刍议有效开展初中音乐口风琴教学的策略

◎向覃

关键字：初中音乐 口风琴教学 音乐教学策略

提起音乐课，浮现在我们眼前的是教师唱一句，学生跟唱一句，抑或是老师在钢琴上弹琴，学生在下面跟唱，内容单一且枯燥，当然这些都普遍存在我们课堂当中。但是随着我们经济水平的发展，初中学生接触到音乐方面的相关知识越来越多，如果仅仅局限于音乐教学是远远不够的，若在音乐教学中加入口风琴效果会不会有不一样的效果呢？下面我就浅析针对初中音乐口风琴教学的策略进行分析探讨。

一、口风琴教学简单易学，激发学生兴趣

口风琴虽说是键盘乐器，但不比钢琴需要双手配合，只需要右手配合，简单操作方便交流，只要懂得乐理知识的同学，就能很快上手。

如：在开学第一节课，我就把口风琴发给学生，让学生先去探索实践，大部分同学都能敲出简单的旋律，老师加以指导，很快就能独立地完成一首简单的作品。从而激发学生的兴趣，学生都觉得比平时上课有意思。

二、在口风琴的教学中，培养学生掌握乐理知识

我们的音乐教学中，涉及到乐理知识，都会单独抽出一堂课的时间来给学生讲述。一节课下来，不仅枯燥乏味，而且不一定学生能很好掌握，遇到问题时还是要反复地去讲，效果仍不理想。而加入口风琴教学后，效果完全不一样。

例如，我们在讲述小附点这个节奏型时，我在口风琴上弹奏出来，让学生先听，再模唱，最后加以在口风琴以游戏的形式上实际操作，学生更容易掌握其中的方法。这比音乐教学中教学生打节奏的方法记得更牢些。且学生们也喜欢以这样的形式掌握方法知识，实现学生在愉快中掌握方法，达到学生在玩中学，学中玩的目的，这也不失为一个掌握知识的好方法。

三、口风琴有助于提高学生在音高音准方面的进步

一直以来，音高音准方面都是学生比较薄弱的部分，很大一部分学生没有音高概念，只是纯粹的喊唱。口风琴的加入给学生更好丰富音乐知识，特别是在音高、音准、乐感等方面有了很大的提高，为了论证我这个观点，我用两个班级分别进行实验，一个班加入口风琴教学，另一个班还是音乐教学，为期两个月的课堂实验。两个月下来，加入口风琴的那个班级在音高音准方面确实比没加入口风琴的那个班级好，而且加入口风琴的那个班级通过同学之间的交流合作，互助共赢，也增进同学之间的友谊。学生们也在其中学习得不亦乐乎。

四、口风琴教学有助于提高学生创编，创新能力

我们知道一切事物的发展都离不开创新，只有不断学习不断创新社会才会发展，人类才会进步。在我以前的音乐课堂中，音乐上课模式只是教好一节音乐课，让学生掌握音乐知识就够了。在创新创编方面，很少涉及。而口风琴的加入，在节奏方面，学生除了掌握所教授的节奏外，部分学生还能自己创编不同的节奏进行敲打。我们在教授学生打节奏的时候，只是固定所教授的节奏型。

例如：4/4XXXxxX教授这个节奏型时，只是让学生打好节奏，其中就有一个学生说：老师，能否把这几个节奏换一换位置进行敲打，我的回答是当然可以。学生能把所学的东西加以利用并进行创编，课后我把所有的节奏型都罗列出来，让学生自主创编，以小组为单位，让学生自主创编。之后我拿出一节来给学生音乐展示，学生给了我很大惊喜，不仅在创编节奏，甚至把班上同学的名字加进来，我把他们这些节奏型加入简单的旋律，串成一首音乐，学生们玩得不亦乐乎，也在这个过程中激发了同学们的创作能力，也增进了同学之间的感情。

总而言之，通过在课堂中实践，口风琴的加入对音乐教育有着非常重要的作用和影响。学生的识谱能力，乐理等方面都有了很大的进步。在创作创编能力方面，学生从之前不敢去探索创编到现在每堂课下来，学生都很自主地自由发挥，同学之间互相竞争，在音乐知识的海洋中互相追逐，形成良好的学习氛围和学习环境，学生的积极性也大大提高，学习兴趣特别浓。在第二课堂方面，学生们的热情也是非常高涨，每天下午都能在校园听到嘹亮的口风琴声音，形成了一道美妙的风景线。