演唱技巧和肢体语言在歌剧表演中的运用

歌剧是各区域表演相结合的一种艺术形式，肢体语言是表演者五官和肢体的一种表达形式，表演者用肢体语言表达自身情感。为了突出表演的主题，使情感动人，提升表演效果以激发观众与作品的共鸣，表演者需要灵活把握演唱技巧和肢体语言。

一、演唱技巧在歌剧表演中的运用

（一）加强对剧本的研究

歌剧是一种视听艺术，需要表演者长期、系统、科学的训练并合理地把握和运用这些技巧，才能更好地将情感传达给观众。并且表演者需要熟悉歌谱和教材，了解歌剧作品的创作背景，掌握歌曲之间的区别，多加练习演唱技巧。

（二）演唱技巧的把握和运用

歌剧的演唱技巧包括科学发音、美化声音、处理歌曲、体现风格等。歌剧演员用歌唱技巧发出优美的声音，表现歌曲的意境。在歌剧表演时，演员以场控和舞台经验及呈现完美舞台效果为前提。然而，人声和器乐不同，器乐的每个音都有所表达的情感，而人声训练更加抽象，它能够灵活地表达情感。歌曲表演时要用不同的音色来塑造不同的艺术形象，相同的角色在不同的场景要用不同的音色。

（三）适当创新

为了给观众带去美的享受，用自身的创造力表达歌剧内涵，表演者需要更新并转变观念，不断完善演唱方法，从而更好地适应歌剧表演的发展和变化。表演者要结合剧本内容不断创新，融入自己的想法和理解丰富人物角色，融入更多的艺术元素提高表演效果。

（四）合理运用

歌剧表演的时长大多是两个小时以上，甚至有些歌剧表演时间更长，这对歌剧演员的歌唱能力是一个非常大的考验，只有唱功扎实的歌剧演员，才能在不依靠音响设备的情况下独立完成歌剧表演。歌剧演员通过歌唱来表达艺术感染力，演唱过程实际上是一个再次创作的过程，歌剧演员需要将演唱和肢体表演相结合，赋予歌曲情感，用娴熟的技巧给观众传递一个带有情感的表演。

二、肢体语言在歌剧表演中的运用

（一）塑造角色形象

为表演者更好地带动观众，塑造鲜明的人物形象，需要表演者合理运用肢体语言并且结合肢体动作及歌声的情感塑造一个更好的艺术形象。表演者加强肢体语言方面的训练，能更好地运用肢体语言。熟悉歌曲作品并把握音乐和动作的整体节奏，展现艺术形象的变化时要用张力的肢体动作，提升舞台表演的效果，推动歌剧剧情的发展。比如歌剧作品中摔倒、翻滚等动作是推进剧情，推动表演进入高潮的关键，将肢体动作的美感和韵律融入表演中，增加肢体语言的深度和内涵，从而更好地表现人物情感，同时也使歌剧表演更加形象传神。

（二）运用肢体语言表达情感

为了更好地运用肢体语言，需要表演者更好地把握剧情和情感，因为肢体动作是表达情感、推进剧情的前提，表演者要认真研究角色的心理和情感变化，用不同肢体动作表达喜悦、愤怒和坚定等情感，使肢体语言更加具有感染力。并且能够通过肢体语言和观众交流，让观众知道表演者想要表达的内容。一些西方的表演者认为，表演其实就是在模仿，肢体动作是表演的重要组成部分，表演者通过肢体语言塑造人物形象，表现人物性格，但是仅仅靠模仿是无法使歌剧表演得到更多提升的，并且会给人一种“虚假”和“演”的感觉，在运用肢体语言时要打破“模仿”的限制，根据不同的情节做出不同的动作，让肢体语言的运用更加真实、自然。

（三）重视内外部的控制

所谓的外部控制是指对角色特点的熟悉程度。要了解并仔细分析角色的特点，塑造真实自然的人物形象，避免出现太大的偏差。所谓内部控制是指表演者对肢体语言和情感的控制。控制能力较强便能做好表演前的情绪酝酿等准备工作，这与表演者平时情感的积累有关，感受能力强的表演者能够更自如地控制情绪和肢体语言，用丰富的肢体语言塑造人物角色。

三、结语

综上所述，歌剧表演的两个关键因素是演唱技巧、肢体语言，表演者作品演唱和舞台效果决定了歌剧表演的整体效果。本篇文章对演唱技巧和肢体语言的运用进行简要的分析，希望表演者能够协调运用肢体语言和演奏技巧，给观众带来更好的视觉体验。