民族声乐教学现状、问题与对策分析
2020-12-06肖宗恒平顶山学院
肖宗恒 (平顶山学院)
当前社会经济发展水平逐渐提升,人们在物质需求得到满足之后,提升精神文化涵养、树立精神文明成为了人们追求的目标,在文化多元化发展的浪潮中,各个不同领域的文化相互交融,形成了繁荣多样的文化市场,人们对传统文化以及民族文化的研究逐渐深入,对民族声乐领域的探索也呈现出积极的势态,但是随着现代化经济快速发展的脚步,传统的民族声乐文化在教学的过程中,受到了多方面的冲击,出现了很多亟待解决的问题。
一、我国本土民族声乐在多元文化下的发展现状
全世界不同种类的民族声乐在文化融合的过程中对我国本土的民族声乐产生了冲击和碰撞,我国的民族声乐文化虽然凭借着历史悠久的稳固根基,具有明显的民族特性,在世界民族声乐中占据着坚实的地位,但从世界整体民族声乐领域来看,各个国家都不乏优秀作品,这对于我国本土民族声乐领域来说,是很好的学习借鉴的机会。
多元文化促使传统的声乐教学模式以及理念在不断的创新转变,只有丰富自身的涵养,才能够稳固在文化市场中的地位,声乐教学不仅要保证原有的文化优势不被打破,还要在其基础上学习了解不同国家的声乐知识,积极的将新的生命力注入本土声乐文化中。但是因为我国的文化教育发展具备一定的地域差异性,部分地区的文化基础设施不够完善,声乐教学的师资力量不充沛,导致文化多元化对民族声乐教学产生了冲击,难以适应快速发展的文化市场。
二、我国本土民族声乐发展中出现的问题分析
(一)传统的教学模式与现代化的声乐发展产生脱节
引进学习西方的声乐教学方式是我国传统声音教学的主要方法,在音乐教学课程的设置方面,以及音乐唱法方面,都对西方的声乐教学进行了借鉴参考,这种教学模式虽然能够帮助学生对基本的声乐理论和方式进行掌握,但纯西方的教学模式与本土的民族声乐不能够完全匹配,理论知识和唱法在实践中难以完全的套用在民族音乐中。这就导致了学生的学习效率不明显,对于声乐的理解以及应用过于单一化。
(二)教学模式脱离民族声乐发展的实际情况
简单的对西方教学模式进行借鉴参考,并没有实际的结合我国民族音乐声乐的基本特征和文化内涵,教学拘泥形式,这导致教学系统紊乱,实际的教学成果没有为教学目标服务,教学系统也没有迎合当今的民族音乐发展现状。其次在教学过程中,仅凭书本知识、西方案例进行笼统的理论教授,并没有将我国的民族音乐作为主角,对民间歌手、戏曲等领域的学习不够透彻,导致声乐学习难以形成独有的民族风格。
(三)本土民族声乐的独特性被埋没
民族音乐是各个民族在长期发展中积淀下来的文化产物,具备一定独特的风格,在当前民族音乐声乐教学中,经常出现不同风格的音乐同时练习的现象,这难以突出音乐的特点,不同民族之间、歌手之间的文化底蕴、演唱风格都是不同的,不能用统一的唱法模板去套用,这就会泯灭民族声乐文化的多样性,会造成学生的理解意识模糊,难以辨别音乐本身所要体现的故事文化,导致多元化文化发展受到制约。
三、如何在多元文化发展下提升民族声乐教学质量
(一)结合新课改创新教学方式
针对当今千篇一律的民族音乐声乐教学现状,要深抓其根本原因,分析教学模式上的缺失,各个教育机构应该针对自身原本的教学模式进行分析研究,结合新时代课程改革的相关意见,积极的引进新型的教学手段,在进行整体声乐理论教学的同时,要利用不同民族之间的音乐进行对比,使学生理解民族音乐声乐的独特性,这才能从基本上保证声乐学习的全面性,巩固民族声乐的传统地位。
例如将发声练习、高低音练习、掌握气息运用的技巧等基本的唱功方式作为统一学习的课程环节;根据不同文化类型、不同民族、不同唱法等方面的声乐进行区别整理,再进行阶段性的区分教学,保证学生能够对民族声乐的独特性充分的认识。
(二)建立健全现代化教学体系
立足于多民族的文化传统,结合不同民族之间的文化背景以及风格特征,针对不同学生的理解能力以及声乐的文化表达方式,实施分组授课,并在此基础上,结合社会文化市场的变迁,积极的完善自身的教学系统,从课本内容、到教育方法再到教学技巧,都要有相应的规范,保证教学能够与时代相匹配,与学生的实际能力相适应。
首先,改变声乐课程教学的目标,将文化传承作为教学的宗旨,以培养文化传承人作为基础的理念;其次,针对不同民族的音乐文化进行调查收录,经过分析研究其中的教学价值,将能够体现民族性的音乐收录进教材中;再次,针对教学手段要不断推陈出新,迎合文化教育的发展;最终要将教学技巧与学生的实际能力相匹配,保证不同风格、唱法的音乐都能够被学生轻松的理解接受。鼓励学生进行文化发展、文化探索,从实际生活中领悟民族音乐的魅力。
(三)结合多民族的独特性融合教学
在进行民族声乐教学的过程中,要坚持以民族文化为教学的根本依据,注重将民族声乐自身的独特性彰显出来,因此,民族音乐结合民族文化,声乐教学结合民族发展,是应该坚持的教学理念。例如在进行蒙古民族音乐教学期间,可以利用蒙古人民粗狂豪迈的特性来增强学生的理解能力,将音乐中豪迈壮阔的衬词进行提炼分析,精准的抓住民族文化特色,从而引导学生利用音乐特性来了解音乐背后的文化含义,同时也能够帮助学生加强对未知音乐的推理能力,利用唱法和特性,进行民族推理和文化分析。
(四)更新师资力量的教育意识和理念
多元化的文化背景下,民族声乐教师要及时的更正自身的教学理念,通过传统的文化价值观的树立,以及音乐文化价值观的形成,将自身的民族文化理解能力和教学水平进行提升,保证在文化融合的浪潮中,及时的将教学中的不足之处进行改正,并积极的利用文化多元化的优势,将民族音乐文化推向世界,加强我国的世界文化地位,同时也要善于分析提炼其他国家的民族声乐优点,借鉴其演唱技巧和方式,来完善自身的教育短板,帮助自身音乐教育的发展。
同时,教师在课堂上应该将民族文化作为教学的基础力量,在掌握理解民族音乐声乐唱法的时候,将民族文化进行发扬,将学生对于优秀传统文化的兴趣培养起来,并能够将其中的文化精神应用在实际的音乐表演中,加强民族音乐的内涵表现,促进民族音乐的全方位发展。
四、注重开发和研究新型的教育模式
(一)注重民族声乐的本源性
从一定程度上来讲,语言是整个文化市场中最基础的载体,是文化传承中最本质的要求,这其中民族语言指的是在人类的幼儿时期,通过和相同的语言群体相接触,而得到的第一种语言形态,民族语言中蕴含了文化传统的根基,瑞士的著名语言学家索绪尔曾经表示,语言在一定程度上讲是人类的制度,人类所形成的语言活动,能够体现语言中的普遍关系以及基本的法则,而语言活动又是文化模式的体现。人们在生活中会潜移默化的赋予语言活动鲜明的文化特征,反过来说,民族语言又为各民族之间的音乐文化增添了独特的魅力,同时,不同种类的民族语言也决定了音乐教育模式的不同。
民族声乐教学是与民族语言有着紧密的联系的,它呈现了民族语言文化的基础特征,是语言和音乐的结合体,民族语言的语言结构和基础的特征赋予了声乐文化丰富的艺术风格和艺术美。中国的语言为民族声乐的节奏以及声调进行了丰富,将中国音乐的思维意识以及审美认知彰显出来,因此在传统的民族声乐文化教学的过程中,利用汉语音乐语言的表达形式,来进行课程的设置,将声乐的本体转化为音乐和语言相结合的模式,使声乐教育回归民族语言的文化体系中,利用民族语言文化来渲染熏陶声乐文化,以提升教学的质量,扩大声乐文化的内涵。
相关的音乐院校应该基于自身的基础声乐课程,增设新型的课程模式,利用民族语言特有的文化特色,帮助学生深入理解民族声乐的艺术形式,精准的掌握民族语言音乐体系中民族声乐的表达系统,并能够积极的拓宽文化视野,能够从自身的民族声乐文化走向世界声乐系统,通过推陈出新创造新的声乐教学理念。
(二)利用多元化文化优势创新声乐教学
声乐的艺术特色能够体现在音乐语言的韵味和音调上,因此,保证具备方言基础,才能够将民族声乐更好的表达出来,中国是一个民族文化特色丰富的国家,民族声乐文化中,方言占据着较大的比重,这种语言差异所导致的发音技巧都是不同的,因此,想要将民族声乐系统完整的表达出来,首先便要掌握方言的技巧。
方言具备十分丰富的音色资源,这种音色资源造就了民族声乐庞大复杂的体系,音乐的正宗性并不是由不同的音域以及节奏来体现的,而是将不同的音色作为主要的构成部分。丰富的民族语言体系创造了多种多样的声腔体系以及演唱方法,例如中国北方的民族声乐,其方言发音直硬,沉浊,这就奠定了北方声乐豪爽充实的风格特色。
在民族声乐学习中,声腔是最基础的部分,而不同的语言习惯又导致了声腔发音的不同,在进行民族声乐教学过程中,单一的借鉴西方的教学模式,而没有将我国自身的方言特色融入教学系统中,这将导致声腔美被淡化,难以呈现我国特有的民族特色。
但是我国的民族方言品种繁多,学生在进行学习的时候很难进行全面的掌握,因此可以灵活的将方言的风格进行分析整理,针对特征明显的方言进行学习,利用模仿、听辩的方式,来熟悉方言特色。同时,针对不同声乐的乐理、乐器以及音乐文化,也应该开设相应的课程,保证声乐教学能够全方位立体化,让学生能够深入了解中国声乐的旋律和特点,品读乐器的风格,并分析不同地域不同民族的音乐风格,研究其中的音乐语调和声腔韵味,合理的掌握民族声乐体系的技巧,利用多元化的语言文化市场,来丰富民族声乐的教学内容,才能够保证声乐教学的系统化,科学化。
结 语
综上所述,民族声乐教学的发展,是基于社会经济变化以及文化多元化的繁荣,我国的民族声乐教学要积极的与实际的文化发展趋势相适应,保证其具备灵活性和实用性,能够针对不同民族的文化,形成音乐交流的局面。从教学系统、教学方式以及教师观念等方面进行改善,调整民族声乐教学的模式,促使传统教学理念进行变革,在繁荣的文化市场中积极的寻找创新的道路,使民族声乐教学符合现代化人才培养、传统文化传承以及文化多元化的要求,才能够推进声乐教育的快速发展。