节奏布鲁斯风格的演唱技巧及特点

曹明君 （周口师范学院音乐舞蹈学院）

节奏布鲁斯，又称节奏蓝调，简称R&B，是美国黑人流行音乐的重要曲风。时代赋予了节奏布鲁斯音乐风格不同的内涵。1948年，种族音乐是具有种族歧视和人身攻击的音乐。为了取代种族音乐，Jerry Wexler使用Rhythm和Blues两个词代表黑人音乐。黑人音乐代表了所有为黑人创作的音乐和黑人音乐家创作的音乐。美国作家、音乐制作人Robert Palmer认为，节奏布鲁斯和跳跃布鲁斯是同一种音乐类型。Allmusic认为，节奏布鲁斯和跳跃布鲁斯不同。节奏布鲁斯的后续节奏更强，具有福音式的弱排重音。Lawrence Cohn在《Nothing but the blues:The Music and the Musicians》中提到，节奏布鲁斯代表了不属于古典音乐和宗教音乐的所有黑人音乐。节奏布鲁斯的定义范围广泛。

节奏布鲁斯是一种以布鲁斯为基础的曲风。时代环境赋予了布鲁斯多样性、独创性、融合性、代表性的特点。20世纪90年代至21世纪初期，节奏布鲁斯成为全球流行音乐的引领者。节奏布鲁斯的形成过程包括五个阶段：第一阶段，布鲁斯；第二阶段，乡村布鲁斯；第三阶段，城市布鲁斯；第四阶段，节奏布鲁斯；第五阶段，摇滚。布鲁斯是黑人流行音乐的代表曲风，是20世纪美国影响力最大的流行音乐曲风。节奏布鲁斯起源于布鲁斯。田园呼喊是布鲁斯最原始的形态。田园呼喊脱离了种植园歌曲的形态，表达了黑人受到白人压迫，心中伤感、忧郁。Mistreatin Mama是田园呼喊色彩最浓烈的布鲁斯歌曲。田园呼喊成为布鲁斯原始形态的原因是，田园呼喊包含了布鲁斯的特征，包括声音高亢、拖长音、上行滑音、下行滑音、乐句长、无词片段、一词多音等。布鲁斯出现于美国南部，广泛传播于底特律、芝加哥、得克萨斯州、密西西比三角洲等地的乡村地区。布鲁斯的歌词贴近生活，表达了黑人对生活的无奈和失望。由于强烈的情感共鸣，布鲁斯逐渐发展成乡村布鲁斯。第一次世界大战爆发后，为了寻找更多的就业机会，很多黑人由南方城市迁移至北方城市，包括芝加哥、底特律、纽约、洛杉矶等。乡村布鲁斯跟随迁移的黑人进入城市。19世纪30年代，由于黑人迁移，乡村布鲁斯逐渐发展成为城市布鲁斯。城市布鲁斯舍弃了乡村布鲁斯忧伤、无奈的情绪，曲调更加活跃。城市布鲁斯以钢琴为固定低音，使用快速演奏模式。城市布鲁斯的和声固定，曲调具有浓烈的布鲁斯特色。

节奏布鲁斯不是独唱和伴奏，是一种合奏音乐。乐队的表演重心是整体演奏效果。乐队演奏节奏布鲁斯很少加入即兴内容。节奏是节奏布鲁斯最重要的音乐表现形态。舞曲性节奏决定了节奏布鲁斯的生存基础，是影响节奏布鲁斯流行程度的关键要素。低音节奏声部使用布吉乌吉基本节奏，经常连续出现跳跃性附点节奏。各声部横向旋律和连复句都有切分效果。纵向切分形成复合节奏，达到跨节奏的演奏效果。节奏布鲁斯和其他黑人音乐最大的区别是衬拍节奏的使用方式。衬拍是一种持续把重音放在44小节2、4拍的节奏，包含了弱拍、后半拍、空拍等所有陪衬的拍子。

一、早期传统节奏布鲁斯

节奏布鲁斯的早期发展阶段是20世纪40年代至20世纪50年代中叶。20世纪30年代，城市布鲁斯开始在美国北方城市发展，尚未进入音乐市场。社会经济不断发展，黑人的社会地位和生活水平逐渐提高。老一辈布鲁斯演奏家认为，传统布鲁斯过于忧伤，已经偏离了现在黑人的生活状态。部分布鲁斯演奏家以城市布鲁斯为基础，创新了布鲁斯的节奏特点。布鲁斯演奏家突出了布鲁斯的弱排重音，增强了节奏的推动性和舞动性。钢琴、萨克斯、电吉他，成为节奏布鲁斯的常用演奏乐器。

由于节奏强劲，布鲁斯受到了人们的广泛关注。1948年，RCA唱片公司开始宣传节奏布鲁斯音乐，并录制了很多节奏布鲁斯歌曲。Billboard美国公告牌杂志将节奏布鲁斯纳入布鲁斯曲风，开始在美国推广。Louis Jordan、T_Bone Walker、Muddy Waters、Big Joe Turner等，是早期传统节奏布鲁斯的代表歌手。

二、摇滚乐和灵魂乐

摇滚乐诞生于20世纪50年代末期，起源于节奏布鲁斯。早期的摇滚音乐使用节奏布鲁斯的和声表现手法，演奏和演唱使用布鲁斯音。摇滚乐加强了节奏布鲁斯的弱排重音。架子鼓是摇滚乐强化重音效果的主要乐器。电吉他和电贝司取代钢琴和萨克斯，成为摇滚乐常用的演奏乐器。早期摇滚音乐的代表作品是Elvis Presley的Jailhouse Rock。

灵魂乐诞生于20世纪60年代初期，是节奏布鲁斯和黑人福音音乐融合的产物。演奏家在传统节奏布鲁斯中加入了黑人福音歌曲的热情、激情和声部互动。肢体动作成为灵魂乐表现音乐节奏的重要方式。灵魂乐增强了节奏布鲁斯的即兴性、互动性和情感表达能力。摇滚名人堂对灵魂乐的解释是，灵魂乐是美国黑人精神和生活经验融合的产物，是节奏布鲁斯和黑人福音音乐融合的产物，是一种易被大众接受、舞动性较强的黑人音乐。1970年后，灵魂乐成为黑人流行音乐的代表类型，对Funk、当代R&B等音乐产生了影响。

上行滑音、下行滑音、转音较多，是灵魂乐的音乐特点。演唱者改变第二遍的长短，结尾加入主唱、合唱的互动式演唱。这种即兴加花、技术性较强的演唱方式，已经成为流行音乐的重要演唱风格，发展至今。灵魂乐是20世纪60年代城市化、商业化、福音化的节奏布鲁斯，是黑人流行音乐占据美国音乐市场的重要支撑。Ray Charles、James Brown等著名黑人歌手在世界各地传播灵魂乐精神。Ray Charles是灵魂乐的创始人，他顶着教会的压力，融合了福音歌和传统节奏布鲁斯，开辟了黑人音乐崭新的时代。灵魂乐是具有福音歌宗教热情的节奏布鲁斯。

20世纪70年代初期，Motown公司融合了灵魂乐和流行乐，改良了灵魂乐的节奏，增强了灵魂乐的传播性。经过Motown改良过的节奏布鲁斯更加精细、更加流行化，但失去了黑人音乐的特点。演唱者的即兴发挥空间缩小、自由度降低。由于改良灵魂乐，Motown公司获得了巨大的商业成功。Stevie Wonder和Diana Rose，都是Motown唱片公司签约的著名歌手。

三、当代节奏布鲁斯

20世纪80年代，“流行化”节奏布鲁斯逐渐发展成为当代节奏布鲁斯。当代节奏布鲁斯融入了Funk音乐元素，成为商业化、流行化的布鲁斯音乐，失去了传统节奏布鲁斯的音乐特征。R&B成为唱片公司宣传音乐作品的商业用词。当代节奏布鲁斯由灵魂乐演变而来，节奏凸显弱排重音。演唱者使用拍手、响指、鼓或其他乐器，达到音乐效果。当代节奏布鲁斯的演唱技巧延续了灵魂乐的滑音和转音。演唱者在第二次的唱段进行修饰性旋律变化，在歌曲结尾加入即兴唱段。Melisma是一种在20世纪80年代兴起的演唱方式，于20世纪90年代发展至巅峰，Michael Jackson、R Kelly、Stevie Wonder等歌手都擅长使用Melisma。是否使用了Melisma，是判断歌曲是否属于节奏布鲁斯的重要依据，这种高超的演唱技巧影响了后辈歌手。R&B Ballad、R&B Pop、Hop是当代节奏布鲁斯常见的音乐类型。前者是一种抒情类型的歌曲形式，对演唱者的演唱技巧要求极高。R&B Pop的节奏轻快，旋律朗朗上口。Hop的演唱形式是，歌手在歌曲的前奏部分和间奏部分加入说唱。当代节奏布鲁斯和灵魂乐的差距较大。灵魂乐具有宗教热情和教会福音歌的色彩，节奏严谨，发挥空间小。当代节奏布鲁斯节奏明快，演唱者可以加入即兴唱段，发挥空间较大。

节奏布鲁斯见证了欧美流行乐坛的发展历史，引领了流行音乐的发展方向。摇滚乐起源于节奏布鲁斯，融合了黑人音乐和白人音乐。节奏布鲁斯是黑人音乐的成功突破，是黑人精神文化的升华。美国乐坛和世界乐坛有了黑人音乐的一席之地。当代节奏布鲁斯逐渐向商业化发展，但丝毫不影响听众喜爱节奏布鲁斯。黑人歌手、白人歌手、音乐制作人，都尽力保留节奏布鲁斯的黑人音乐特征，寻找新的音乐元素，增强节奏布鲁斯的时代性和流行性。