感悟中国画的笔墨精神

◎张婷婷

随着时代的快速发展，数码相机已经深深地融入我们的生活之中，社会为我们提供了有益的条件，我们何乐而不为呢？我们应好好地加以借鉴和利用。在外出游山玩水或漫步在城市乡村的街道上，很少看到有人支起架子或摊开笔、墨、纸、砚挥洒起来，而往往看到的是胸前挂着相机，不停的“咔咔”地拍上几下，这也正是时代给予的变化。我想说的是，人虽然在旅途中，但心灵不能漂泊。当今时下，惟有“静气”最难得，画山水画就须亲近山水，回归自然，心性与山川同在，寻求人生大自在。

无论是在媒体还是数码相机以及其他的艺术途径中所获取的灵感，我们都要加以整理构思，融进我们的感情思想中去创作，这要建立在我们深入自然、生活的感受和深入的研究中。以山水画为例，山水画的真正本体必须是面对真山真水。中国的“外师造化”主张，主要是针对山水画创作，也就是要“以山水实景为师”。换言之，山水画的真正本体必须是面对真山真水，并在对真山真水具有真正的体悟后，可创造出来的。这也是石涛的“搜尽奇峰打草稿”一语通常被视为山水画创作纲领的原因。所以我们还应尽可能多去搜集感性的资料，用来我们的创作需要。

我认为艺术不应该是虚伪的，要求艺术家情感要有真实性。李明久先生在谈到绘画艺术与自然关系时讲，绘画的归宿最终是要“远离自然的”，我想这个“自然”只是指自然景物的表象，我们不能照搬自然，而“自然”的本质是对艺术的一般规律的认识与再认识，这首先要求艺术家在感情上的“真实”。在当今这个信息技术时代，深入生活潜心创作已成为昨日黄花，面对现代“文明”和多媒体信息、摄影技术的挑战，遵循艺术的创作规律，深入生活，体验生活就更难能可贵。

同时我们还应注重笔墨改良，中国画的真正精神是笔墨、是传统。我们认识到传统山水画的形式已不适应当前时代的发展趋势，应致力于表现手法的变化，以及一些形式和技法的创新，将传统笔墨中的精髓部分或保留、或发展、或完善，以达到变革的目的。其中，以结构、重新构造为主要手段，根据手法不同创造出不同的意境。坚持传统和现代两个大方向的平衡发展，是水墨画保持其艺术感染力的基础，与其说传统是一种技巧的体现，不如说是一种精神的体现，站在今天的角度看待传统和把自己融入到古代人的思路当中，是完全不同的两个概念，所以说，在读懂传统的同时，先要读懂自己，这种思考的方式是中国的，在当代艺术当中也是独特的。 整个中国画的发展，在宋元以后，发展为以水墨渲淡的世界，而强烈的色彩表现相形衰落。一部分画家对色彩的追求越来越强烈，他们大胆地将各种色彩融入绘画，求得多种视觉冲击的色彩感受。对于“现代水墨”，现代水墨是相对于传统笔墨技法而提出的。通过各种手法比如揉、搓、拼、贴等，构成极具有震撼力和视觉夸张的画面。他们往往将水墨还原为一种纯粹的材质，极大恢复了它们作为“物质”的属性。以一种超越现实的图像，将人们的思绪带向更为广阔的精神空间。 中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。游山玩水的文化意识，以山为德、水为性的内在修养为意识，咫尺天涯的空灵意识，一直成为山水画演绎的中轴主线。从山水画中，我们可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调。再没有哪一个画科能向山水画那样给国人以更多的情感。以山为乐、以水为知、以空为悟、以远为觉的精神确立，这种天人合一的忧乐意识，即可望、可行、可游、可居的自然理想，是士者文化的一种精神，是朴素生命哲学的艺术体现。中国哲学在中国山水中找到了更为丰富和具体的内涵。 中国画山水最终追求的是超以象外，追求言外之意、弦外之音、韵外之致的美学境地，我们一再说的中国画咫尺千里法则，就是对这一命题的艺术揭示，它除了告知我们哲学以外，还告知我们一个极为独特的透视原理，它让人在一个相对稳定的整体情境中知觉物我合一。总之，中国山水画在发展过程中，形成了以禅、道为立境，以诗词为喻示，以三远为空间，以皴擦为笔墨，以自然为观照，以心源为师法的一个完整的表述系统。 中国山水画的实践表明，中国山水画史实质是一部看的历史。看的方式变了，笔墨会随之改变。笔墨改变的根本原因只在于看的视角的变化，人对世界的态度观点不同，看的方式也就不同，从而所体现出的笔墨精神也就不同，大江东去与小桥流水，江山多娇与山水空朦，是不同的看所得到的不同的体验，无论是崇高还是优雅，都是一种美感与精神。从这个意义讲，一部山水绘画史就是一部思想精神史，山水就是用画笔写就的精神。画作犹如人生，是一个大链条，链条之间环环相扣，没有前面的因，就没有后面的果，我从不把自己的画独立起来看，因为每一幅画都是我的关键，记录着我的生活，等到有一天，我有可能把所有的画放在一起，人们就会恍然大悟，它们呈现的是一个画者的一生。