关于“新中国古典舞思潮”概念的探究

秦文枝 （陕西服装工程学院）

一、古典舞—中国古典舞—新中国古典舞

在我们搞清楚本论文的研究对象——“新中国古典舞思潮”这个概念之前，首先必须弄明白什么是“古典舞”？什么是“中国古典舞”？

（一）古典舞

“古典舞”是舞蹈的种类之一，与民间舞、现代舞、芭蕾舞并称。它是一个民族历代智慧的结晶，蕴含着每个民族的生活习惯、风土人情、人文风貌以及这个民族整体的审美诉求等等。对于“古典舞”来说，“古”，即是指古代形成的舞蹈，对于中国来说，具体时间我们把它界定为民国元年也就是1912年之前的舞蹈；“典”，是经典、典范之意，也就是说我国古代的舞蹈并不全是“古典舞”，必须要具有一定的典范性、代表性才可以称之为“古典舞”。比如像中国汉时的“翘袖折腰舞”、初唐时期的《破阵乐》、盛唐时期的《霓裳羽衣舞》等等，再比如像歌舞之乡印度的“婆罗多”、“卡塔克”、“奥迪西”；岛国日本的“舞踏”、“歌舞伎”；韩国的“雅乐”以及西方世界的“Ballet”等等都是古典舞的范畴。它可以说是一个民族动态的明信片，兼顾着民族形象与一个国家高级文化的审美象征。古典舞不是一个民族一蹴而就的东西，而是经过几十年、上百年，甚至几千年的历史文化形态与国家意志的变迁以及民俗习惯和生产力水平不断变化与提高的结果。当然它也不是一成不变的，而是随着每个时代主体意志的不断累积与变化以体现出符合每个时代自身的文化要求与道德诉求。

（二）中国古典舞

那么何为“中国古典舞”呢？“中国古典舞”这一词是我们现当代人对古代经典的、具有代表性的舞蹈的称呼，通常多指宫廷舞蹈。据记载，我国从制礼作乐的周代开始就已经奠定了中华千年主流舞蹈的基本基调，“六大舞”、“六小舞”是那一时期主要的乐舞代表，泱泱汉风用“百戏”与“俗乐舞”使得主流舞蹈更趋活力，魏晋南北朝时的“吴歌西曲”与“中原旧曲”又使得其平添几分婉约、细腻与豪放，在此不断积累的基础上终于在唐朝这个开放明达的朝代使我国古代舞蹈达到了巅峰状态，《十部伎》、“坐、立部伎”、“健、软舞”等等为唐朝的繁荣盛世增添了不可磨灭的光彩……当然，在我们以自己丰富多彩的古代主流舞蹈引以为傲时，隐约也会夹然着丝丝的叹息与忧伤，因为毕竟留下来的东西是属于文学、属于绘画，当然它们是以舞蹈为内容，但形式并不属于我们舞蹈，舞蹈毕竟是瞬间即逝的一种艺术，无论多美也只是昙花一现。

（三）新中国古典舞

为何称为“新中国古典舞”？“‘中国古典舞’这个名词，是1950年欧阳予倩先生提出的，当时是指京剧、昆曲中的舞蹈。”①我们当下的古典舞是众多艺术家们在可视肢体资料基础上加以文献的佐证建立的，或是出土文物、或是墓室壁画、又或是诗词提取相应的舞姿或者动态的描述，进而去创作，也就是说这并非是真正的古代经典舞蹈。北京舞蹈学院古典舞系教授王伟老师在谈到当代（新中国）古典舞价值追求的原则时说道：“古典舞，首先一定和中国古文化有关，这是思想之源；其次同属中国传统艺术共性的审美法则；再者运用中国古典舞的动作风格，形式语言；最后隶属中国传统与当代精神价值追求的融合。”②即是说当下的中国古典舞发展从思想到形式既要符合传统艺术的原则又要符合当代人们的审美需求。当代的舞蹈美育带头人吕艺生老师在谈到“中国古典舞”时也说到：“‘中国古典舞’……它既反映了人们对古老舞蹈文化的尊崇，又不可避免的夹带着新时代所给予它的影响这样一种新的舞蹈品种。”③简而言之，中国古典舞之“新”体现在这几个方面，其一：“中国古典舞”一词是建国之后欧阳予倩先生所提出来的，古代只有“乐”，是包含着诗词、音乐、舞蹈等的综合艺术；其二：所谓“中国古典舞”并不是真正从古代流传下来的中国古代经典舞蹈，而是无限向其接近的具有古典意蕴又符合当代人审美的当代中国古典舞；其三：无论是充满古典意韵，还是书写古代传奇，亦或是模拟当今遗存石窟壁画的舞姿等都是当代舞蹈家的创造，是具有当下时代特点与当代人审美思想双重属性的古典舞，所以我们也把它称为“当代中国古典舞”。

二、思潮—艺术思潮—舞蹈思潮—新中国古典舞思潮

（一）思潮

当我们对“新中国古典舞”的概念有所了解后，需要进一步明确的是本论文的研究内容——思潮。什么是思潮？其实就是在一定时期内反映一定数量的人群在政治或艺术等方面的思想倾向。也就是说思潮——这种特殊的社会意识形态有三个必备点：特定时期；特定人群；特定思想。思潮，即是思想的潮流，我们用这一词来描述一种艺术在一定时期发展的思想状况，其实是将这种思想或精神比喻成有起伏性、有规律性的潮水。

（二）艺术思潮

古典舞属于艺术的一种，由此我们更应该关注思潮中的“艺术思潮”。何为“艺术思潮”？由云德主编的《新时期文艺思潮概览》是这样说的：“文艺思潮应该是一种主动、历史性概念，是一定时代和历史条件下文艺创作、文艺运动演革的产物，是受某些历史环境和社会思潮影响而引发的有影响、有意义、有价值的文艺现象。”④王宏建在《艺术概论》是这样说的：“艺术思潮是在一定的历史阶段，以一个或几个艺术流派为核心，在相近的艺术思想、创作倾向下进行诸多艺术活动而形成的影响很大的艺术潮流。”⑤总而言之，“艺术思潮”首先是各方思潮影响下的产物，像社会思潮、哲学思潮等等，当然也包括政治、经济等各方面原因。比如说像中国汉魏时期的“建安风骨”、唐代的古文运动以及西方世界的古典主义、浪漫主义、现代主义等文艺思潮都是当时出现的新的创作倾向和思想的一股潮流；其次它是一种文艺观念，观念的产生不是被动的，而是在特定时代与历史条件下产生的，即是说不同的时代与历史条件下会产生不同的文艺观念与创作倾向，产生不同的艺术思潮；再者，文艺思潮有相对比较稳定的理论、作品与读者。比如说西方浪漫主义的文学代表作有：雨果的《巴黎圣母院》、《悲惨世界》；雪莱的《西风颂》、《解放了的普罗米修斯》；海涅的《德国，一个冬天的童话》；大仲马的《基督山恩仇记》等等。西方古典主义的文学代表作有斯威夫特的《格列佛游记》、约翰·克莱顿的《论戏剧体诗》等等。

（三）舞蹈思潮

舞蹈属于艺术的一部分，舞蹈思潮是在艺术思潮的波及下产生的，艺术思潮又是在社会大思潮下产生的。套用上述艺术思潮的定论，舞蹈思潮其实就是：在一定的时期或阶段内，在舞蹈方面所体现出来的整体创作思想倾向，并伴有相应的评论、理论、以及相应的作品与观众。我们说艺术来源于生活，舞蹈当然也不例外，因此舞蹈的形成离不开特定时期的社会思潮和哲学思潮，舞蹈思潮的形成在一定程度上也是与此相呼应的。在西方世界里舞蹈思潮体现得尤为明显，比如说西方的古典主义芭蕾，属于第三个芭蕾发展时期，是以俄罗斯学派的崛起为背景的。当时的“西欧化”和“法国化”成为俄国多年的改良国策。代表作品有1895年《天鹅湖》、1890年《睡美人》和1892年《胡桃夹子》；西方的现代舞也是我们不可忽视的舞蹈潮流，代表人物邓肯，主要是让肢体摆脱古典芭蕾的束缚，而成为一种师法自然、随心而舞、自由自在的一种舞蹈。这种观念引发了西方舞蹈世界的大转变，此后形成了现代舞的各种流派，进而波及到全世界，于20世纪初传入中国。中国当代舞蹈的发展也深受西方舞蹈思想的影响。

舞蹈思潮同样在我国舞蹈发展中也体现得十分明显。比如说周代的礼乐互补政策，以乐促礼，以礼约乐，寓教于乐，促使民众和谐。这种政治思想体现在舞蹈方面就是“六大舞”、“六小舞”；再比如说汉代俗乐舞的兴盛，从思想来说，基于前代的观念，舞蹈还被看作是天地精神的象征，但并没有把它当作神物供奉，而是从另一个高度来认识舞蹈，这是汉人乐舞观上一次质的升华，重现实、重人生，是汉代人的追求。于是一系列巾袖舞、道具舞、舞像等等俗乐舞成为汉代最为引人注目的舞蹈现象……再比如说当代中国舞蹈，50-60年代的学习苏联之风、80年代之后的舞蹈文化复古之风等等都是舞蹈思潮的体现。

其实当我们在梳理中西方舞蹈思潮时也已经间接地把握住了舞蹈思潮形成的特点：其一，上行下效，响应国家政策或是对一种舞蹈观念的突破；其二，舞蹈思潮的特点不单单只出现在舞蹈方面，浪漫主义、古典主义、复古主义等等相应的文学、绘画等等都有代表性作品；其三，它是一种持续性的思想，不会忽然中断，只不过时强时弱。

（四）新中国古典舞思潮

丁宁老师曾在《中国舞剧的新古典舞派》一文中谈到：“……古典舞与传统舞蹈确有紧密的联系——它们之间存在继承关系；然而古典舞又是时代的产物……古典舞一旦与时代的审美观发生矛盾，失去了‘代表性’的价值，就必然要引起新的变革……”⑥丁宁老师此段话语间接地指出了古典舞思潮不断变化的原因。“新中国古典舞”如前所述，它是新中国成立以后才建立的古老而又崭新的舞蹈学科。说它古老，因为它背靠着华夏万载千秋的历史文明，脚踏着百代文宗的思想精华，体内流淌着炎黄子孙的温情血脉。说它崭新，因为它是建国之后舞蹈家们重新在戏曲、武术等其它艺术中提取而成；因为我们无法追溯古代舞蹈鲜活的形态，即使我们有大量的壁画、出土文物以及诗词歌赋，仍无法还原；还因为“舞蹈”一词出现于近现当代，而非古代，古代只有“乐”。正因为种种原因，我们对古典舞情有独钟的舞蹈家们才不断探索走进古代舞蹈之门，从而引发了各种古典舞思潮。

古典舞属于舞蹈的一种，舞蹈又是艺术的一种。在一定时期和社会环境中社会大思潮会引起艺术思潮，舞蹈思潮在艺术思潮的发生下发生，古典舞思潮又在舞蹈思潮的发生下发生。也就说古典舞思潮的形成从理论上来说是受社会大思潮、哲学思潮、舞蹈思潮等影响的。那么什么是“古典舞思潮”呢？套用以上总结的舞蹈思潮概念，即古典舞思潮是在一定时期或阶段内，在一定的社会思潮、艺术思潮、舞蹈思潮的影响下，古典舞创作形成的某些趋同性，并伴有相应有价值、有影响的作品与评论，还有相应的教学体系与观众。就中国来说，我们要研究古典舞就更应该注重每一时期的国家文艺政策，在国家文艺政策的大方向下去关注舞蹈对政策的响应，再在舞蹈的大观念、大思想下去关注古典舞的贯彻与实施，最终落脚点在于舞蹈编导们的应用与创造。即基本流程线是：国家文艺政策的颁布——舞蹈工作者的响应——古典舞工作者的响应——古典舞编导者们的具体运用——作品的产生。即古典舞作品是国家文艺政策指尖上的呈现。

注释：

① 叶宁.漫话古典舞[J].舞蹈,1986,(04).

② 第十一届中国舞蹈“荷花奖”古典舞创作研讨会,2017.11.

③ 吕艺生.古典舞的审美价值[J].舞蹈,1986,(03).

④ 云德.新时期文艺思潮概览[M].北京：中国文联出版社,2016：3.

⑤ 王宏建.艺术概论[M].北京：文化艺术出版社,2010：269,271.

⑥ 丁宁.中国舞剧的新古典舞派[J].舞蹈,1980,(04).