各样的线条，无论是潇洒而奔放的线条，还是随意的线条，或者纤细的线条，或者结实而有力的线条，或者柔滑而舒缓的线条，或者斑驳的线条。

例如：以“用线条表现”一课为例，教师应注重引导学生以美术观来看待和体悟蕴含于身边事物之线条，感知其线条之美，增强自身的绘画热情。生活中能直观见到生活中的线条可谓比比皆是，不胜枚举，只要学生留意观察，就能看到人行横道标志、数据线、屋内墙壁线条，以及自然界的树干、湖面涟漪…，这些都是引导学生领悟用线条表现绘画的良好素材，培养学生敏锐的感知能力，进而领悟了线条的美与魅力，逐渐提升其审美能力。

二、扩展学生的想象空间，提升学生的审美情趣

教师在教学中要增强学生的审美能力，也可以通过学生的最初的感知来拓展自身的想象空间，对学生而言，想象可说是他们这一年龄段所特有的，但在传统的美术课程教学中，教师要学生进行一定的美术训练，往往是让学生模仿，而不是让学生自己创造，因而在一定程度上阻碍了学生的想象力。在作画时要让学生自己发挥想象，然后与教材原作进行对比，更能让学生感受到不同的审美情趣，形成绘画作品中风格的差异，从而达到培养学生审美能力的目的。

例如：以《色彩的感受与联想》一课为例，笔者在该节课教授时，就是要让学生了解色彩所表现出的各种情感，并根据这些情感因素抒发学生内心的思想感情，这样才能使学生把所学的色彩知识大胆地应用于实践，从而能够进行个性化创作，从而达到更加理想的美术教学效果。

三、导入经典美术作品，提高学生审美能力

在美术艺术欣赏过程中，我们往往孕含有一种强烈的情感色彩，作品除了体现作者丰富的想象力，以及精湛的艺术绘画技巧外，还有创作者在绘画时，会将丰富的思想情感渗透于作品之中，这其中可能透着悲伤，或是一种喜悦之感，也可能是奔放炽热的情感因子，甚至激发我们浮想联翩，当与创作者的情感步调相契合时，能使之情感共鸣，对作品的蕴意会产生深入的感悟。故而，教师应该培养学生的内心感受，深刻感受作品的内容，从而加深学生的理解。故而，在艺术欣赏课中，教师不仅要引导学生欣赏作品的外部形象，还要运用各种方法加深学生对作品的理解和认识，从而提高学生的审美能力。

简言之，所谓审美能力，是指人们通过观看或欣赏各种艺术作品，从而充分体验美和获得愉悦的感觉享受而参与的活动，它其实就是学生对事物美的鉴赏能力。初中阶段的美术教育是培养孩子们审美能力的最佳契机，而美育是培养学生审美能力的最直接的渠道，初学美术教学就是教学生去感知美、欣赏美及创造美，对生活始终怀有一份热情之情，在提升个人审美能力的同时，促进其形成正确的审美价值观。