探寻提高钢琴演奏能力的有效途径

罗彤晖 （汕头职业技术学院）

钢琴享有“乐器之王”的美誉，钢琴可以演奏优美如歌的旋律，也可以展现如乐队般的和声效果；可以担任声乐大合唱的伴奏，也能与众多中外乐器的汇聚。八十八个黑白琴键几乎揽括了所有乐器的音区，足见其强大和“全能”的表现力。钢琴演奏需要眼睛识谱、手指跑动、耳朵聆听、头脑思考，整个身心协调配合，全身都调动起来。钢琴演奏，就是通过仔细的解读乐谱，不断挖掘隐藏在乐谱背后的深刻含义；通过精湛的演奏技术，淋漓尽致地演绎音乐作品的强弱、明暗、均匀度、透明度；通过敏锐的耳朵鉴别，把音乐解释得充满生气又富有灵性；通过多方面的艺术修养，塑造出有鲜明个性的钢琴演奏风格。所以要演奏出具有感染力、影响力的艺术声音，那就需要提高音乐的理解能力，提高音乐的倾听能力，提高演奏的技能技巧，提高各方面的艺术修养，才有可能表现出扣人心弦、激动人心的钢琴演奏效果。

下面从几个方面探讨如何提高钢琴的演奏能力：

一、提高乐谱的解读能力。

我国著名作曲家赵晓生说：“乐谱是作曲家留给人类的‘公开信’，乐谱上记载着作曲家希望传递给他人的全部信息。”[1]首先在遵照作曲家的创作意图，了解作曲家的创作时代背景、创作特点的基础上，对音乐作品有个准确的定位，然后进行全面仔细地阅读与理解乐谱要传达的音乐内涵。演奏者的任务是把乐谱中无生命的音符经过二次创作而成为鲜活的有生命的乐章，这有待于演奏者正确的读谱与读懂音乐。乐谱是记录音乐的“文字”，读谱要先弄清谱面上的基本问题：如谱号、调号、拍号、音符的长短（即节奏）、音符的高低、指法的编排、基本弹奏法、合适的速度、全曲的起承转合等。乐谱上还有很多原作的音乐术语、音乐标记，是作曲家对这首乐曲的具体要求：1.音乐术语，提示了乐曲的表情、情绪，音乐性质和速度，如这首曲子是欢快活泼的，还是抒情柔和的；是轻快灵巧的，还是果断有力的；从速度上是快板、急板，还是中板、小快板；是行板、小行板，还是慢板、广板；这些都提示了对整首或整段乐曲的理解和表现，对乐曲的性质、情绪、意境甚至风格的体现和演绎。2.力度标记，从弱到强可以弹奏出很多层次。一般从很弱（pp）到很强（ff）之间，就有弱（p）、中弱（mp）、中强（mf）、强（f），最基本的就有这六个层次。还有渐强，渐弱的记号是表示感情的向上推进，或者向下消退的各种解释。我们要把作曲家写下的各种标记“翻译”过来并转化成对音乐作品的表达依据。同样一份乐谱，上面注释着一模一样的音乐术语和音乐标记，通过钢琴演奏家的诠释，会给我们带来很多耳目一新的体验和感受，真有“余音绕梁三日不绝于耳”之感叹！这说明，我们必须不断加强读谱的水平和深度，不断提高音乐的理解力，不断提高演奏的艺术修养！[2]此外，还要努力挖掘音乐作品中更深层次的问题：1.分析作品的体裁、曲式结构。包括乐曲的段落，乐句的划分，重视如跳音、连线、休止符等细节性的问题。2.分析乐曲的调式调性。调式调性在一定程度上决定了乐曲的色彩，如大调式比较鲜艳明朗，小调式就显得暗淡柔和。3.分析主调音乐或复调音乐。主调音乐要突出旋律声部：有的是单声部旋律线，有的是由和声的连续进行而组成的旋律，和声的最高音视为旋律音，还有各种作曲手法的隐藏旋律；复调音乐是由两个、三个甚至更多个声部组成，其中有主题、对句、答句、换句等要素，复调的进行由对位的手法构成，既要处理清晰的主题线条，又要平衡各声部间的呼应关系。4.分析音乐作品中和声的浓、淡色彩效果，织体的纵向、横向布局关系，音域的高低音区不同运用等。读谱的过程，就是在逐步深化对音乐作品的理解与提炼的过程，读谱的终极训练目的就是演奏者看到谱子，内心听觉就能响起对应乐谱所要表达的音乐内容的演奏效果，脑子就会呈现跃然纸上的音乐形象、画面感，因此，提高解读乐谱的能力，在演奏上就会提高对音乐作品的诠释能力。

二、提高音乐的倾听能力

在尼古拉耶夫著的《钢琴教学论集》中写道：“费因伯格有一名言，对于一篇乐曲所下的工夫就是一个专心倾听音乐的过程。”（费因伯格是苏联的钢琴演奏家、钢琴教育家）可见培养音乐的倾听能力与内心听觉是何等重要！钢琴弹奏是通过手指接触琴键，琴槌击弦发声，但手指既不能聆听，也不能直接感知音乐，我们无法用手触键去分辨声音的优劣，也无法像测量器一样用手去衡量声音的轻重、长短，更无法用眼睛去观察它的层次、色彩……只有通过耳朵用心倾听，用听觉去感受、体验、感悟，进一步理解音乐，逐步揭示音乐丰富的内涵。因此，要建立良好的钢琴声音概念（洪亮、饱满、通透的），学会辨别美妙的声音（培养弹奏中的聆听能力和内心的音乐听觉），训练钢琴的演奏技巧与培养音乐的聆听能力必须同步进行。无论是弹奏简单的练习曲，还是演奏各种类型的乐曲，都要养成专注倾听自己弹奏的练习习惯，通过发自内心的歌唱弹出音乐情感的抑扬顿挫。在练习过程中，要学会聆听旋律、节奏、音色、和声、踏板等：1.弹奏完整流畅的旋律线条，倾听它的走向是上行或下行，是波浪形还是橄榄形……是右手嘹亮的旋律、还是左手深沉的旋律？是由和声构成进行的、还是隐藏在织体之中的旋律？细心体会旋律的情感刻画。2.弹奏不同国家、不同民族的各种风格类型、特性节奏类型的节奏，要倾听它的组合是否均匀，有弹性；速度是否统一、有动力，要靠听觉不断去调整。3.弹奏各种不同的触键方法，触键的速度不同、力度不同、手指的指尖或指腹不同，就会产生不同色彩的声音，使钢琴发出或清脆而明亮、或浑厚而深情、或柔和而甜美的不同音色，要靠听觉去筛选适当的音色表达不同的音乐情绪。4.弹奏和声的功能性进行与和声的色彩，如同绘画一样通过线条、光线来描述，要靠听觉仔细分析不同的弹奏手法怎样来表现音乐作品的层次感和立体感，以及表达鲜明的艺术特征。5.倾听踏板对音乐作品的风格、音色、特性节奏的装饰效果，如古典时期的钢琴音乐严谨、典雅，音色纯净、明亮，踏板要用的少而换的多；浪漫时期的钢琴音乐丰富多彩，注重情感的表达，用踏板连接延长，起到连绵起伏的作用。踏板的运用是否合理妥当，要靠听觉鉴别来微调。通过实践，不断地提高音乐的聆听能力，培养内心的听觉素质，在演奏时既能感动自己，又能感染听众。要做到这一点，必须给听觉提供充足的音乐音响信息，要尽可能多的去聆听钢琴演奏大师的现场音乐会、录音、视频，以获得钢琴音乐中大量的正确解释音乐的观念、丰富的音乐文化积淀。通过聆听钢琴家的演奏可以获得对音乐作品的第一印象，并逐步加深对作品的理解，演奏大师对音乐作品的处理和演奏风格的对比会成为以后练习过程中潜移默化的影响，在演奏中的领悟也将更加深刻，更富于想象力。还要广泛聆听不同时代、不同作曲家、不同体裁、不同表演形式（如：交响乐队、管弦乐队的配器色彩，歌剧、歌曲中声乐的情感抒发，室内乐中各种典雅的器乐的均衡配合等）的音乐作品，这样能从音乐形象、音响效果、多个层次、不同音色等方面给我们新的启发，如果在弹奏钢琴作品时，都能从交响乐队的角度上模拟给钢琴作品进行配器，以不同乐器的音色来丰富听觉的想象力，那么演奏上就会显得更有立体感，更加生动有趣。此外，还要多聆听大自然的天籁之音，逐步进行艺术加工，成为听觉的积累材料。著名希腊钢琴家基娜·巴考夫说：“旋律的结构已明确地给你指出应该如何对待它了。假若你读谱非常仔细，弹奏时真正地听自己所弹的——必须听每一个音，你必须当你自己演奏的最严酷的评论员——乐曲结构、旋律结构和分句会告诉你必须怎样做。”[3]在练习过程中，仔细读谱，提高听觉的主动性，跟着音乐主题去聆听，跟着曲式的结构去倾听等，让耳朵成为自己的老师，做第一个“严格的评论员”，这也是提高钢琴演奏的有效途径。

三、提高演奏的技能技巧

我国钢琴教育家应诗真说：“钢琴演奏技术是从属于音乐表现的，是手段；但同时它又是非常重要的，没有它，想完美地表现音乐形象就成为一句空话。”[4]由此可见，熟练掌握、灵活运用钢琴的弹奏技巧，就像作家创作的文字叙述，人际交往的语言沟通一样不可或缺。钢琴弹奏技巧的内容一般包括：1.弹奏方法：非连音奏法（包括跳音、顿音、半连音）；连音奏法。2.触键方法：手指触键的高度、手指触键的力度、手指触键的速度、手指触键的面积等（触键方法与音色效果有密切的联系）。3.常用弹奏组合——音阶、琶音、双音、和弦、八度等。通过循序渐进有计划地训练并掌握钢琴弹奏技巧的途径有：一是可以通过不同技术类型的钢琴练习曲来提高弹奏技巧，常见的练习曲有：巴赫、车尔尼、克拉莫、克莱门第、莫申科夫斯基、肖邦、李斯特……著名钢琴家涅高兹说：“有多少钢琴音乐，也就有多少技术问题”，二是可以通过不同风格不同体裁的乐曲来掌握弹奏技巧和提高音乐表现能力。演奏技术基本功要打得牢靠，首先要学会放松，掌握把自然重量放下来，同时训练手指的独立性、灵活性等。法国著名钢琴家玛格丽特·朗指出：“5个手指的机械训练对我是一把打开一切技巧之门的钥匙。”可以明确地说，手指的力量、灵敏、速度以及基本的指触方式和控制能力是钢琴演奏的首要问题。在此基础上，训练手腕的松弛灵活则是进一步的重要环节。俄国钢琴家阿·尼古拉耶夫说：“我们必须记住，手指技术是完全靠手腕灵活来决定的”。要让五个手指灵活而富有弹性地奏出华丽辉煌、优美如歌或是气势宏伟的音乐，手腕的自然、放松与手指的协调配合是必不可少的。接着全面体会和掌握从背、肩、全臂、手腕放松的感觉与手指强劲的支撑力相结合是演奏技术中最为关键的环节。著名钢琴家何塞·伊图尔维曾讲：“我觉得，可以这样比喻，技巧就好比生活里的金钱，很简单、很实际、假若你有了技巧，你就可以买你所喜欢的东西……首先要通过练习积累技术技巧。”能够全面扎实地掌握好各种各样的技能技巧，不但可以胜任大量的钢琴作品，而且能够全神贯注地把完美的音乐艺术形象展现出来。

四、提升艺术的综合修养

弹奏一首钢琴作品，我们应当尽力搜集有关的钢琴文献——文字资料、音响资料。文字资料是上升到理论高度的音乐内容，是前辈们的宝贵经验总结，如演奏技术类有：阿尔弗莱德·科尔托著的《钢琴技术的合理原则》、约瑟夫·班诺维茨著的《钢琴踏板法指导》等，在技术类的资料中可以借鉴解决钢琴作品技巧的多种方法，从而探寻正确的训练途径。人物传记类有：赵鑫珊著的《贝多芬之魂》、费利克斯·胡赫著，高中甫译的《莫扎特》等，通过阅读人物传记，我们以此了解作曲家的创作时间、时代背景与生活环境、心理状态，寻找作曲家的创作思路，充分理解原作的内容，以期准确透彻地表达音乐作品的思想内涵、风格特征和美学意图，所以阅读相关的文字资料是钢琴学习中必须的步骤。通过聆听伟大演奏家的录音或视频的音响资料，逐步积累每一位演奏家对音乐作品不同的处理方法。同一首音乐作品，不同的演奏家可以有同工异曲的诠释方式，如在演奏肖邦音乐作品中，鲁宾斯坦以其清晰的旋律与伴奏一丝不苟的区分开来，以优雅的姿态准确诠释作品的诗情画意，爱国情怀；里赫特则擅长演绎肖邦那热情与善变、阳刚与阴柔、基础与装饰等各方面的平衡，透彻领悟和传神再现了音乐作品……经过比较分析我们可以从不同角度中解读音乐作品，在练习中进行反复比对来寻找一种适合自己的演奏方式，提高自己驾驭音乐作品的能力。

最后还需广泛地汲取和提升各方面的艺术修养，我国著名文学家赵鑫珊说：“莫扎特的音乐是旋律化、和声化和节奏化了的唐诗。”取材于文学作品的音乐创作数不胜数，如《卡门》、《茶花女》、《罗密欧与朱丽叶》等，虽然音乐作品不是简单地对文学作品的再现，但从相关的文学作品中可寻找作曲家的创作灵感，思考文学作品中所蕴含的情感与精神是怎样在音乐作品中得到升华的？音乐与绘画是姐妹艺术，从画面的色彩、线条和构图中可以感受到音乐旋律、节奏及曲式的流动。音乐作品还可以记载着历史发展的每一个重要时刻，如《十里埋伏》从另一侧面表现了我国古代的楚汉战争；柴可夫斯基的《1812序曲》气势恢宏地表现了俄罗斯人民抗击法国侵略者波澜壮阔的战争场面。建筑中的对称、比例、均衡等造型特点在音乐中都能找到相应的体现，德国哲学家树林比喻说：“建筑是凝固的音乐。”音乐家霍夫曼又说：“音乐是流动的建筑。”这两句名言充分说明了音乐与建筑有着相同的思维方式和审美价值。从文学、美学、绘画、建筑、历史等人文艺术方面多视角、多元化方向作知识拓展延伸，在广阔的文化背景中理解音乐作品，就会形成对音乐作品融会贯通、更为深刻的独特见解。这样就很自然地提高、丰富与增强演奏的音乐感觉、想象空间、艺术魅力。

音乐是通过声音来塑造形象、表达情感的艺术形式。钢琴演奏是一场视听的盛宴，每个人内心流露出的音乐是那么的多姿多彩，这也正是独具一格的钢琴演奏与技术精准的电声音乐的最大区别，每一位大师的演奏都有他们自己处理音乐作品的独到见解和艺术造诣：霍洛维茨的演奏技巧辉煌而潇洒，钢琴音色如同七种基本颜色，可以调出各种不同的色调，从而表达各式各样的思想感情；阿劳的演奏把纯正严谨的古典风格与深刻的感情完美结合，并通过丰富的音色变化和辉煌的演奏技巧展现作曲家的音乐构思；肯普夫的演奏含蓄细腻，织体清晰，亲切高贵；音色如歌，分句和速度自然而合理，追求外在效果的倾向……钢琴演奏不是简单地把音符弹得字正腔圆，把节奏数得像节拍器一样准确，而是通过长期的认真地研读乐谱，用心地聆听每一个音符，努力提升各方面的艺术修养，通过高超的演奏技巧把美妙惊人的钢琴乐曲弹得动人心弦，为人们带来愉快，使人们更强烈地热爱生活，使人们有更强烈的感受和愿望，更深刻地领会事物。既给人们带来更多的叹为观止的技术能力，更重要的是产生撼人心魄的内心世界的感染力。[5]■