钢琴室内乐的基本特点及演奏技巧探析

◎ 陈哲 （陕西艺术职业学院）

现代音乐教育中，拓展钢琴室内乐的演出形式，有助于增加学生对室内乐的认识，提高学生对音乐的审美能力，激发学习兴趣。分析钢琴室内乐的基本特点及演奏技巧，对培养出更多可以胜任室内乐演奏的人才，提高和优化西洋器乐演奏人才的综合素质，加强学生在演奏中的交流配合意识具有着深远的意义。

一、钢琴舞台表演艺术实践的价值

钢琴舞台表演艺术是一项重要的音乐艺术，能够提升人们的音乐核心素养。倾听钢琴曲能够安抚人们的情绪，达到灵魂洗涤的目的，提升人们的身心健康水平。人是社会的主要构成产物，拥有音乐核心素养的人，会提升社会和谐度，减少犯罪现象，促进国家的长久稳定。钢琴作为实践性艺术表演种类，要想提升钢琴舞台表演艺术的影响力，演奏者必须加强实践锻炼，才能增强现场演奏水平。因此钢琴舞台表演艺术实践具有十分重要的价值。

二、钢琴室内乐演奏特点

（一）亲切与精致

钢琴室内乐演奏的主要场所是在室内，因此不像歌舞剧一样具有磅礴的气势和宏大的主题，也不像交响音乐一样注重音乐传达情绪的慷慨激昂，而是如“小家碧玉”般自然而亲切。这样自然而亲切的演奏特点能够让听众感觉到放松，且演奏场所较为随意，但是在演奏技巧上还是具有很严格的要求。只有演奏者具有很娴熟的演奏技巧，才能够在如此简单的情境下让听众进入到演奏者的精神世界，获得心灵上的净化和心情上的放松。

（二）音乐中具有优雅、含蓄和感情细腻的特点

钢琴室内乐演奏作为室内演奏中较为普遍的一种演奏方式，加上钢琴独有的音色和演奏特点，让钢琴室内乐演奏的音乐更加具有优雅、含蓄和感情细腻的特点。室内演奏的方式让钢琴的细腻感和纤细感更加丰富的表现出来，因此钢琴室内乐演奏也成为很多钢琴演奏大师练习的重要方式。

（三）钢琴室内乐演奏更强调演奏者之间的协作

不同于钢琴独奏的钢琴演奏者具有更大的个人发挥空间，钢琴室内乐演奏需要钢琴演奏者和其他乐器的演奏者进行协调。钢琴室内乐演奏的过程中钢琴演奏者与其他演奏者的演奏声部进行融合、协调，呈现出一种和谐的音乐美。

（四）钢琴室内乐演奏注重倾听

钢琴室内乐演奏中非常注重倾听，倾听可以帮助演奏者更好的掌控演奏风格以及融入的情感，从而引发观众的情感共鸣。演奏者情感的融入需要其自身在演奏中学会倾听，在演奏搭档声部成为主旋律的时候，需要注意倾听音乐主旋律的发展方向，控制好自己音色。另外，在触键时也应该谨慎，从而保证钢琴与其它乐器音量之间的平衡，使整个乐曲音量更加和谐。

三、钢琴室内乐的演奏技巧

（一）预先做好准备工作

在钢琴室内乐演奏中，为了更好地进行钢琴与其他乐器在各个声部的协作，进行钢琴舞台演奏实践，需要做好预先准备工作。钢琴演奏者要想拥有良好的舞台表演艺术，应确立明确的表演目标，将每一次日常学习都当成正式的演奏任务，增强实践锻炼力度，准确把握钢琴琴键的变化，找出音调转折的微小缺陷，达到完美的演奏熟练度。在弹奏乐曲前，演奏者要有针对性地进行机能训练和技术练习，类似于运动员的热身训练。技术练习可分为单纯机能训练和结合音乐要求的练习。例如，手指练习、跳音练习、各种双音练习、手腕练习和八度练习等，属于单纯机能的训练。例如，演奏者在演奏钢琴曲目时，若演奏出现卡顿，对音调、音节掌握不足时，可以反复弹奏这一小节，找出弹奏问题的主要来源，并给出解决方案。通过不断实践探索，演奏者会掌握钢琴演奏的正确方式，强化演奏记忆，稳固演奏表演质量，将钢琴演奏表演准备工作做到尽善尽美，镇定应对钢琴舞台表演。

（二）勤加对钢琴的练习

著名的钢琴家，音乐家郎朗，每天要进行两个多小时及单调又枯燥的基本功练习，主要是为了保持手指的机能。无论学习什么样的艺术，基本功都是必备的训练技巧之一，钢琴基本功技巧训练是一个非常漫长的过程，尽管在短时间内没有什么明显的效果，但就长远来讲，会给自己的演奏生涯带来很多益处，在钢琴演奏这条路上，越飞越高，无论是初学者还是大师级别的钢琴家都离不开几十年如一日的寂寞练习，让每天基本功的练习成为一种习惯，一个生活不可或缺的部分。

基本功练习对于钢琴技巧提升是非常重要的。练习基本功的方法，练习高抬指，保持放松，由根部位把手指高高抬起，自然重力向下打击键，千万不能靠手腕的力量，下键要快而有力，用完力后要立即放松，真正懂得练习音阶、琶音、和弦的重要和益处。其次，正确读谱也是一项重要的基本功练习，基本功对于钢琴者非常重要，要意识到练习基本功对钢琴技巧的重要性。另外，弹奏钢琴时所用力量也是很有讲究的，一个优秀的钢琴家能够将触键的自然重量控制的恰到好处，使得钢琴发声富有表现力，每一个发音点都能依据不同的曲子达到最佳的效果。而对于初学者来说这也是需要练习的一个重点，自然重量也就是指手臂力量，这点属于身体重量的一部分，我们需要练习的就是将手臂力量灵活的运用到音键上，根据不同的曲目，自由的转换，例如如果是一首轻松愉快的曲目则需要使用一些轻柔的力量推送到音键上，而如果是悲壮的曲目就需要将力度控制的较大了。总之，根据不同的曲境选择不同的弹奏力度，这是应该靠日常的练习循序渐进来提升的。

（三）适应表演场景

适应表演场景是提升舞台演奏技巧的必要条件。人在接触新环境时，注意力会受周围因素影响，产生紧张的心理反射情况，会影响注意力与感受力，导致出现记忆混乱、肢体不调等生理反应。作为钢琴演奏者，若在舞台上出现手足无措、注意力不集中等现象，会让舞台演奏者发挥失常，呈现糟糕的舞台表演作品，让受众出现恶劣的感官体验。因此，提前适应演奏场景对于演奏者十分重要。演奏者通过适应场景，能够拓宽视野，熟悉演奏流程，做好心理准备工作，灵活应对舞台场景，降低受外物影响的几率。另外，在钢琴舞台表演中，除了核心的钢琴演奏者之外，还涉及舞台辅助设备以及现场观众等其他构成因素。钢琴演奏者在适应场景时，能够清楚舞台灯光、音响以及其他具有舞台效应的辅助设备位置与情况，适应舞台演奏方式，提高舞台演绎效果，烘托出优美的舞台气氛，呈现出精彩绝伦的舞台钢琴表演作品，让人们沉浸在美轮美奂的钢琴艺术中。表演舞台具有专业表演功用，不能经常为演奏者提供实践演奏机会。钢琴演奏者可以借助录音、影像、动画等多媒体信息手段模拟正规的表演场景，进行针对性训练。通过不同的场景虚设，演奏者能够适应各种外在环境影响，保持稳定的表演心态，会将演奏与情境有效分割出来，排除熟悉环境的固定限制。

（四）增强心理素质

钢琴舞台演奏者的心理素质能力会让演奏者呈现不同的演奏状态，直接影响舞台上钢琴表演的艺术效果。比如，演奏水平不分上下的两名演奏者进行舞台演奏表演时，心理承受力强的演奏者会发挥出正常或者超常钢琴水平，获得成功表演效果。而心理素质较差的演奏者即使能够顺利弹奏出钢琴的演奏曲目，也会出现表演情绪与肢体动作异常，给人留下突兀的舞台表演印象，影响人们正确领悟钢琴表演艺术的美感。紧张心理是每名演奏者都会遇到的演奏情况，即使是成熟稳重的音乐大师也会由于某种原因，出现临场紧张情绪。演奏者应正视紧张情绪，在不断实践训练中将其转化为演奏动力，为受众呈现完美的钢琴表演艺术。

紧张情绪会带给人积极或者消极出的影响，演奏者应挖掘出紧张情绪的积极性，敦促自己克服消极困难。例如，钢琴教师可以依靠积极因素与消极因素相结合的教学方式，对学生进行鼓励，让其积极主动认识紧张情绪，克服“怯场”等紧张感带来的消极影响。学生受到鼓励，会保持舒畅乐观的演奏心态，能利用稳固的实践演奏技巧成功演绎出钢琴曲目的艺术思想，让人们享受音乐艺术的熏陶。演奏者的心理素质能力需要日积月累的实践锻炼才能得到有效提升，钢琴教师可以组织学生进行公开演出，排解紧张慌乱的演奏情绪。例如，钢琴演奏者在校园讲堂、体育场等公开性较强的表演场所进行实践锻炼，能减缓紧张的演奏情绪，做好临场发挥准备工作，有助于其在正式的钢琴舞台表演情况下挥洒自如。

（五）演奏的配合问题

钢琴室内乐以三重奏（小提琴、大提琴、钢琴）、五重奏（第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴、钢琴）的形式出现较多，因此，在室内演奏中钢琴的演奏者必须要注意与其它乐器之间的配合问题，例如，钢琴与大提琴在室内乐合奏中，就必须要对低音线条进行精准控制，同时要确保钢琴声部与大提琴之间不会产生干扰。另外，在钢琴与小提琴共同演奏时，需要将其自身的低音线条放置于明显位置上，当二者声部趋近的时候，应该注意对音色差异的控制，通过协调音色的配合来提升两者之间默契与统一。

结 语

总之，钢琴演奏技巧的提升，不是一朝一夕的事情，它需要从了解钢琴的构造、组成、发声方式及特点等方面先对你手中的乐器有一个具体的认识，其次才是日常的练习，从音色的通透性和发力方式，对按键力度的控制及按键时机的掌握都是需要从日常练习中感悟和体会的。另外还需要根据不同的乐曲进行不同的调节。这注定是一个较为枯燥的学习过程，要想在这方面得到提升，除了练习者的辛苦付出外还需要有着对钢琴极大的热爱。在学习钢琴技巧时，最主要是靠自己的耐力和毅力和能够吃苦的决心，正所谓：“书山有路勤为径，学海无涯苦作舟。”每个成功者的背后都有着一段为梦想付出的日子。只有不停的付出才能真正的提升钢琴的演奏技巧。