从音乐教育角度浅析山东梆子保护

◎王文山

山东梆子是我国优秀的传统戏剧剧种，在鲁西南区有着较高的传播。每个地方的戏曲能够反映当地人民的部分特征，山东梆子则充分体现了山东人民豪爽的特征，其唱腔高昂激荡、表演形式上不拘小节、乐器使用上“接地气”等特征都反应着山东人的性格。但由于社会物质生活的进步、精神层面上可供娱乐的选择变多，以及网络技术带来的信息快速传播等原因，山东梆子在发展上遇到了危机与瓶颈。这种情况在传统文化保护中屡见不鲜，多方面的根源问题需要地方文化部门和艺术研究机构正确面对，通过加强音乐传播、人才培养、艺术传承等方式，将地方传统戏剧文化进行挖掘、整理、继承和传播发展，尤其要通过地方戏剧的教育，实现人才继承不断档，确保文化保护有人才基础，让传统文化不断发扬光大，造福后人。

一、传统地方戏剧山东梆子的现状

山东梆子是山东地区的代表戏剧类型，但是目前在山东地区仍然处于传播范围不广泛、群众认知程度差的尴尬处境。山东梆子的知名度在全国范围来看也远低于京剧、越剧、黄梅戏等其他中国传统戏剧。山东梆子目前面临的一个重要问题就是知名度低以及传播范围不够广。同时，当前音乐爱好者中高龄人群占比较大，鲜少有年轻人了解与热爱山东梆子。音乐爱好者不够年轻化也是当前山东梆子发展中遇到的一个尴尬问题。除了上述两点山东梆子发展、传播过程中暴露的问题，山东梆子目前发展根基上也存在着非常大的问题，处于“濒临灭绝”的处境。

2006年为止，山东全境范围内的山东梆子剧团仅存在4家，在山东最大的两个城市济南与青岛中并没有设立任何剧团以及机构。除了剧团少之外，目前演员中高龄化现象也非常严重，传统艺人年龄层逐渐偏高，年轻艺人从事山东梆子表演的较少，人才流失情况极为严重，技艺也正在面临着失传的风险。从音乐教育的角度看，山东省目前对于山东梆子的宣传较少，对于青少年在校园内的普及进行也较差，不利于山东梆子的音乐生态环境发展。

二、从音乐教育角度看保护山东梆子的重要性

戏曲音乐也是中国传统音乐中分量最大、内蕴最深厚的类型。其种类众多的曲腔、变化万千的形态也都是戏曲音乐成为中国音乐瑰宝的原因。山东梆子作为中国戏曲不可缺失的一部分，具有一定的艺术造诣，以及研究价值。一个地域范围内衍生出独特剧种的塑造，包含当地文化、当地独特风土人情以及地方特定的习俗，并结合该地方千年来的历史积淀和文化底蕴才会衍生出独一无二的地方剧种。山东梆子则蕴含了山东当地的历史文化特点、人文风土性格。同时，在戏曲的创作方式中，艺人是创作主力，创作具有“大集体”特征，山东梆子之所以呈现今天我们见到的模样，就是因为山东范围内的这批艺术创作者，以及他们创造出的独特程式，才得以让山东梆子自成一派得以立足。

学习山东梆子有助于中国传统戏曲音乐的保护，对于当地而言也是对当地特色文化与历史的保护。同时山东梆子有其戏曲上的独特特征，独特的唱腔、曲调等都是值得学习演唱并代代相传下去的。对山东梆子的学习，可以为社会音乐生产结构注入活力，反哺音乐创作生产、音乐表演生产、音乐传播生产环节。音乐创作环节的兴起可以扭转山东梆子程式沿用过多，更新不及时，躲避掉陈陈相因的后果，为山东梆子带来新的活力。音乐表演生产环节的兴起可以帮助山东梆子演员发扬山东梆子的同时，切实改善表演者的生存环境、创造盈利，吸引更多的人投身于山东梆子的传承、教育发展中来。而音乐传播环节的发展则有助于山东梆子从山东这个发源地走出去，走向更大的舞台，让更多的人有机会接触、了解，在这个过程中也是传播山东梆子背后文化内涵与历史积淀的一个过程，也是旧文化内容注入新生命焕然一新的一个机会。综上所述，从音乐教育的角度来看，保护山东梆子从各个角度看都有重要的意义，正因如此我们更要从多维度、多方面去弘扬、保护山东梆子。

三、从音乐教育角度对山东梆子保护

（一）学校开设相关课程

当前，鲜有学校专门开设山东梆子相关的课程，中小学的音乐课偏向较为简单、浅显易懂的歌曲。大学内音乐相关课程中，也缺少将山东梆子作为系统课程的专门教学。针对目前学校缺少相关课程这一问题，可以出台相应政策鼓励大中小学生参与并学习相关课程。将山东梆子的起源、发展演练历史、唱腔学习等方方面面编写成系统的课程，让各年龄阶层的学生学习山东梆子。通过开设相关的课程，实现山东梆子歌曲的“口口相传”、山东梆子知识的不断积累。授课教师可以聘用山东梆子表演艺人，凭借艺人多年来对山东梆子这一传统戏剧的知识积淀、唱法把握、市场发展了解等方面，让学生更加能领悟该传统戏剧的同时，变相为传承人增添福利，改善人才流失情况。同时，高校音乐教室也可与艺术传承者们共同编写相关教材，为日后该领域研究与学科教学、人才培养打下基础。

（二）鼓励开展山东梆子进校园相关活动

音乐教学方面，可以开展山东梆子进校园系列活动。活动可以由多种方式进行，例如可以通过开展传统戏曲节等音乐活动节，在活动节中加入山东梆子相关方面内容，通过寓教于乐的方式让山东梆子走进学生生活。除了开办传统戏剧节的方式让山东梆子走进校园，学校也可以鼓励学生们创办相关社团，通过给予社团资源、帮助等方式让学生们通过社团的形式自主地去领悟与感受山东梆子的魅力，通过定期的社团表演又可以让这一部分学生将所学成果扩展给更多的学生，用年轻人的方式让更多学生由衷地对山东梆子产生兴趣并产生了解这种传统戏剧的兴趣。

（三）创办相关组织协会

通过建设相关组织协会，对山东梆子表演艺术进行扩展，可以设立相关考级资格认定，鼓励更多的学生报名参与，并帮助对山东梆子有兴趣的学生日后成为专业表演人员打下基础。同时，协会可以创办系列社会竞赛，通过社会竞赛的方式，为山东梆子打开知名度。竞赛可以分为理论知识类竞赛以及山东梆子表演类竞赛。鼓励对不同方向有兴趣的人参与其中，加强两个方向未来发展的基础，并为山东梆子未来发展储备优质人才。

除了协会自主开展活动之外，也可以与其他传统戏曲相关协会、地方戏剧协会联合，举办活动。拓宽山东梆子的传播范围，打开受众市场，通过用1+1大于2的效果，在自身获得发展的同时，与其他地方戏剧一起再创辉煌，为中国传统戏剧日后的发展积攒力量。

（四）开展海外教育宣传活动

此类活动可以由山东省相关政府机构牵头，打开海外的市场，展示中国音乐文化的不同面貌，并通过提供教学的途径，吸引感兴趣的外国友人学习。不仅帮助山东梆子提升国际知名度，也可以通过中西结合的方式为山东梆子带来新的生命力，而且达到文化输出的目的。此类活动可以借鉴京剧的海外传播模式，山东梆子与京剧同样作为中国传统戏剧，因此借鉴京剧的发展路径也会更为容易与快捷。让外国人不仅了解这一种优秀的传统戏剧，更是为中国传统音乐在国际上递上了一张新的名片。

（五）开展专业艺人培训

山东梆子目前面临着严重的人才流失状况，要想打破这个局面需要在挽留一人的同时重新培养一批新的专业表演人员，新的表演人员可以打破陈旧的表演方式，开创山东梆子新的发展可能。同时，传统戏曲发展目前还是以口口相传为主，在培养新的表演人的同时，也是对山东梆子的保护与发展。在培养方式上，应该考虑院校教育和民间传承的相辅相成，一方面，音乐院校要吸纳专业的地方戏剧工作者，创建特色专业，加强系统化课程的开发，实现教育的专业化、系统化和信息化，培养专业性较强的师资队伍；另一方面，民间传承的认证、补贴和保护也要继续发扬，让艺术传承更加接地气，呈现出地方戏剧文化落地生根、百花齐放的艺术生态环境。不同的教育模式也可以相互交叉，取长补短，互相促进，最终实现山东梆子这种传统文化形式的传承和发展。

四、结语

面对数字时代下各种文化的冲击，中国传统音乐目前处于明显的劣势，山东梆子作为中国传统戏剧的一种，目前也面临着发展的滞后期。保护中国传统音乐的方法有许多，但是音乐教育永远是保护里至关重要的环节。不能能通过音乐教育的角度对传统音乐进行发展注定无法帮助传统音乐获得真正的保护。通过音乐教育，可以调动社会音乐生产的各个环节，为音乐生态的良好发展提供基本保障。山东梆子作为中国非物质文化遗产，对其进行的保护是行业从业者们应尽的义务。本文所提供的保护方式建议带有局限性，同时也是仅限于理论方面的建议。因此，也需要更多学术界的相关人员一起参与讨论，行业从业者一起建言献策一起摸索并实践出保护山东梆子的真正切实有效的方案计划。如今山东梆子已经发展到危险的阶段，保护山东梆子的任务刻不容缓，山东地方政府也需要加强该方面的保护，动用社会各界的力量一起将山东梆子发展壮大。