浅析《哪吒之魔童降世》电影配乐特色

夏夏 （南京林业大学）

今年的一部国产动画电影席卷全国，横扫票房，截至8月15日，票房已达到37.95亿元（数据来自中国票房网），这部影片就是《哪吒之魔童降世》。40年来，直接改编哪吒的神话故事并作为主线的动画作品主要有：上海美术电影制片厂1979年出品的动画影片《哪吒闹海》、中央电视台2010年出品的大型动画连续剧《哪吒传奇》及国产动画电影《哪吒之魔童降世》；曾间接出现过哪吒艺术形象的电视剧作品主要有中央电视台1986年出品的《西游记》和上海电视剧制作中心1990出品的《封神演义》。

自上个世纪20年代首部有声电影的出现，终结了“默片”时代以来，电影和音乐就成为了形影不离的两兄弟，离开了音乐，电影又将重回“默片”时代，其可观赏性将大大降低。因此一部优秀的电影作品，离不开经典的电影配乐，音画同步的精致配合，使得音乐和画面完美结合，精准表达喜怒哀乐，推波助澜。

一、大胆创新成就“奇、绝、壮、美”

整整四十年前，由上海美术电影制片厂制作的我国首部大型彩色宽银幕动画长片《哪吒闹海》，一经上映，好评如潮，影片也因为精彩的改编、独特的配乐以及精良的制作，获得国内外多项大奖，成为国产动画影片的经典之作。

作为“80”后这一代人的童年回忆，每当我听到唢呐吹奏出直击心底的那个短小的音乐动机时——“La Do Re Si La Sol Fa Sol La,La Do Re Si La Sol Fa Sol Mi”，脑海里所有关于“哪吒”的最初动画艺术形象便浮现眼前，同时被唤起的还有许多童年欢乐时光。

客观地讲，在1979年的时代背景与硬件条件下，动画电影创新，特别是配乐创新谈何容易。时任上海美术电影制片厂作曲的金复载老师，创造性地开展工作，成就了《哪吒闹海》。个人认为不易有三：其一是大胆创新成就经典。在影片“奇、绝、壮、美”的风格要求下，前有1964年上映的经典《大闹天宫》所运用民乐为主的配乐，同样是深化题材的影片，《哪吒闹海》何去何从？最终影片采用了将中国民乐和西洋管弦乐结合的创新方式，这在当时是非常大胆的。其二出其不意成就经典。众所周知，1978年，在地下沉睡了2400多年的战国曾侯乙编钟出土，同年，《哪吒闹海》摄制组成立。历史的巧合，使得摄制组的艺术家们眼前一亮，随即克服种种困难，将刚刚出土的编钟音色采集后经过加工处理运用在影片之中，青铜悠远的音色为神话故事增添了许多传奇色彩。其三是敬业精神成就经典。作曲家请来古琴大师真实弹奏，用速写记录每一根手指的动作细节。因此，电影中的动画角色弹奏古琴时，手指与琴声之间，分毫不差。“李靖抚琴”桥段才能如此传神。

二、多元融合成就“怪、喜、悲、美”

1979，2019，相隔整整40个春秋，社会、市场、大众欣赏口味都在发生着深刻变化，1979的经典作品就在那里，难以逾越。好故事无论怎样讲，都会接受市场与票房的考验。从配乐上来说，《哪吒之魔童降世》做到了既传承又创新，难能可贵。

在约110分钟时长的影片中，我们既可以聆听到中国民乐的悠扬婉转，也可以感受到西洋管弦乐的恢宏气势；我们不仅可以徜徉在丰富多变的电子音响合成效果中，而且可以借助许许多多意想不到的音效素材，随着影片情节一起跌宕起伏。一方面，《哪吒之魔童降世》很好地传承了《哪吒之魔童降世》里的配乐方式，即将中国民乐和西洋管弦乐相结合；另一方面，作曲家将电声乐队与合唱融入其中，同时还利用音效采样技术获取了大量特殊音效，运用在影片配乐中。偶尔，我们甚至还可以欣赏到京剧、爵士风格及布鲁斯小调音阶的魅力。说到电声乐队，我们最常见到的就是其中的一种，电子摇滚乐队，一般会包括电钢琴、电子音响合成器、电贝司、电吉他及架子鼓等乐器。另一种形式便是在电声乐队的基础之上，将民族乐器、铜管乐器或弦乐器融入其中，《哪吒之魔童降世》的配乐所采取的便是后者。

（一）片段01：（约00:00:00-00:03:46）

混元千年育神话，

亦正亦邪吸精华。

师徒合力勤点化，

化作魔童是哪吒。

影片开始，从千年孕育混元珠的难以驯服，到师徒三人合力点化，混元珠分化为灵珠与魔丸，再到天尊为灵珠下凡投胎定名为哪吒，仅短短4分钟，作曲家却精心为我们带来了异常丰富的听觉体验。

铜管音色作为背景，弦乐每隔几小节就会出现，暗流涌动，带有强烈的情节预示作用，同时影片用元始天尊的画外音交代了故事背景。紧接着，管弦乐娓娓道来，铜管家族的小号用清亮的音色开始领奏。随后，民族乐器锣被敲响，两次出现女声吟唱，配合着太乙真人的诙谐出场。锣声再次敲响后，太乙真人与申公豹师兄弟二人与混元珠酣战正欢。太乙真人与混元珠在打斗中的风趣幽默的互动，是通过铜管乐奏出不协和强音及有意吹奏出漏气的七零八落之感来表现的。当编钟的音色出现，古琴、锣、碰铃及铜管音色等相继登场，伴随着元始天尊的出现，箫成为主要音色，合唱与弦乐呈现出空灵高远，温暖且令人敬畏之感。开篇段落的最后，天尊的那句“灵珠降生后，便叫他哪吒”话音未落，唢呐登场，吹奏出将在影片配乐中多次出现的五度上行旋律。

（二）片段02：（约00:04:11-00:13:54）

夫妻朝暮盼儿来，

孕育三年心中爱。

岂料魔珠误投胎，

不顾仙人不忍害。

画面从仙界转到人间，陈塘关一派热闹景象。李靖夫妇俩在清脆的笛声，悠扬的二胡，及琵琶与弦乐的映衬下，缓缓走来。民乐的丰富音色勾勒出夫妇俩的幸福生活，给人清新温暖之感。被心怀鬼胎的师弟申公豹陷害醉倒的太乙真人片段后，长笛奏出带有上行半音色彩的旋律，弦乐整体作出渐强，烘托出强烈的不祥之感。紧接着，大提琴与二胡音色交替出现，将分娩之痛与急切等待仙人施法的情景表现得淋漓尽致。小哪吒因魔丸附体，刚出生就难以被驯服，为了表现这个片段，弦乐用碎弓演奏出不协和音，定音鼓急促敲击，铜管乐上行音阶的连续模进，管弦乐齐奏并结束在唢呐的音色上。紧接着，电声为底，急促的琵琶演奏为节奏层，唢呐的连续吹奏突然在铙钹一声中戛然而止。铙钹用在此处，冷不丁增添了几分喜剧效果。唢呐又一次吹奏出开篇出现过的五度上行旋律。

哪吒降生桥段的尾声，魔丸附体导致刚刚降生的小哪吒完全失控，太乙真人和陈塘关的百姓们决心就地消灭魔童。此时，单簧管、弦乐、笛子、板胡及琵琶，以一定的音程关系，勾勒出动人旋律，充分表现出李靖夫妇对哪吒的不舍，力排众议留下魔童时，板胡音色如泣如诉，令人动容。

（三）片段03：（约00:14:12-00:22:32）

夜探东海献灵珠，

虚空之门苦求助。

亲子时光难做主，

结界二兽真糊涂。

盗取灵珠的申公豹，心怀鬼胎，为了实现不可告人的秘密，不择手段将灵珠献给东海深处的龙王。编钟清脆，将深海世界与人间分隔，大提琴的低吟与浑厚的男声合唱，共同表现被困海底炼狱，怨念深重的龙族。紧接着，三弦和琵琶的音色共同为仙界“小云云”的形象增添了几分俏皮。管弦乐中的女声合唱，一方面烘托仙界的神秘氛围，另一方面表达了李靖内心的无奈与惆怅。在亲子时光的桥段中，清一色使用了中国民族乐器。板鼓的鼓点配合月琴清脆的音色，融入铙钹欢乐气氛的渲染，充分表现出了母子二人的内心活动。值得一提的是，大鼓、锣及排鼓的组合运用，将小哪吒敏捷的身手与李夫人舍命陪儿玩耍的场景刻画得入木三分。再机灵的结界兽也看不住聪明机智的小哪吒，更何况影片中结界兽总给人愚笨的印象。小哪吒施计捉弄两只结界兽并成功逃脱，配乐中使用了三弦、马林巴琴、长笛重奏并领奏以及欢快地演奏二拍子旋律的管弦乐，令人捧腹。

（四）片段04：（约00:23:17-00:29:08）

魔童出逃惹祸端，

闹市迷藏天地翻。

孩童捉弄反被涮，

陈塘关人把气叹。

逃至闹市的小哪吒，和众人玩起了闹市捉迷藏。此处配乐运用管弦乐表现出宏大之感，会令人联想起好莱坞许多科幻或史诗级战争场面，平添喜剧效果。其中，乐队齐奏整体渐强的旋律片段，令人联想起《权利的游戏》片头曲《Main Titles》的最后几小节。小哪吒倒数完十个数后，配乐戛然而止，增加了对比。当一群小伙伴密谋如何捉弄小哪吒时，机智过人的小哪吒将计就计，以其人之道还治其人之身。这个段落，作曲家出乎意料地采用了爵士风格配乐，呈现出百老汇大歌舞的整体效果，与此同时，画面中是小伙伴们反被捉弄，两者之间形成强烈的喜剧效果。紧接着，电声为底，弦乐和二胡带来悲悯的情愫。

（五）片段05：（约00:29:38-00:42:08）

再次出逃被图收，

山河社稷尽在手。

仙术速成施计谋，

回首童年平添忧。

为表现哪吒的古灵精怪与二次出逃时的情景，配乐使用了鼓点、古筝及弦乐拨弦。电声音色与合唱音色同时出现，将观众从人间带入图中的想象世界，引人入胜。紧接着，竖琴拨动琴弦，揭开《山河社稷图》的神秘面纱。影片《查理和巧克力工厂》中，矮人们带着幸运的孩子及家长们坐上龙舟，舟览工厂，特别是龙舟在隧道中加速前进的片段中，电子打击乐器和充满神秘色彩的和声让这段河上的激流勇进显得更为惊险刺激。而“图”里的奇异世界，在电声音色、弦乐、合唱及竖琴的推波助澜之下，和工厂里的奇异之旅异曲同工。随后，箫之音色出现，画面显得异常安静，承前启后，一动一静。但这一切很快就完全被太乙真人的那句：“再让你娃儿开开眼！”所打破。此时弦乐为底，圆号领奏，画面不断向上，音响效果也同时带给观众不断增强的力量感。辉煌浑厚的圆号画龙点睛。之后，弦乐拨弦、木鱼、京剧小锣、鼓、单簧管、电钢琴等音色依次登场，使得仙人仙术教学现场充满诙谐色彩，最后结束在圆号的独特音色里。接下来，在控火术的学习过程中，配乐两次使用了同样的主题动机——“LaLaLa MiFaSol LaLaLa DoSiSol LaLaLa MiFaSol LaLaLa DoSiSol LaLaLa MiFaSolLa”。紧接着，一条低沉平稳的旋律线由弦乐奏出，把哪吒和观众的思绪带回过往。箫的运用，电声音色为底，琵琶清脆的音色及京胡的独特韵味，支撑起回忆的点点滴滴。哪吒偷拿“指点江山笔”回到人间时，就像入“图”时一样，都出现了竖琴的音色，首尾呼应。

（六）片段06：（约00:42:22-01:02:23）

海妖现身害人间，

哪吒敖丙联手现。

好友海边首踢毽，

父母策划生辰宴。

海夜叉现身，弦乐为底，短笛奏出了令人担忧的急促旋律。继短笛之后，为表现哪吒与海夜叉打斗的场面，男声合唱的旋律线与器乐的旋律线之间构成了不协和且令人深感不安的增四度音程。出乎意料的是，在接下来的配乐中，依然是与海夜叉的打斗中，作曲家运用中国民族乐器唢呐来演奏布鲁斯小调音阶，这是非常大胆的创新——“LaLaLa DoReDo LaLaLa SolMi LaLaLa DoRe Mi（降低半度）ReDo LaLaLa DoReDo LaLaLa SolMi La”。敖丙的现身，伴随着箫与弦乐的音色。接下来，配乐中重复了三次相同的音乐动机——“LaLaLa MiFaSol LaLaLa DoSiSi（降低半度）LaLaLa Si LaLaLa MiFaSol LaLaLa DoSiSi（降低半度）La”。海边日落的余晖里，哪吒和敖丙相互信任成为好友的场景里，首先是弦乐和板胡同步出现，紧接着琵琶和箫依次加入。旋律被反复，第二遍中竹笛的音色加入。敖丙返回深海时，合唱再次出现。转眼间，还有十天就是哪吒的三岁生日，李靖夫妇为让哪吒在人间的最后时刻能够开心快乐，策划生辰宴，准备邀请所有百姓参加，可怜天下父母心，电声为底，弦乐和箫的音色，完美融合，直击心底。

（七）片段07：（约01:20:51-01:32:18）

火轮林中诉父爱，

知晓真相心已改。

太子引水欲加害，

魔童回归融冰来。

风火轮将哪吒引向森林，在那里，将之前“虚空之门”发生的一切都告诉了哪吒。弦乐的音色出现后，电声音色为底，琵琶融入，女声吟唱出现，箫的音色融入，随后旋律逐渐向上发展直至箫作为主奏乐器，伴着李总兵的那句“哪吒是我儿”，配乐掀起了高潮，之后由琵琶的音色归于平静，此时得知真相的哪吒已满脸泪水。返回陈塘关的哪吒，立刻投入阻止敖丙的战斗中。一声锣响之后，配乐中第三次出现了五度上行旋律，和前两次不同的是，作曲家用管弦乐与合唱代替了唢呐的音色。随后，在魔童与太子的打斗中，影片中第五次出现类似的音乐动机。在众人悉数进入《山河社稷图》又全部回到人间时，来自类似《碟中谍1》片头旋律的尾声出现在配乐中。当配乐中第四次出现五度上行的旋律时，哪吒已主动唤醒并控制魔丸的力量，开始与结冰的海水抗衡，在强烈急促的鼓点节奏下，经过加工处理的合唱人声音色融入铜管音色，反复后融入唢呐。

（八）片段08：（约01:20:51-01:36:54）

天雷滚滚摧魔丸，

魔童引身向天穿。

敖丙为友把命拴，

七色宝莲护魂还。

此时此刻，耳边再次响起风火轮在林中告知真相时的优美旋律。依然是弦乐出现，键盘、琵琶、女声吟唱、箫纷纷融入，上行音阶推波助澜，竹笛音色融入，音乐动机不断升华发展直至最高潮，最后琵琶再现主题。七色宝莲保住了二人魂魄后，之前多次出现的优美旋律再次响起，并直接接打斗配乐旋律结束。

正是作曲家不拘一格，既传承又创新，运用多种风格元素融入配乐实践，才能在当下众口难调的观影人群中努力满足不同口味，成就影片的“怪、喜、悲、美”之特色。

结 语

正片结束后，影片连续呈现了由第一季《中国有嘻哈》的总冠军歌手GAI演唱的片头曲《哪吒》、由第三季《中国好声音》的总冠军张碧晨演唱的片尾曲《今后我与自己流浪》。

整体上看，影片继承了我国动画电影的民乐风格配乐的传统。在1964年出品的《大闹天宫》中，影片完完全全采用了民乐风格配乐，其中还可以领略到大篇幅的京剧伴奏；在1979年出品的《哪吒闹海》中，影片配乐大胆创新，将民乐风格配乐与管弦乐结合，探索出一条新路；在2019年出品的《哪吒之魔童降世》中，我们不难发现，民乐与京剧的元素被很好的保留，若干桥段起到画龙点睛的作用，同时爵士风格、布鲁斯小调音阶、各种特殊音效、女声吟唱、合唱、说唱、电声乐队等丰富多元的元素纷纷被运用其中，继承中创新，不禁令我联想到上个世纪最初20年里的一大批留学归国的音乐家们的共识：借鉴西体，发展国乐。

笔者将本文主要内容小结如下：

影视音乐互为辅，继承创新何为度？十年一剑闯殊途，多元融合探新路。