高中声乐教学现状及策略探究

张红莉 （江苏省泗阳中学）

声乐教学是培养学生听、唱、表演能力的学科，在声乐教学过程中，教师应当培养学生赏析能力及演唱能力，让学生成为具有审美意识及表演自信的人才。现阶段，我国对艺术类人才培养重视度较高。高中声乐课程是学生系统学习声乐知识的课程，在教学过程中不只教授声乐技巧，也应当开发学生声乐天赋。在教学过程中通过恰当的演唱形式提升学生音乐感知能力，训练学生歌唱敏锐性。

一、高中声乐教学的意义

高中声乐教学注重培养学生审美能力，提升学生音乐修养，通过音乐塑造学生审美能力，开发学生智力。高中声乐教学具有德育意义，声乐是集情感及审美为一体的艺术形式，学生在声乐课堂中除掌握基本的发声知识外，也要学会鉴赏音乐，体会音乐作品传达的情感。声乐教学具有智育意义，教学过程中教师举例子让学生分析问题，想象音乐表述的空间。教师引导学生联想音乐画面，培养学生主观创造能力。

二、高中声乐教学现状

（一）声乐教育体制完善度不高

高中声乐教育体制处于发展及完善的过程中，多数高中学校课程设置相对保守，学生每周只能参与一节声乐课程，无法满足学生对声乐学习的需求。多数学校依旧受到应试教育理念的影响，对声乐教学重视度不强，甚至出现教师主动取消课程的情况，让音乐课程成为其他学科的教学阵地，这种情况下，学生甚至无法接触声乐课程，对声乐教师的教学积极性也会造成不利影响。高中院校应当认可认识到声乐教育对培养学生审美能力的意义，培养学生审美能力是素质教育中的一部分，学校还需及时调整教育模式，优化教育理念，重视声乐教育。

（二）教学流程不合理

高一阶段的声乐教学过程中，属于学生声乐的启蒙阶段，教师此阶段的学习应当根据学生自身条件明确教学方向，对学生展开教学的重点需要放在基础发声练习及稳定旋律练习上。学生经过一学期的学习后，表现力及演唱能力有一定提升。第二阶段是进一步提升学生演唱能力的阶段，也是拓展基础练习及演唱技巧融合的阶段，此时教师需要选择难度较大的曲目。第三阶段是教唱作品阶段，该阶段也是高中声乐教学的重要组成部分，能锻炼学生心理素质，教师在教学过程中应当明确各阶段的教学目标，合理设置教学流程。实际声乐教学课堂中，高素质音乐教师数量不足，部分学校依旧采取传统以教材为基准的教学进度，这种机械式的教育模式无法锻炼学生基本功，也难以把握学生学习进度。

（三）音乐理论及演唱实践重视度不高

高中生对音乐知识认识一知半解，比如，对乐理知识及乐器知识没有充分认识，导致学生无法理解作品内涵。学生没有学习到乐理知识会进一步影响到乐感，且多数学生对流行歌曲演唱兴趣较高，对理论知识学习没有足够的耐心，这也会影响学生对歌唱的理解。教师在课堂上还应当强化音准及节奏等知识的指导。在课程教学中，树立正确的音乐意识能达到理想的课堂教学成果，教师在教学过程中应当培养学生正确的音乐理念，让学生认识到演唱时应当注意哪些细节，在演唱前做充足的准备，保证发声准确性。实际教学过程中，依旧存在部分学生单纯凭借感觉演唱的情况，在演唱前没有做好准备，也有部分学生在家长的要求下成为音乐特长生，学习过程较为被动，学习兴趣不高，歌唱技能无法达到理想的效果。

三、高中声乐高效教学策略

针对高中声乐教学现状，教师还需更新教育理念，实施个性化教育模式，重视形体指导及发声训练，设置系统及科学的声乐训练过程，为达到理想的声乐教育目标奠定基础。

（一）实施个性化教育

教师根据学生气质及声音特点，判断学生适合演唱的歌曲风格，这对学生未来发展具有重要影响，为学生学习声乐提供方向。高中生歌唱能力及歌唱条件存在差异，声乐课采取一对多的教学模式，无法实施差异化教育。高中学校声乐课教师数量有限，大班教学模式较为常见，这种教学模式下学生学习氛围较为轻松，能消除一对一教学模式的心理恐惧感，容易导致个别学生在学习时滥竽充数。针对此问题，教师根据可将班级学生分成不同的小组，每个小组成员特点较为类似，从而实现小组“一对一”教育，这种教学方式能节省师资资源，为学生提供交流及学习平台，解决日常教学过程中常见的问题，促使学生形成个性化的演唱风格。在声乐教学过程中，特长生一般会在高一及高二展开正轨学习，学习时间较为紧迫，在选择歌曲过程中应当根据学生学情进行规划，避免学生无法掌握演唱重点，丧失声乐学习信心，高一阶段作为学生学习声乐的启蒙阶段，应当注重发声练习，让学生演唱一些平缓及情绪单一的曲目，在练习过程中树立歌唱观念。高二则是歌唱能力的提升阶段，教师可选择一些情绪起伏强烈的歌曲，提升学生歌唱表现力，让学生在作品演唱时酣畅淋漓的抒发情感，适当代入肢体语言，保证作品的完整性，将声音与情感有机结合，彰显声音个性。

（二）注重形体指导及发声训练

高中声乐教学过程中为学生展开形体指导较为重要，音乐教师可根据学生个性情况组织对应的形体训练，纠正学生在形体习惯上的错误，帮助学生养成良好的形体习惯，为日后的声乐训练奠定坚实的基础。对学生展开形体训练过程中，让学生保持放松的心态，两脚前后交叉，保持站立状态。学生需挺直身体，上半身重心前移，保持肩部及后背放松，实际练习过程中教师根据学生形态展开细致观察，为学生及时进行指导，让学生对正确的体态有充分的认识。声乐基本功练习过程中，发声练习是最为常见的学习环节，只有掌握正确的发生方法，才能提升歌唱水平。在高中声乐教学中，教师应当深入研究发声训练方法，提升发声练习的有效性。声音的来源是振动，振动材料不同，声音便存在差异，传统高中声乐教学过程中，歌曲演唱方式划分为美声、通俗及民族三种类型，学生在这种划分模式下对发声原理认识不足，无法找到适合自身的发声办法。教师可将知识浅表化，让学生认识到自身的发声条件，针对性选择适合自身的发声模式。自生理结构角度看，人的喉管及口腔、鼻腔构成共鸣腔，每个人的共鸣腔存在差异，因此，演唱方式及发出的生存各不相同。学生需要学习相关理论知识，并在此基础上选择适合自身的演唱方式，不断提升自身歌唱水平。部分学生在高中接触声乐知识时，对自身声音穿透力不够满意，针对该问题，教师可通过科学的知识为学生解惑，让学生认识到每个人音域的差异，只有掌握正确的发声方式，将声音凝聚才能达到穿透效果。

（三）设置系统及科学的声乐训练过程

声乐教学过程中，发声训练应当每天练习，为学生牢靠奠定声音基础，音乐教师应当认识到学生对音乐学习的兴趣，在课堂中规划系统的发声训练方法及音乐知识学习方法，让学生快速掌握声音知识。在指导过程中，说是每个初学者需要经历的学习阶段，通过练习“说”能让学生掌握母音发音办法，比如，高中生在学习过程中，让学生先掌握a的发音，在练习过程中通过吸气及动嘴、动腰的方式完成训练。a这个字母是发音难度最低的，学生在训练过程中教师观察学生的注意力集中情况，若学生在发音训练时发出了e的音节，教师应当及时纠正及指导。a发音过程中出现e的音节与口腔形态存在关联，发音时舌头保持翘起，类似于一种打哈欠的感觉，若口腔形态过大容易导致发音变形，出现e的音色，因此，在练习过程中教师还需充分说明，让学生认识到正确的发音方法。女生在训练过程中可先发假音，男生则是练习真假音。经过一段时间训练后，学生发音能力有所提升，此时教师可传授唱的方法，演唱过程中也要自母音开始，不仅能巩固学生的发音技巧，也能让学生扎实音乐功底。实际教学过程中，教师借助乐器弹奏单音，让学生以发声演唱，这种声乐教学方式也能锻炼学生音准，让学生掌握正确的演奏技巧，对提升学生声乐水平具有明显作用。学生在刚刚接触声母训练过程中，可先练习中音，掌握中音后练习低音及高音。教师在唱的指导过程中，应当让学生掌握气息控制办法，保持稳定的气息演唱，能达到良好的演唱效果，为学生表达情感提供支持。

（四）遵循相应的教学原则，提升课堂教学效率

高中声乐教学过程中，为最大程度提升教学效率，还需遵循相应的教学原则，保证高中生声乐学习质量。首先，坚持目标性原则，高中声乐课程教学中，教师不只向学生传授声乐知识及技巧，还需引导学生感受音乐情感及态度，促进高中生综合素质成长。其次，关注环境性原则，高中声乐课程教学中，教师需要营造舒适的环境，调动学生学习主动性，体现学生个性化差异，让学生积极主动学习知识，让学生在良好的氛围中感受音乐，从而进一步提升高中生音乐水平。最后，可测性原则。高中声乐学习后，教师应当对学生目前的学习状态进行评估，并综合性评估学生在课堂的表现，掌握学生声乐学习兴趣外，还能为日后教学方案调整提供帮助，从而持续性提升声乐教学质量。

结 语

声乐练习作为高中音乐教学的重点内容，教师应当引导学生对声乐学习充满兴趣。教师在指导学生过程中，应当树立起标杆作用，学生对歌唱能力强的教师会有崇拜心理，因此，教师在教学前可先为学生演唱一曲，让学生认识到教师的能力。教师在指导学生过程中可让学生先学习乐理知识，并掌握发声技巧，最后完成演唱，通过这种层次的教学模式，强化高中生的声乐功底，在歌唱训练过程中树立审美意识及正确的三观，成为具有较高情操的音乐人才。