简析舞蹈表演中“想象力”的重要性

□来 莱 安徽省歌舞剧院

想象力作为舞蹈艺术表演过程中不可或缺的重要因素，不管在情感表达方面，还是在塑造人物形象方面，都离不开想象力的支撑，如果在舞台表演过程中缺乏想象力，整个舞蹈展现出来的效果将是空洞、乏味、僵硬和麻木的，不具备舞蹈原始的表达效果。当然，舞蹈表演与舞台支撑是不可分割的，需要对舞蹈作品进行深层次的艺术加工，在舞台表演过程中，充分发挥想象力，以达到完美塑造舞台形象的效果，可以有效提升舞蹈作品的格调与内涵，为观众打造出富有感染力的舞蹈作品。也只有这样富有感染力的作品，才能够充分引起观众的情感共鸣，给观众带来视觉与情感两方面的饕餮盛宴。加强对舞蹈表演过程中发挥想象力的作用的研究，可以促进创新舞蹈艺术，推动舞蹈艺术的深层次发展，也能够为后续的工作奠定坚实的基础[1]。

一、舞蹈表演和想象力的内涵分析

舞蹈是一门综合戏剧及音乐的表演艺术，随着舞蹈艺术的不断发展与创新，舞蹈技术得到了有效提升，舞蹈艺术的可创造空间也在不断拓展。想象力作为艺术创作的来源，不仅在舞蹈艺术方面，在音乐创作、戏剧创作或者电影创作方面都离不开想象力的加持，没有想象力的艺术作品是没有生命的，是枯燥乏味的。而在舞蹈艺术领域方面，不管古典舞、民族舞还是现代舞，在表演过程中，都需要充分融入想象力，才能够在舞台上为观众打造出视觉享受的舞台效果，也能够深层次地引起观众的情感共鸣。

优秀的舞台表演，可以给观众带来动作及心理上的想象空间，可以给人们留下深刻的舞蹈印象。因此，在舞蹈表演过程中需要充分结合肢体表达及艺术表达，使舞蹈作品能够得到深层次的升华。舞蹈表演者需要在表演过程中充分发挥想象力，充分表现出自身对舞蹈的思考及创作思想，生动形象地展现出舞蹈人物的特色及思想，使得舞蹈艺术能够得到二次升华。

二、舞蹈表演中想象力的重要性

（一）广阔的想象空间，鲜明的情感元素

在进行舞蹈表演的过程中，如果能够在丰富的肢体动作中蕴含着人物鲜明的情感，则可以给观众带来特别的观感，也能够使观众深层次地感受到舞蹈的内涵。艺术不是对知识或事物的直白重现或归纳，而是需要艺术表演者结合自身的想法与认知，从而使情感与想象力充分融合，在艺术表演过程中，实现对情感的艺术加工，让观众能够有深层次的感受与思考，进而突出舞蹈艺术的情感特征。任何能够使用的素材，都需要经过艺术加工才能使作品具有感染力及表现力。例如,古典舞蹈《碧雨幽兰》，舞蹈中将春色与细雨作为创作元素，展现出日常生活的细节，充分发挥了想象力的作用，给观众带来别致的观感体验，并带来无限的想象空间，让人沉醉其中。

（二）拓展想象力深度，形象情感多元化

在舞蹈表演过程中，情感转化十分复杂，如果能够有效地让想象力及情感得到深层次的升华与转化，展现出的人物形象可以变得更加真实和鲜明，也能够充分展现舞蹈表演的艺术魅力。情感变化可以通过想象力来把握，在塑造舞蹈人物形象的同时，升华舞蹈主题思想，使情感能够鲜明地表现出来，可以有效加深舞蹈形象。舞蹈表演，大多数都是舞蹈表演者思维以及情感的体现，舞蹈表演可以体现表演者喜悦、悲伤及愤怒等不同的情绪，在表演过程中层层递进，使观众们产生视觉冲击及情感共鸣。使舞蹈表现效果丰富的同时，还可以有效升华舞蹈的主题与思想。

（三）生动展现舞蹈艺术

想象力对舞蹈艺术表演至关重要，想象力可以打破传统艺术框架对舞蹈的束缚，将舞蹈作品进行深层次分析，然后经过艺术加工，最终为观众呈现出视觉及情感上的冲击和舞台效果。在开展舞蹈教学的过程中，要充分融入想象力，虽然目前进行舞蹈教学的手段与方法比较丰富，但还需要教学者在明确教学目标的前提下灵活运用各类教学手段，由此获得不一样的教学效果。想象力对舞蹈表现的作用，远远大于舞蹈技巧。比如，在舞蹈《鹊桥仙》中，就需要表演者充分掌握该作品背景下所拥有的文化思想及特色，在既定的舞蹈动作基础上，融入自身的理解与情感，表现出更柔情的神情与姿态，这样可以为观众展示一个更立体、更艺术的人物形象。想象力还可以有效丰富艺术形态，在舞蹈表演过程中通过丰富的肢体语言，在特定舞台效果及节奏下，展现出艺术人物的精神面貌与内涵，使观众对于人物形象的认知与感受更加深刻。

三、想象力在舞蹈表演中的具体运用

（一）想象力与舞蹈动作的融合

当前,在教学舞蹈的过程中，大部分老师过度强调了对学生基本功的训练，却无视了舞蹈动作与想象力之间的配合，失去了舞蹈本身浓厚的艺术气息。所以前提是教师要有观念上的转变，同时重视学生对舞蹈表演技巧的基本训练及学生想象力的培养，指导学生完美地融合其中的想象力与舞蹈动作。演出者通过想象力能够充分演绎出作品中的情感和灵魂。只有这样，才能将舞蹈作品展现得淋漓尽致。

（二）想象力与人物形象的结合

在舞蹈表演过程中，舞者可以将舞蹈作品所诠释的人物情感和形象，通过丰富的肢体语言淋漓尽致地表达出来。在舞者的整个职业生涯中，他们需要塑造各式各样的人物形象，并且舞蹈作品的风格各有不同，在此过程中，如果只凭借舞者自身的生活体验和经历，无法透彻理解人物所要表达的思想及理念，所以想象力的重要性由此可见，舞者可以通过丰富的想象力去体验不一样的人生，对作品进行深入的理解并加以二次创作。舞者在进行之前，需要对诠释的人物及场景能够深入了解和领悟，然后再充分结合自身的想象力，在进行舞蹈表演时通过肢体语言与表情神态，完美地展现人物所要表达的思想及情感，并带动观众的情绪，让观众深刻感受人物的故事。

（三）创设情境，启发想象

舞者要表达的舞蹈需要在一定的故事背景下进行，同时舞者需要有身临其境般的感受才能够发挥想象力，然后对设定的情境进行深层次创设，将故事与思想通过肢体动作生动形象地表达出来。然而，不管舞蹈所设定的情景完整与否，都需要舞蹈演员全心全意地投入舞蹈，然后凭借想象力及各个小细节进行情境创设。

结 语

综上所述，想象力对于舞蹈表演来说至关重要，想象力与舞蹈的感染力和生命力有着直接影响。在舞蹈作品中充分融合想象力与情感元素，可以使舞蹈作品更为丰富，也更能引起观众的情感共鸣，舞蹈表演者也能够切身体会到人物的情感与内涵，体验不同的人生，在此基础上，充分结合舞蹈技巧，为观众提供全方位的审美体验与享受。