在初中音乐教学中挖掘学生艺术潜质的策略

陈冰

山东省新泰市青云中学，山东泰安271200

在素质化教育和新型课程改革深入发展的大背景下，当下国家在宏观上对学校教育的要求相较于以往而言，也有了更加明显的调整和转变，不再以简单的理论知识背诵为本位，而是更加强调能力的发展和进步，这种变化也给教师的创新提供了更加鲜明的思路。音乐作为培养学生审美能力和鉴赏能力的重要基础，也需要在新时期焕发出生机与活力，教师应当坚持因材施教的原则，引导学生的核心价值观，培育学生的音乐素养。

1 引导学生展开自主探究

从新课程改革中可以看出，学生是课堂的核心主体，掌握着高度的话语权和主动权，教师只是起到辅助和组织的作用。但不可否认的是，有相当一部分教师并没有从传统的教学模式中寻求改革和创新，施行的教学策略和教学理念都与新课标的宗旨存在一定的矛盾，部分教师没有真正认识到音乐学科的重要性，他们认为只需要随便讲解一番即可，并不需要真正引导学生塑造音乐意识。这种不认真且敷衍的态度，也导致了学生的兴趣缺缺。再加上，初中生本身就处于青春期，他们的好奇心和求知欲望是尤为强烈的，刚接触音乐的时候也十分兴奋，如果教师没有保持足够的耐心和细心，他们的学习积极性也会被严重的打击。对此，教师就应当在课堂上注重激发学生的兴趣，要注重调动学生的主观能动性和积极性，引导学生自觉参与到实践活动中来[1]。在这里，学生接触音乐的时间是相对较长的，所以对这一领域也有相当程度的了解。教师可以在备课阶段利用多媒体教学设备，为学生放映流行的MV，让学生受到情境和氛围的引导，快速集中自己的注意力和精神，然后再跟随旋律小声哼唱。同时，教师也需要介绍简单的趣味故事，让学生了解歌曲的作者和创作的背景，在这一过程中，要注重观察学生的细节性动作。

2 培育学生的创新思维意识

每一首歌曲都有着自己独特的灵魂和内核，音乐与音乐之间也存在差异，正是由于这些不同的存在，鉴赏音乐才有了本质上的意义。当学生在接触了一段时间的音乐之后，他们会有熟悉感和陌生感兼具的心理，部分学生也会尝试总结音乐的规律，这一行为和理念是值得鼓励的。对此，教师就需要先引导学生了解音乐创作的脉络，并鼓励学生自行展开创作。值得注意的是，初中生的年龄较小，他们的生活经验和社会阅历相对稀缺，所以创作音乐的手法也相对稚嫩，教师不应当过于强调学生的结果，而是要让学生享受创作的过程，激发出学生的创新力，尊重学生在课堂上的主体地位。无论学生的作品有多么稚嫩，多么幼稚，教师都应当保持足够的耐心和热情，鼓励学生把自己的作品展示出来[2]。而且，部分学生对乐器的认知是十分有限的，他们认为钢琴，小提琴和电子鼓就囊括了全部的音乐乐器，却并不了解传统的古筝或者是琵琶，因此，教师也要引导学生认识新的乐器，拓展学生的想象力。

3 释放学生音乐潜力

每一个学生都有各自的特质和优点，部分学生对节奏并不敏感，但他们擅长谱写词，部分学生感觉五线谱是枯燥且无趣的，但他们对打击乐却有着浓厚的兴趣。所以，教师要认真挖掘学生之间的个体差异，要认清学生的实力，懂得扬长避短，要根据学生的基本学情，制定与之相对应的教学计划和方案。也就是说，教师不能把自己当做课堂的掌控者和支配者，而是要针对学生展开细节分析，判断学生擅长的方向，只有这样才可以满足学生个性化成长的需要，满足学生的个人情感，激发出学生对音乐的热爱。同时，教师要为学生塑造更加轻松愉快的学习氛围，要保证学生能够在平等的位置积极表达自己的想法。并且，要构建更加完善的评价机制，针对学生的音乐行为展开定期的考核，辅之以合理的奖惩机制，发挥出榜样的引导和示范作用，引导学生反思自己在音乐创作中存在的不足，拉近师生之间的距离，与学生展开深层次的沟通和联系，这样也可以让学生积累更多的自信心，感受到被认可的喜悦与快乐。

4 结语

艺术潜质的培养并不是一蹴而就的，必须要经历一个循序渐进的过程，正因为如此，教师才更应当从多个角度去思考音乐课堂的设计。本文通过自主探究，创新思维意识的培养，音乐潜力的释放这三个角度，论述了艺术潜质培养的可行之道，符合初中生的心理发展特征和基本认知规律，具有理论上的合理性与实践上的可行性，能够作为教师的参考依据。在未来，教师也应当注重设计多元化的实践活动，让学生懂得从生活中汲取音乐素材。