德彪西《欢乐岛》的艺术价值及演奏技巧综述

刘可为 （吉林艺术学院）

一、《欢乐岛》的艺术价值

这部作品很大的价值在于，体现了德彪西在调性音乐作品方面的进一步突破和发展。在这部作品中，德彪西运用丰富的调式音阶，突破了以往的调式运用方式。在这部作品中，旋律简短，通过片段式旋律带来了不同的听觉体验。从整个作品乐曲结构来看，整篇作品段落的划分较为模糊，在段落之间，运用拼贴和段落叠入的方式了完成。作品的和声展现了丰富的音响效果，例如全音音阶、中古调式以及持续性和声等。德彪西在这部作品中，突破了传统节奏强弱的关系，在《欢乐岛》多处小节的开始处，就运用了弱奏的方式，造成节拍重音相应起了变化，并突破了传统小节的强弱周期规律，通过规律以及不规律的组合，将整个作品的节奏变得极为丰富。

二、《欢乐岛》演奏技巧浅析

（一）颤音的处理

在整个作品的引子部分，从第1小节至第8小节，德彪西加入了颤音的使用。装饰音有着多个种类，不同的装饰音的弹法也各自不同，而《欢乐岛》引子部分的颤音，需要做到如下要求。在处理第一个C2音，用左手的二指，在乐谱中，C音的上方有一个延长音记号，因此，在处理第一个C音时需要稍微延长音符的时值，弹第二个音符时，就用有右手四指和二指来处理颤音。在用右手处理颤音时，演奏者应该保持弹奏速度平均且快速，在这里的颤音处理上，不必将音符从慢到快地进行演奏。作为演奏者，需要意识到，弹奏时相比较于一味追求演奏速，平均地演奏颤音要更加重要，更能体现颤音的美感。所谓的“平均”并不是将音符毫不思考一味地演奏出来，均匀而具有美感的颤音与演奏者的听力、肌肉控制有较大的关系。所以，为了更好地处理《欢乐岛》中的颤音，笔者认为演奏者在演奏过程中要集中注意力，听自己演奏的颤音并不断反思加强，通过肌肉控制严格地保持颤音中两音的均匀，防止出现两音速度不一致的情况。

（二）和弦的处理

《欢乐岛》中和弦有着重要的位置。尤其是从第67小节至第98小节和第188小节至243小节，总体来说，和弦的演奏需要将每一个和弦中的层次进行分析，这样在演奏中才不会乱成一团。通常来说，通过一只手将一个和弦中的几个音弹出不同力度，是演奏者展现音乐个性美的方式，要实现这种效果需要更刻苦的训练。这种演奏效果需要演奏者集中注意力，并在演奏中对于演奏中的触键力度、听觉方面都有较高的要求，所以演奏者要具备更为全面的演奏能力。在练习《欢乐岛》柱式和弦时，笔者认为应该对每一个和弦的层次进行分析，找到其中旋律之间的联系，并将每一个旋律进行前后音相适应。

音色的不同直接取决于泛音和振幅的差异，可以说，钢琴演奏过程中不同的力度和触键方式直接影响了钢琴产生的音色。对于演奏来说控制音色是控制技术的一部分，音色和力度以及触键有关，需要演奏者具备较强的听力。听力分为“客观”和“主观”，主观听力指的是演奏者在大脑中想象演奏的声音，想象的越是逼真具体，效果就越好。客观听力是指演奏者根据触键的声音来进行相应调控，从而表现更好的音乐色彩性。为了让《欢乐岛》表现更好的和弦效果、音响效果以及音色，必须调动自己的听觉来相应地控制触键的方式。在《欢乐岛》中涉及到的触键方式有很多，如“自由落键”、“贴键”以及“进”的触键方式等。“自由落键”是利用整个手臂的触键方式。

这不能简单地理解为物理中的自由落体，这只是手臂以及手的一种运动方式，这个运动过程需要整个手臂以及手指的运动，通过这个运动是为减少落键时产生的多余动作，同时也避免了肌肉疲劳，通过一种自然放松的方式完成演奏。以220和221小节为例，在和弦处通过整个手臂的自由落键方式，可以更好地演奏ff的力度。在这两个小节的第二拍中，所有的力度要强于第一拍，因为第二拍加了保持音和重音记号。从节奏的角度来看，第二拍是切分节奏，所以这两个和弦在弹奏的过程当中，比如要比其他的音弹的更强一些。221小节的第一拍，通过肘关节的自由落键动作可以和220小节的第一拍在力度形成对比，两个和弦都是小节中的第一拍，可是220小节的第一拍标有ff的标记，所以220小节的第一拍在触键力度上要强于221小节的第一拍。而220和221小节下方声部的单音，则使用腕关节的自由落键方法，来处理该处的单音，完成伴奏的作用，更好地营造背景音色。接下来以17小节至19小节为例，通过运用腕关节的自由落键方式能够处理17小节和18小节中的音程弹奏。通过腕关节的运动，控制音程在横向力度的变化技术问题。

“贴键”的触键方式是手指在触键放出声音前就贴在键盘上了，贴键虽然只有一个较短的时间，但是手指在弹下的速度仍旧不能太慢，就算是在pp力度下也要有一定的速度才能确保声音的发出。如第9和10小节，通过手指的动作来完成触键，可以恰当地表现欢乐的气氛。在9小节中的三连音通过“贴键”的方式，可以有效地营造背景音乐，11小节的三连音同样是用“贴键”的方式，而8小节和11小节下方除四分音符和八分音符外，其他跳音都可以使用这一触键方式。在下方声部的第三拍中，e1除了“贴键”外，“进”触键的方式也要应用。

分解和弦在《欢乐岛》中有很重要的位置，练习分解和弦需要做到均等地触键，这需要手指的伸张程度较大，所以可能导致肌肉难以放松，这需要更多的练习提升肌肉的控制能力。在《欢乐岛》中，出现的分解和弦大多都省略了和弦的三音，因此在听觉上就产生了一种空幻的艺术感觉。通过第99只第104小节的分解和弦可以看出，每一个小节都有一个保持音记号和重音记号，所以在演奏中，演奏者要增加一定的力度，重音记号的力度需要强于保持音记号的力度。不仅第99小节至第104小节中出现了大量三十二分音符之外，还出现了三连音，这给分解和弦带来了更多的律动变化。

（三）均衡弹奏

均衡弹奏是弹奏钢琴作品必备的弹奏能力，均衡弹奏需要从速度和动作两个方面进行分析。节奏是音乐作品流动的脉搏，钢琴弹奏的速度则是其行进的步伐。个人的节奏感是可以通过后天练习来培养的，不过速度并不仅仅取决于演奏者个人，还具有一定的随机性。所以，作为演奏者应该明白，在乐谱中作曲者所使用的速度术语是为了提示演奏者乐曲传达出的气氛，并不是说要演奏者实际演奏动作的快慢。因为速度这一概念具有主观性和抽象性，所以在实际演奏中，不同的演奏者在弹奏相同的曲目、相同的速度时，会产生不同的差异，就算是同一个演奏者在实际演奏中，演奏的速度也会因为不同原因而产生不同的效果。因此，为了让速度保持稳定，演奏者在练习时需要节拍器的帮助。可能对于这个建议会有人提出异议，但是笔者的建议是，在演奏者具备双手可以在键盘上保持绝对控制能力之前，都去利用节拍器的辅助。作为演奏者在了解了什么是太快和太慢的速度后，才会知道什么样的速度更适合当下演奏的作品。在练习过程中，使用节拍器的最终目的是为了培养演奏者对自然反应的律动感。节拍器可以更好地帮助演奏者集中注意力于音乐情绪上，所以，笔者认为节拍器对于稳定演奏速度是十分必要的。《欢乐岛》的第1小节上方有一个速度术语，意思是“近乎一个以即兴演奏风的乐段”。速度术语已经表明其即兴演奏的特点，所以需带有自由表现的风格。在练习过程中，演奏者不能一上手就进行自由演奏，仍然需要通过节拍器来稳定节奏和速度。在练习过程中，演奏者要调动自己的听觉能力，并不是单纯地进行手指的肌肉记忆，没有自我思考和反思的演奏是没有情感的，通过仔细的聆听来提升均衡演奏的能力。

实现均衡演奏除了速度要求外，还需要演奏者尽可能地保持手臂和手指动作的平稳。作品第12小节至第14小节，上方声部弹奏的三连音需要演奏者具有良好的控制能力，尽可能地保持动作的平稳来完成演奏，从而表现出朦胧的背景音，其中二分音符又是一个小旋律，所以在弹奏当中应该有意识地突出二分音符的效果。如何做到动作的平稳，这就需要演奏者在演奏过程中养成良好的习惯，避免有多余的动作，也就是演奏者在演奏中尽量不远离键盘。

（四）情感的表现

德彪西是印象主义音乐流派的代表人物，他的作品具有朦胧感和神秘感，就像是一幅绚丽引人的画作。《欢乐岛》蕴含着深厚的情感。演奏方面只有手指的技巧，而没有情感表达的能力，同样应该归结于技术问题。

演绎一首钢琴作品，演奏者自身要融入其中，并体会作品中的情感变化，自己有了情感体验才能将这种情感传递给听众。演奏者作为作曲家和听众之间的桥梁，通过二次创作让作品有了不一样的色彩。这就要求演奏者在演奏《欢乐岛》时分析乐谱结构同时还有体会德彪西的创作情感。对《欢乐岛》进行理性分析，包含了音色、力度、以及踏板，通过对这些因素的分析，可以分析出什么样的触键方式可以表现适合作品的情感表现。最后，演奏者将自己的所思所感通过演奏表现出来。

在演奏中无声的情感表达十分重要，需要演奏者通过无声练习来完成。通过无声练习时，演奏者通过大脑来进行想象，在想象练习中加深演奏者对于作品情感的更深层次把握。《欢乐岛》中的第220小节到255小节，是整个作品的高潮部分。通过无声练习，大脑想象出在欢乐岛上人们的开心氛围，演奏者通过手指来表现大脑中出现的画面。虽然无声弹奏不能发出声音，但是演奏者的触键以及情感都要和有声练习一样，表达同样的情感。演奏者在练习的时候需要放慢的状态完成，在大脑能够适应这种感觉后，在统一加速。