肖邦夜曲Op.32 No.2半音化和声技法分析

□乔 鸿 哈尔滨师范大学

弗雷德里克·肖邦（1810—1849），19世纪欧洲伟大的作曲家之一，一生都致力于钢琴音乐的创作，被称为“钢琴诗人”。创作体裁丰富多样，有包含爱国热情的玛祖卡舞曲，高雅庄重的圆舞曲、技巧丰富的练习曲、轻快活泼的谐谑曲等，在其众多的体裁当中，最能凸显其“诗人”气质的就是夜曲。

调性扩张是19世纪和声语汇的重要标志，调式内的自然音和弦不再满足于作曲家的需求，他们开始拓展新奇、刺激的音响效果，让调性开始变得朦胧，情绪的对比更加强烈，音乐的色彩更加丰富。调式扩张的重要手段就是半音化的和声进行，添加一些调式内没有的变音夹在全音当中，让功能间的进行更富倾向性，缩短了声部进行的距离，推动了音乐的情绪，也给听众带来更多新奇的感受。本文将以夜曲中的第十首——Op.32 No.2为核心，简要梳理肖邦在该作品中所使用的半音化和声技法。

一、离调类的半音化和声

“短时间的离开——经过的或终止的——一个调到另一个调叫作离调”，其实这些和弦早在巴赫、莫扎特、贝多芬等人的作品中就有迹可循，但和声发展到19世纪，调性逐步开始扩张，离调和弦的应用也随之广泛起来。它既能够“临时借用”其他调性中的和弦，来使音乐产生调性动荡含糊的新鲜感，短暂的游离后又回到原调内的自然音和弦，使调性重新得到巩固。通过离调和弦，可以获得多种多样的变音，使调式内的全音得到填充。增强了和弦的倾向性，也为声部的流动增添了色彩。

在Op.32 No.2这首作品里肖邦运用了大量的附属和弦，如：第8小节的第2拍，调式建立在bA大调上。还原E的出现标志着该和弦为离调和弦——TSVI上的D7，随后解决到下一拍的TSVI和弦上，F音与离调和弦中的还原E，为声部的进行带来了半音的倾向；14小节的第三拍，旋律声部还原A的出现标志着该和弦为离调和弦，低音声部的#F音采用的是等音记谱的形式，实际音为bG，所以该和弦是SII上的DVII34，两个声部同时向上半音级进，解决到原调的SII7和弦上；从34小节的第三拍开始，直至35小节结束，在bA大调上连续两次的下属方向的离调，第一次是D56/S，第二次是D7/S，并都解决到S和弦上，随后开始一连串的下属调和弦进行，DVII7/S--D56/S--TSVI/S，最后解决回S；35小节表面上像是对34小节的上二度模进，但和声却不尽相同，在bB大调上重复着D56/S，解决到和声大调的s；37小节连续两次的对36小节后两拍下二度模进，最终在38小节频度更密的继续下二度模进，每拍都在模进，只强调最重要的D56/S，把这一段音乐的冲突性发展到了极致。

二、变和弦类半音化和声

（一）重属变和弦

“它产生于基本和弦结构基础上的半音变化，并形成特殊的和弦形态，我们归之为’半音变化所构成的变和弦体系’”。这些变音只是单纯的改变了和弦本身的结构，带来了重属和弦中原本没有的增六度音程，但并不会对其功能性造成影响，也被称之为“重属增六和弦”。例如，第29小节的最后一组音符，降F和还原D同时出现，构成了增六度，是bA大调的DD34和弦，为下一小节两个音同时反方向解决到降E时，增加了更多的半音倾向。

（二）属变和弦

这一类和弦是对自然音状态下的属和弦五音升高或降低，从而得到的一个新音响效果的属和弦。使属和弦的五音在上行或下行解决至主和弦时，多了半音的倾向。例如，第6小节的第四拍，还原B即升高后的属和弦五音，若是用未加变音的降B到下一小节的C，则是全音的进行，会使旋律的流动变得生涩，升高了五音，便使前后的连接变得极为顺畅。

三、调式交替类半音化

和声大调的tsVI音是最常见的调式交替类和弦中的变音，多用于下属和弦当中，也是肖邦在作品中较为常用的半音化和声技法。这首作品的第一小节，下属和弦中的六级音半音下行至降低六级的小下属和弦，随后在高音声部经过性的加入SII7和弦的根音，解决至第2小节的主和弦。降六级音的加入为S到T之间的全音进行得到缓和，使这一组变格进行多了一丝新颖。同样的两小节也出现在了结尾，既是引子，也是尾声，首尾呼应为该作品画龙点睛；再如第6小节的降F，也为接下来升高五音的属七做好了半音的引入。

四、和弦外音类半音化

在肖邦的21首夜曲中，半音化是其和声前后连接关系的主要特点，他为夜曲独特的音乐语言创造出了独特的语境，同时也是19世纪和声发展的主要趋势，是调性离心的重要开端。Op.32 No.2这首作品篇幅短小精悍，段落鲜明，结构严谨，充分地体现出肖邦夜曲中半音化和声技法的多样性，如歌一般的旋律也把夜曲的诗意性凸显得淋漓尽致，字里行间都彰显着肖邦无可比拟的创作才华。