唱谱在声乐教学中的作用及要求

郑伯英 （内江师范学院）

作为音乐学教学中不可或缺的工具之一，唱谱会辅助音乐初学者完成演奏等学习任务，提高他们学习的效果。然而，在实际的音乐学教学中，许多师生可能还没有充分意识到唱谱的重要性，或者在使用唱谱的时候存在不规范或不到位等问题，影响了唱谱的实际应用效果。为了更好地在音乐学教学中应用唱谱，有必要提前深入而全面地唱谱应用的作用与要求。

一、唱谱在音乐学教学中应用的作用

（一）可以将乐符转变成声音

音乐不单单是一门听觉艺术，实际上也是一门侧重视觉的艺术形式。正如西方现代音乐派代表作者之一斯特拉文斯基所说：“音乐必须被看见，这样才能得到恰当的呼吸。”对音乐艺术而言，其“看的见”的艺术主要体现在图形和符号等乐谱上，而唱谱则是将“看的见”音乐艺术转变成声音艺术的唯一途径，这充分展现出唱谱在将符号和图形等乐谱符号转变成声音方面具有重要的作用。比如，在乐器演奏的过程中，演奏过程本质上就是提取出自己已经会唱的“内心音乐”，之后将其特定音乐乐器的声音，之后通过耳朵的辨识与纠正，可以形成良好的音乐。如果不借助唱谱，从乐谱直接过渡到演奏乐器，那么就无法演唱出那些能够表达演唱者内心情感的音乐。由此可知，在音乐学教学中，无论是乐器演奏还是歌唱等，唱谱都是音乐学习必不可少的一个环节。

（二）可以强化学生音乐情感

在面对那些旋律复杂以及和声织体比较多的乐曲作品时，那些知名的指挥家、演奏家以及演唱家都可以出神入化地演奏或演唱出乐曲作品，这种能力的形成并非是天生的，而是在演奏之前经过了多次唱谱练习才形成了良好的音乐情况。在具备良好音乐情感的基础上，即便这些音乐大家表面上看似不需要进行唱谱练习，但是这种内心已经形成的音乐情感可以辅助他们理解与掌握唱谱背后的音乐情感，从而使得他们可以快速地做出反应。如此一来，就可以使他们再创作音乐作品，融会贯通与传达乐曲作品创作者与演唱者、演奏者的思想情感，最终可以引发他们内在的情感共鸣与体验。因此，通过在音乐教学中灵活地运用唱谱，同样有利于逐步强化学生的内在音乐情感。比如，通过灵活地在音乐教学中运用唱谱，可以强化学生对长短音和高低音等音乐概念的认识，从而可以使他们更好地掌握音乐作品中所表达的内在情感。

二、唱谱在音乐学教学中应用的要求

（一）注意边唱边打节拍

在运用唱谱的过程中，如果学生只注重唱谱而忽视了打拍操作，那么容易使他们出现节奏或节拍混乱问题，唱谱要注意同步打拍子操作，一般可以利用手或脚进行打拍子。在实际的打拍子操作中，要注意采取上下动的动作方式，其中正拍可以采取“打下去”为基准，而反拍则可以采取“弹上来”为基准。其中每个拍子打成下、上，即分拍。通过该种学习方式的灵活运用，有助于深化学生对半拍这一基本音乐概念的理解，使他们更容易掌握弱起、切分与附点等音乐节奏。当下许多学生在学习中常常容易混淆切分与附点这两种音乐节奏的一个重要原因体现在他们仅注重打拍点却不注重打反拍。但是不太适宜从最开始音乐学教学初期就将分拍唱成拍数的教学方式，否则这虽然容易使学生搞清楚分拍数，但是却容易使他们混淆真正的拍数，尤其是不太适合那些具有较长时值的音符。基于此，为了提升唱谱应用的效果，要注意做到边唱谱边打拍，具体就是做到“眼看、嘴唱、脚打、手奏、耳听”，力求可以实现协调身体的各种感知器官，最大程度提升唱谱使用的质量。此外，在唱谱中同样要注意引导学生唱节拍数，这样有助于使学生搞清楚音长，提升他们演唱的准确性。比如，在唱谱过程中，针对那些超过一拍的要指导学生唱出对应的拍数，如2拍的Do可以唱“Do2”等，并且要做到有几拍就唱几拍，这样可以使学生更容易区分不同时长的音乐作品，提高了他们掌控音乐唱谱的能力。

（二）善于加入乐谱记号

仅仅是引导学生唱节奏和音符是远远不够的，为了提高唱谱的运用能力，教师还要深入挖掘和运用音乐中包含的力度、表情、演奏等各种相关的记号，并将这些乐谱的记号灵活地融入到唱谱中，而不应该首先引导学生进行唱音训练或演奏训练，之后再考虑这些乐谱记号，否则会直接影响唱谱的应用效果。比如，针对跳音而言，教师要指导学生唱的短一些；针对重音，则要指导学生唱的长一些，连音则要相应地进行连贯演唱。而针对吹管乐器与钢琴等，教师还要指导学生将换气唱进来，这主要是由于换气是歌唱中必不可少的一个要素，即便是钢琴弹奏者同样要注重换气操作。比如，部分学生在弹钢琴的过程中可能存在“不提手”的情况，这既可能是由于他们没有体会和感受到非连音弹法，同样可能会是由于唱谱不换气造成的。又如，针对吹管乐器而言，由于本身需要进行换气操作，所以如果可以在相应的唱谱当中加入换气，就可以对演奏中的换气时机进行规范，这样可以深化演奏者对音乐中段落与句子的理解。此外，规范、准确的唱谱也可以使音乐作品真正地走入学生的内心世界，有利于使他们更加准确地体会和感受音乐的一些基本技能，这样可以深化学生对音乐作品的理解，提高作品的展现力和表演力。

（三）强化唱谱情感表现

在唱谱引入音乐教学中的时候，为了增强音乐表现的艺术魅力，也要注意做好情感处理工作，增强其处理的到位性与细腻性。在唱谱运用期间，部分学生可能会觉得唱谱非常呆板，只是具有程序化的流程与操作要求，并且一味采取枯燥音符，这势必会影响他们学习的兴趣。而对一个音乐作品进行演奏或演唱期间，教师要注意指导学生花费更多精力与时间去进行仔细的品位和体会，这样才能提高学生演奏或歌唱的能力。实际上，唱谱是音乐表演的前奏。演奏者或演唱者都需要借助唱谱来对音乐作品进行熟悉，如借助唱谱对作品中的风格、音色、音符与标记等一切作品音乐要素进行全面了解，这样才能使学生在音乐表演中做到有的放矢，才能使他们做到游刃有余地表演音乐作品。

（四）注重统一唱谱音色

在指导学生进行唱谱的过程中，考虑到影响音准的一个重要因素是发声与音色位置的统一，其中部分学生可能会因为不熟悉或者不了解一些基本发声技巧，所以在唱谱的过程中可能会出现发声与音色位置不统一问题，进而影响唱谱的效果。比如，部分学生可能仅会发出“大白声”这种声音，无法可靠地掌握唱谱声音中具有的忽真忽假、忽弱忽强、忽小忽大等特性，进而会影响唱谱的应用效果。比如，假声与白声二者的声带振动位置与方式存在一定差异，如果二者存在发音失准问题，那么就势必会影响发音的准确性，使得学生所唱出的各个声音出现“燥而不精”、“虚而不准”等问题。基于上述这种学生学习情况，使得他们常常不敢张口进行唱谱。针对这种情况，教师可以指导学生首先利用假声、小声进行唱谱，使他们初步掌握一些基本的发声技巧与方法，之后的教学指导中要注意使学生准确地统一音量、音色与发声位置，这样就可以利用听觉分析法解决学生在唱谱过程中存在的音准问题。

综上所述，唱谱在音乐教学中应用的作用主要体现在唱谱可以将乐符转变成声音和强化学生音乐情感，但是为了顺利地运用唱谱，要注意引导学生边唱边打节拍，善于加入乐谱记号，强化唱谱情感表现和注重统一唱谱音色，力求全面提升唱谱在音乐教学中的应用效果。