弘一法师书学观管窥

□涂建光 福建师范大学美术学院

弘一法师（1880——1942），本名李叔同，生于津门，是一位多才多艺的艺术家，在佛法、音乐、美术、书法、戏剧等方面皆取得了很高的成就，弱冠之龄就有“二十文章惊海内”之誉，其中以佛法和书法的成就最突出。他精通佛法，持戒严格，被奉为南山律宗第十一代祖师。其书法圆润纵逸，极富禅味，为当时的文人墨客所喜爱。

一、篆字为基、五体兼涉

弘一法师认为写字是“在家人”的事情而非“出家人”的事情，出家人应以学习佛法为主。出家人如果没有去精研佛法，反而以写字为追求，不涉及其他学问，那是非常可耻的。“夫见客、写字，虽是弘扬佛法，但在朽人，则道德学问皆无所成就[1]。”但是出家人也是可以学习书法的，在学习佛法之余，写写书法也未尝不可，如果能把书法作为一种与人交流的方式、弘扬佛法的工具，那就是有益的。

自古很多书家认为篆书是学书的基础，弘一法师也是如此，他认为学习书法从篆书入手最为得当。首先，在学习篆书时，可以同时去研究文字学，从而对汉字的起源发展有一定的了解。他在给李芳远的信中言道：“初学篆字，宜先习《说文解字》建首，每日写四字，每字写数十次，写时宜提笔悬肘，如是，积日渐进，万不可以求急速。”其次，每个字都有它的起源和发展，并不是凭空想象出来的。字的发展有一定的规律性，研究《说文解字》，深入地学习篆书，弄清楚汉字起源和发展的来龙去脉，就不会写错字了，所以弘一法师认为写字应该从篆书学起。弘一法师在《谈写字的方法》的演讲稿中认为能写篆书后，再学楷书，写字时的笔画顺序及笔画之间的关系也就不会写错了[3]。若是我们先学会了篆书，懂得汉字的演变和发展历程，然后再去写其他字体，就可以避免出现很多错误。同时篆书也是学习其他书体的根基，掌握了篆书以后，写其余的书体就会感觉容易很多。

弘一法师也强调了对篆书以外的其他书体的学习，尤其是楷书，不管大楷、中楷、小楷都要多加练习；还强调研读碑帖，他认为历代一切的碑帖都要熟悉，要做到博览才可以，才能达到由博而约，然后才能专攻某一书体。正如他在给广恰法师的信中说道：“性愿法师处存有《三希堂法帖》，会泉法师处亦有，乞仁者借其中苏轼、黄庭坚两家之帖十数种，于暇时随意翻阅，自能得其神髓，不必临摹也。”我们从中也可以看出，弘一法师非常重视对历代碑帖的汲取学习，并化为己用，虽不必每个碑帖都临摹，但要能够得其神髓，这样学书乃为有益。

二、应使文艺以人传

纵观历朝历代，很多文人的书法作品之所以能够永久流传，是因为它本身就是经典佳作，历代的文人墨客也因此而接受它，并从中汲取创作营养，而非因为作品的作者道德高尚。历史上也有些书法家，人品有亏，被视为“贰臣”，但因为其书法作品是优美之作品，蕴含着美的规律和变化，才会被人们所接受。例如，我们所熟知的赵孟頫、王铎，前者仕元，后者仕清，古人认为此二者属于“大节有亏”、背负污名之人。尽管他们投身异族的原因让人怀疑，但是他们的书法依然流传了下来，并且产生了巨大影响。弘一法师认为，“人以字传”不管是对“出家人”还是“在家人”而言，都是可耻的。世典有云：“士先识器而后文艺。”弘一法师认为出家人如果不专心学佛，而沉溺于书艺小道，不致力于修身学佛、涵养道德，假使他的书法能够流传下来，为人们所熟知，也不过是“人以字传”而已。倘若学佛之人没有认真地研究佛教经典，没有一颗慈悲之心，就算他的书法写得再精妙，他在佛教中也没什么地位，因为他这个人本身就是微不足道的，即使人以字传，弘一法师也认为是不足以称道的事情。

弘一法师在给许晦庐的一封书信中说他曾告诫他人：“应使文艺以人传，不可人以文艺传。”在他看来，即使出家人的字写得不是很好，如果其道德高尚，精通佛法，那么他的书法也是很弥足珍贵的，值得流传下去。其实在笔者看来，倘若一个人品德高尚，而又学识富瞻和精通佛法，他的书法即使在技法上有些欠缺，但必然也是蕴藉有味的。

三、注重章法，遗形取神

书法为一次性书写艺术，其艺术性存乎于笔墨之间。书法作品的优劣则取决于我们所熟知的用笔、结构及章法，三者缺一不可。而弘一法师则特别重视章法，他在给佛学院的僧人演讲中认为，如果一幅书法作品以百分计算的话，那么章法则独占五十分，字占三十五分，而墨色和印章占十五分。从比例中我们就可以看出他对章法的重视。在书法作品中，整幅作品的篇章布局及字与字之间的关系，我们称为章法，作品呈现出来的统一、变化、整齐等效果影响着我们的审美。弘一法师认为，在书法中，无论是中堂字画还是对联，首先作品的字与字之间，彼此须要联络、互相关系才好。其次，书法作品要有变化，不能呆板，但也不能变化太大，应寓变化于统一中。弘一法师在给丰子恺的信中说：“朽人深知此事不能限期求速就写字作文等亦然，若兴到落笔乃有佳作，所谓‘妙手偶得之’也。”所以写字应多做练习，而不能求速，应多研究观摩古人法帖，以拥有艺术鉴赏的眼光。

对于如何学习古人碑帖，弘一法师认为对其要仔细地研究，至少要去浏览，于闲暇时随意翻阅，自能得其神髓，而不必临摹也。笔者认为，学书者要尽可能地浏览古人浩如烟海的碑帖，才能够熟悉书法发展史以及书家和流派，书法演变则了然于胸，从而了解每位书家的用笔特点和规律，才能够得其神髓，神髓即精神和规律，这样对学书者乃为有益，而不必每篇碑帖都去临摹，执着于形似，从而忽略了字内在的精神和规律。弘一法师晚年，对书法的笔法、结构、神韵都没有刻意去追求，甚至对碑、贴之分野，仿佛也视而不见，皆是随意信笔挥写，不复有相可得。

四、书法非思量分别之所能解

弘一法师活跃于清末民初，在近现代书法史上，这一时期“崇碑抑贴”的思想极为活跃，高举此论者，不乏其人，其中最为著名的为康南海。康南海在《广艺舟双楫》中把北碑抬到了无以复加的位置，其中提出的“魏碑十美”论断更是产生了极为重大的影响。弘一法师在俗时自然受到了“崇碑抑帖”思潮的影响，青少年时期学书就以北碑为敲门砖，现在看他早年所写的书法，大部分都属于北碑风格，其临摹北碑书法的作品更是形神毕肖。但是，自出家以后，弘一法师的书法为之一变，在笔者看来其变有三。其一，变碑派字画方折而为圆转；其二，变碑派字势方整而为修长；其三，其字全由佛法中来，优美柔和，极富禅味。他认为：“举凡艺术，应该要以优美为基调，能够激起观览者悲天悯人之心，才算是真正的艺术品，才能够发挥艺术的教化作用。”若是纸上充满杀戮残酷之气，让人产生不舒服的感觉，似有不妥。格调优美的艺术品和充满杀戮残酷之气的作品相比较而言，前者更加耐人寻味、令人感动，能够唤醒人们的慈悲之心。

至于书法应如何才能达到至高的境界？我们学书之人应如何去追求？自古以来众说纷纭，没有一定的准绳，而弘一法师借助《法华经》表明了他自己的观点。《法华经》有云：“是法非思量分别之所能解。”弘一法师认为“是字非思量分别之所能解”，世间上无论哪一种艺术，都是非思量分别之所能解的。在笔者看来，非思量则是在写字时对字的笔画、结构，乃至章法墨色，没有精心安排，而完全摒弃机心，绝不用心去揣摩，手随心动，一任自然，写出来的字才有可能达到极高的境界。鉴赏作品时，也要离开心机，秉持着纯粹欣赏美的心，才能学会鉴赏艺术，才能达到艺术最上乘的境界。

弘一法师认为：“最上乘的字或最上乘的艺术，在于从学佛法中得来，要从佛法中研究出来，才能达到最上乘的地步。”所以，弘一法师叮嘱佛学院的僧人要致力于学好佛法，弘扬佛法，不要沉溺于书法。倘若佛法学得好，字也是可以写好的。学佛法有一分的深入，那么写字就有一分的进步。弘一法师虽然是在谈书法，但他的最终目的还是希望听他演讲的众人能够勤求佛法、研究佛法。

结 语

清代刘熙载《书概》有云：“书者，如也。如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已[2]。”书法乃书者综合素质之体现，倘若一个人才学富赡，积学甚深，道德高尚，那么他的书法必然是格调优美，蕴藉有味。弘一法师谓：“无论哪种艺术，都能够表示作者的人品性格，这是艺术创作过程自然的流露，并非故意的。”正如他晚年所写之书法，完全摒弃了早年碑派书风的用笔方法，而运之以圆转纵逸，所写之字平淡天真、娴雅恬静、冲逸之致，达到了极为高妙的境界。