浅谈单簧管初学者的音色问题与解决方法

2020-12-07张曦蕊冯巧婷华东交通大学

黄河之声 2020年21期

张曦蕊/冯巧婷（华东交通大学）

自19世纪末单簧管传入中国已有近百年的历史，因其音乐表现力丰富而深受大众的喜爱，在国内音乐教育界也对其越来越重视，许多教育家针对单簧管音色在教育上的问题进行研究，例如石延涛的《单簧管正确音色需要注意的几个方面》、①李义君的《单簧管正确音色需要注意的几个方面》、②赵国强的《初谈单簧管教学中的音色模仿及基础练习》③等，都提出过个人对音色在演奏单簧管重要性的想法和认知，并探讨影响音色的原因。

虽然这些论文都对音色从不同方面进行探讨，并提出对音色表现的建议和想法，但多是从广泛的音色角度进行探讨，较少针对特定学习群体的研究分析。因此，本文将对初学者在吹奏单簧管的音色问题进行分析，并在音色控制需要加强的基本功和技巧方面提供建议，希望能提供教学者在教学一些实践参考，并帮助学习者正确的演奏方式，未来能更好的表现单簧管音乐内容、诠释单簧管作品。

一、初学者常见的音色问题

音色是单簧管演奏中的基本要素，但是要表现出“好的”单簧管音色却不是一件容易的事，需要演奏者具备完整、全面的音色认知。初学者在吹奏单簧管时的具体问题可以从“吹奏技术”和“听觉审美”两方面来讨论。

（一）吹奏技术

单簧管音域宽广，不同音区的音色亦有所不同：高音区嘹亮明朗、中音区圆润纯净、低音区浑厚丰满，演奏者要表现单簧管的音色特点需掌握正确且熟练的吹奏技术。然而，对于单簧管初学者来说，吹奏技术的掌握并不是这么容易，因此常会产生“技术无法跟上思维的问题”。

“技术无法跟上思维”这个问题主要会反映在两个方面：其一，不同音区的音色变化大。这个变化主要指的是吹奏单簧管时，音色随音区不同而产生极大的变化，甚至出现“炸音”或吹不出声音的情况；其二，吹奏方式因音色调整而改变。虽然为了表现不同的音色，吹奏者有时候的确会需要在嘴型或气息等方面做细微调整，但这里所谈的“吹奏方式因音色调整而改变”指的是初学者为了想达到某种音色，而做的大幅度或错误的吹奏方式调整。这种调整方式会造成气息的不稳定，出现尖而细的声音，或吹奏时喘不上气的感觉。要克服这些问题，首先需要初学者确实熟悉、掌握单簧管的吹奏技术，才能减少未来在音色方面所出现的各种状况。

（二）听觉感受

音色在音乐中是渲染情绪、塑造形象和描绘感情的重要手段，吹奏者本身对音色的认知会极大的影响表现出来的音乐性。然而，很多单簧管初学者在学习单簧管的时候，为了想吹奏技巧更高深、更复杂的乐曲，却往往更愿意在手指技巧花时间练习，忽略了对音色的学习巩固和反思理解。

对音色认知的忽视反映在乐器吹奏上，就会产生两个问题：其一，呈现不出单簧管的真正音色。虽然每一位演奏者吹奏出来的单簧管音色都不太一样，但很多初学者因为在学习初期没有形成正确的音色认知，使得吹奏出来的音色不悦耳，甚至会类似其他相近乐器的音色；其二，音乐缺乏变化。演奏者所呈现出来的音色实际上是综合了乐器本身的音色、乐曲中每个音的强弱、快慢，演奏时的外在环境等因素，而初学者对音色的认知缺乏，往往表现不出单簧管音色的特点，直接或间接使演奏的乐曲出现“没有音乐性”、“声音过响过炸”、“缺乏旋律感”之类的问题，影响听众的感受。从以上两点可以发现，听觉感受的培养对于初学者来说是十分重要，这是奠定将来在音色处理的基石。

二、音色的练习建议

针对前述常见的音色问题，最根本的解决方法还是要从个人基本功和音乐素养两方面着手改善。以下将分别从嘴型调整、气息锻炼和认知培养三方面来阐述帮助学习者改善音色问题的练习建议。

（一）嘴型调整

在吹奏单簧管时，嘴巴是控制其发声的开关，保持正确的嘴型才能使演奏者吹奏出好听的音色。正确的吹奏嘴型一般指的是吹奏者以平时说“呜”的嘴型，将笛头轻靠下唇放入嘴中，下唇接触哨片的斜面约二分之一的位置，而上牙则轻咬笛头斜面约三分之一的位置。④

要掌握正确的嘴型，可以先藉由物品来练习辅助。吸管就是一个很好的辅助工具：先在嘴里放一根吸管并开始吹气，吹出的气息集中往吸管内送，手掌放在吸管的另一端感受是否有气柱送出，并注意在吹气过程中吸管不能向上翘起。在适应吸管吹气后，可以将吸管移开直接吹气，感受没有吸管辅助时是否能吹出相同的气柱。特别要注意的是，用这种方法感受正确的嘴型时，两颊不能鼓起。

当熟悉吹气方式之后，就可以开始使用乐器练习。吹奏方式与吹吸管的时候一样，也必须注意两颊是否鼓起，若是鼓起会使音色变扁，达不到练习的目的。吹奏长音是稳固嘴型的最佳练习方法。有很多学生在学习单簧管时会忽略长音的练习，觉得枯燥、无法长时间坚持练习，然而吹奏长音却是检验和调整嘴型的最好时机。在长音练习中不仅可以通过吹长音感受嘴型的变化从而对正确的嘴型更为熟悉，也可以锻炼面部肌肉，使其习惯吹奏单簧管的感觉。其次，藉由聆听自己所吹奏的每个音，可以了解不同音域所需要的嘴型调整，例如吹奏高音时会需要嘴型更为集中，或是低音需要更放松嘴部的力量，帮助吹奏者掌握音色变化。

（二）气息锻炼

除了稳固嘴型以外，气息运用也会影响吹奏者所吹奏出来的音色。吹奏单簧管需要使用腹式呼吸，亦即吹奏者以口吸气，在吸气的同时打开胸腔，肺部横向扩张，横膈膜放下，腹部向外扩展；反之，在呼气时胸腔和肺部则会收缩，并提起横膈膜，腹部向内收缩。

要掌握正确的呼吸方式可以藉由不同的身体练习来训练，例如模仿打呵欠的感觉、蹲马步感受呼吸、以手掌感受呼气的温度等，而以下两种则是笔者比较建议的练习方式：其一，将身体挺直，双手放置在腰上，张嘴吸气，以手感应是否腹部、腰部、背部有鼓胀的感觉；其二，以手指顶住腹部，吸气时手指用力往内推，腹部必须以同样的力道顶住。这个方法除了自己练习以外，也可以请另一人帮忙顶住腹部，不论吸气或吐气，都不能被轻易推动脚步。

在使用乐器练习的时候，也要注意呼吸的控制。除了长音练习能帮助训练气息控制，还可以加入另两种练习方法：半音阶练习和音阶练习。半音阶的练习须在节拍器的辅助下，以四分音符等于60的速度，从最低音开始每个音吹两拍，在气不足时才换气。这个方式能帮助吹奏者熟悉如何控制气息，使音与音之间能更圆滑的衔接。音阶练习则是在熟悉半音阶练习后再加入的练习方式。练习方式与半音阶练习相同，也需要配合使用节拍器，但速度调整为以四分音符等于60的速度，每一拍吹4个音的方式练习。这个练习能让吹奏者在感受自身呼吸控制的同时，也更好的掌握手指的配合度。

（三）认知培养

要吹奏出好的单簧管音色，除了上述的嘴型和气息练习以外，加强个人对音色的理解也是很重要的。加强对音色的理解可以从几个方面着手：首先，在上课的时候，除了注意教师对吹奏的要求以外，也要观察、听辨教师的吹奏音色和方式，找到与自己的差别，从而进行模仿。

其次，在家练习时也要随时聆听，培养对音色的敏感度。有许多学生在回家练习时，只注意到将谱上的音和指法练熟，并不太关注自己吹出来的音色，这样会使学习成果打折扣，也不容易提升自己的吹奏音色。因此，在课后练习的时候，搭配录音设备来聆听自己吹奏出来的声音是一个很好的方法，可以让吹奏者随时注意自己的音色，当音色变化或不佳，就需要即时调整。

再者，进一步增加对音色的认知广度也是极为重要。藉由观看网上关于单簧管的演奏或教学视频、参与音乐会或大师班等活动，提升自己对“好的音色”的认知，并学习对不同作品、不同音乐类型的音色诠释。同时，观摩不同演奏者的不同音色处理风格，感受音色变化的不同音乐感受，从而积累自己对音色的认知，将来才能灵活运用到不同的音乐作品中。