浅谈“打哈欠”在声乐教学中的应用

□杜师霞 河南省焦作市博爱县职业中等专业学校

一、“打哈欠”可以让歌唱者打开喉咙

在练声或演唱时，正确的歌唱状态是建立在稳定的喉结、胸腔、口腔、咽腔和鼻腔所构成的混合共鸣的声音管道上的，建立声音管道的第一步则是要打开喉咙。

在教学的过程中，常听老师要求学生打开喉咙，尽管一直强调，但收效甚微。尤其是对于一些程度较浅的学生来说，打开喉咙这一简单的动作则是很难做到的。那么，如何让学生顺利打开喉咙呢？要像意大利著名男高音歌唱家费兰科雷利所说的那样：“用低位喉咙状态来演唱，没有别的办法，就是像‘打哈欠’时那样。”我多年的教学经验表明，让学生全身心放松、情绪平静地去体会“打哈欠”的感觉是一种行之有效的办法。演唱时，“乐器”长在体内，看不见摸不着，抽象得令人难以驾驭，总是找不到正确的发声位置；而“打哈欠”则再熟悉不过了，我们人人都会。因此，在练声过程中，有意识地，有目的地去打哈欠，让学生反复体会“打哈欠”的感觉，我们就会发现，学生的喉咙已经在不使喉结稳定地保持在了较低的演唱状态的位置上不知不觉中打开了，歌唱的状态已开始形成了。

二、“打哈欠”可以使喉结稳定地保持在了较低的演唱状态位置上

歌声的本质是声音，是通过喉头气管内两片声带肌肉组织的震动而产生的。作为歌声产生的唯一器官，喉头是声乐界一直以来都在讨论和研究的对象。为了能够使声乐初学者建立正确的声音概念，并且能够为将来个人的声乐发展打下良好的基础，喉头位置的正确性成了关键所在。我们应该知道，虽然声音是由“喉”发出的，但力不在“喉”，对于一些喉结不稳定的学生，通过“哈欠”状态的训练，可以使喉结稳定地保持在较低的位置上。我在教学中体会到，随着“哈欠”状态的延长，声调由高到低，肺部的气流和“哈欠”形成一个作用力，正是因为有了这个作用力，而使喉结稳定地保持在了较低的演唱状态位置上。金铁霖老师曾说过：歌唱中的“哈欠”状态和一个人在疲劳和困倦时打哈欠的感觉是一样的，如果我们闭口打一个哈欠，喉咙里面呈打开状态，软腭也抬起来了，这种方法可以使声音垂直、通畅，容易调整气息和歌唱位置之间的关系，找到合理的共鸣状态。在教学过程中我也深有体会。像这种方法尤其对于声音尖、挤、紧、白的学生更有实效。

由于语言的复杂性，所以在演唱声乐作品时，喉头的位置应该是略有变化的，并且是在很小的范围内上下移动，在演唱者正常的音域内喉头的活动范围应该是很小的，超出这个范围，不论是更高还是更低，那就需要通过练习使它保持稳定。所以，如果有学生把“哈欠”打过头了，面部肌肉和表情都会很僵，僵硬得使声音不能流动，把“啊”唱成“鄂”，这样就发挥不了“哈欠”的正面作用，反而出现了演唱毛病。正确的演唱中的“哈欠”状态应该是欲到高峰而没有到高峰的状态，这样既不会挤压喉头又不会唱得僵硬，便感觉舒服、流畅了。

三、“打哈欠”使“换声区”突变的声音得到控制和解决

在练声和演唱中，“换声区”也是所有演唱者比较难以解决的问题之一。每到“换声区”时，演唱者会找不到感觉，失去了演唱的位置。遇到这种情况同样采用“打哈欠”的方法，将轻重两种机能的发音状态一口气连接下来。即从尽可能的高音，用最少的气息去触及声带，发出尽可能轻的声音，然后随着气流逐渐加大，以叹气的形式，逐渐滑到低音，音量加大，直到声音结束。练习时，需要控制气息更好地与声带配合，在下滑的过程中，最大限度地体现声音的强弱原则。通过反复的“哈欠”练习，让演唱者充分体会遇到“换声区”时身体各个发声部位的变化，从而使“换声区”突变的声音得到控制和解决。

四、“打哈欠”可以让演唱者气息流畅

在声乐教学中，流畅的气息是演唱的基础，正确的呼吸一定要建立在放松的状态上，在“打哈欠”状态下吸气，让横膈膜展开，整个肋廓充满了气息，背部肌肉也积极地参与活动，所有部分都打开了，保持住这种状态，这就是演唱的动力。

五、欲咽哈欠是找到假声的一种好办法

在教学实践中，很多同学总是找不到假声位置。“欲咽哈欠”能使喉头稳定地落下，胸腔自然地打开，腰腹呈前后左右对称撑开状，每咽一次小腹和后腰之间就有一个集中的点发紧、发沉，这个点就是气息的支点，也是假声位置的支持点。

“工欲善其事必先利其器。”要想学会唱歌，就必须练好声音，而这一切都需要建立在良好和正确的发声基础上。打开喉咙，放下喉头并使喉头保持稳定，保持气息流畅是初学者要做的第一步，而“打哈欠”就是初学者掌握好声乐技巧的“利器”。试一试吧，各位歌唱爱好者。