从作品《丑小鸭》浅析舞蹈编创要素

2020-12-06茅书含上海师范大学音乐学院

艺术家 2020年9期

□茅书含上海师范大学音乐学院

作为芭蕾舞作品，舞蹈《丑小鸭》在动作要素上一反芭蕾舒展优美的常态，将源自生活的动作改编成艺术化的舞蹈语言，以反其道而行之的表达方式造成巨大的视觉反差，前后鲜明的对比独树一帜，强烈的冲击感令人永久不忘。舞蹈动作要素可分为身体要素和道具要素。从身体要素角度来看，《丑小鸭》前后的舞蹈风格都是芭蕾，却给人以截然不同的视觉观感。不同于传统芭蕾的舒展悠扬，舞蹈演员在前期为了表现丑小鸭的笨拙和僵硬，在动作的编排上刻意拖沓而错误百出，有意地违背芭蕾“开、绷、直、立”的原则，勾着脚、佝偻着腰、耸着肩膀、弯着膝盖，四个人中间总有人跟不上音乐节奏，在把杆上做着让人啼笑皆非的芭蕾基训，这种一反常态的表现手法生动形象地表现出舞者想要努力练习却心有余而力不足之感。舞者对坐在地上掰脚、压胯、练习外开等基本功训练，平常练习时最常见的失衡摔跤、跟不上节奏、遇到困难时的焦急和对自己的失望等在练功房里最常见的场景进行艺术化的改编，形成舞蹈动作，将艺术化的生活场景搬上舞台。而当舞蹈进入高潮，舞者受到其他优秀舞者的影响，又一次在把杆上练习芭蕾基训，这一段动作和前面开场时在把杆上的动作大同小异，但无论伸展延伸，还是幅度质感都完全不同。舞者创造性地运用不同的质感来体现相同的动作，将前后风格迥异的形象刻画得活灵活现。这一鲜明的对比形成巨大的视觉刺激，体现出丑小鸭不断蜕变的艰辛过程。紧接着，舞者离开把杆在舞台中央舞蹈时，运用了大量大舞姿动作，如Arabespue，Attitude 等体现蜕变成天鹅的舒展和美丽，大舞姿的芭蕾动作在表现舞者扎实基本功之余，更让舞台变得更加丰富精彩。而Balance 和Pirouette 的运用加强了整段舞蹈的流动性，随着音乐，将整个舞剧推向最高点，丑小鸭变成了高贵典雅的白天鹅。由此可见，运用反常态、戏剧化的舞蹈动作来表达作品的主题思想，增强了整个舞蹈作品的冲击力与感染力。观众对芭蕾舞蹈作品的欣赏多从感觉入手，凭借直觉感受作品的舞美，随时对舞者的动作做出即时的动觉反应与自己的理解。对此，舞者的动作规范性成为影响观众欣赏美与产生情感共鸣的关键因素。芭蕾舞注重技术性，尤其是大家熟知的由《丑小鸭》故事改编的舞蹈作品，在旋转、速度、方向、定点、手臂腿脚变化、落地、跳跃高度、高抬腿、线条、流畅度等技术上要求动作标准，给人一气呵成的整体感与舒适感，突显作品的艺术性与感染力，更需要让观众从动作上看到舞者的自信与轻松自如感，要求动作干净准确，尤其是在细节处理上，要给观众留下超凡脱俗的印象。

在服装道具的运用上，“丑小鸭”时期的舞者为了符合角色形象，一反传统芭蕾舞者的传统服装凸凸裙，穿着厚厚的裤子。裤子象征着一种禁锢，臃肿的形象将丑小鸭的笨拙表现得淋漓尽致。在舞蹈进入高潮时，舞者将裤子撕开，露出了藏在里面的白纱裙，给观众一种眼前一亮的惊喜感，撕开的裤子就像是被冲破的禁锢，那一瞬间，丑小鸭完完全全地蜕变成了白天鹅。舞者将练功房里最常见的把杆搬上舞台作为道具，生动形象地再现了普通舞者在练功房的场景：舞者从一开始借助把杆仍然吃力地完成动作，逐渐变成了扶把时舞姿流畅自如，最后蜕变成为离开把杆的辅助能够独立自主地在舞台中央自信地完成舞蹈动作，让观众身临其境，仿佛看到了平日里的自己在与台上的舞者一起努力进步。这种“艺术来源于生活却高于生活”的道具设计理念也为舞蹈《丑小鸭》增强了共情力。芭蕾舞是用身体动作讲述一段故事或一个人物，尤其是在表达抽象感觉与复杂情绪时比文字、语言更有说服力。但当复杂的逻辑原理无法用身体动作来表达时，舞者需要借助服装与音乐等元素进行烘托诠释。服装道具有物体语言的传播功能，《丑小鸭》舞者的服装应尽显肢体动作语言，以丑小鸭动作姿态为模板设计，同时高弹性的服饰更有利于舞者完成高难度的动作技巧，从而充分呈现与展示动作技巧中的表情张力等，最终呈现出富有感染力的艺术视觉效果。舞蹈的成功之处是将现代技术与民族精神、作品故事内涵等融会贯通，而服饰道具的情感符号更加突出，共同化作肢体语言中的表现部分，实现作品文化与精神风向的充分演绎。成功的舞蹈作品要能够利用服饰道具淋漓尽致地展示舞蹈创意，从而呈现完美的艺术视觉效果。《丑小鸭》舞蹈作品中的道具应用非常巧妙，主要体现在人物与道具的恰当比例上，其可以提高作品的交流性与观赏性，能让观众体会到同样的感情。在服饰方面的巧妙设计，旨在通过穿插与交替等动作呈现笨拙、受人排挤的丑小鸭形象，同时利用隐藏起来的白纱裙体现白天鹅高贵优雅的气质形象。由此可见，服饰对丑小鸭与白天鹅的形象塑造及氛围营造起到了不可忽视的烘托作用。

芭蕾是综合性较强的艺术创作，是一种集合了灯光与音乐、舞台等多种要素的艺术形式。舞台上的芭蕾舞者跟随曼妙的音乐翩翩起舞，动作流畅且步伐轻盈，宛如森林里灵动的小精灵。音乐与舞蹈动作和谐共生，音乐能带给观众更多听觉刺激，对故事情节有引导作用，对动作表情诠释有烘托效果，更赋予了舞剧强烈的感染力。舞蹈《丑小鸭》之所以能够吸引观众，一方面是因为其诙谐有趣的表演与华丽壮观的场面，另一方面是因为恰当的音乐选择与节奏感烘托，实现了芭蕾艺术动感与气韵、协调与旋律的有机结合。舞蹈创作与音乐阐释作用、动作技巧等要素的整合，成为作品表达人们内心深处情感的重要艺术手段。《丑小鸭》在音乐上采用俄罗斯音乐大师柴可夫斯基的经典芭蕾舞剧音乐片段，在带给观众熟悉感的同时，也极大地增强了舞蹈的戏剧化效果，不断变化、高潮迭起的音乐与动作肢体无缝契合，推动着舞蹈情节的发展。在舞蹈伊始，采用芭蕾舞剧《天鹅湖》中经典片段《四小天鹅》的音乐，耳熟能详的音乐与丑小鸭的动作形成鲜明的对比。丑小鸭那算不上整齐划一，甚至漏洞百出的舞姿与经典舞剧里轻巧灵动的四小天鹅之间的巨大视觉反差，隐隐包含着戏剧化的反讽，似乎在嘲笑丑小鸭的笨拙。一分五十秒时，音乐突转，喑哑低沉的弦乐器交织着钢琴声，渲染出此时丑小鸭内心对自己平庸丑陋的失望和力不从心，也让观众的心在此刻因为心酸而揪成一团。二分十五秒，音乐的音符音高逐渐走高，音色也开始明亮，此时丑小鸭受到其他舞者优美舞姿的深深震撼和吸引，音乐的走高传达出丑小鸭内心萌生出的深深希望。而这段音乐作为过渡段推动着舞蹈无缝衔接到高潮。整部音乐推动着舞蹈情绪的跌宕起伏，与舞者肢体动作相辅相成，作为这部作品的语言向观众讲述着故事。音乐与舞蹈的完美结合，使整部作品一气呵成，引人入胜。

舞蹈艺术的表现力与情绪性是决定作品命运的重要因素，唯有感染观众与抓住观众的眼球，才能确保舞蹈作品的艺术性[1]。舞台剧不仅要注重热舞内心状态的呈现，更需要通过情绪与情景变换扩大人物的行动范围，最终实现舞台行动的动静结合。丑小鸭受到排挤与不平等对待，让每个人都深有感触，使观众在现实生活中得到较大启发。对此，舞台上主人公的性格更应积极化，行动更应复杂化与动态化，向观众呈现出主动精神与坚持不懈的意志力，同时也是为了迎合当下主流意识形态。从舞蹈意境入手分析，首先应注重情感的抒情性与表现力性，舞者需要将自己的情感与舞蹈情感充分表达出来，随着音乐与剧情熟练地展示基本功，更利于通过舞蹈有效抒发自身情感。尤其是在呈现失落与悲伤的丑小鸭心情时，心理过程与舞蹈动作相对缓慢，动作幅度应尽可能小，表现出一个缺乏决心与能量的舞台角色，让观众快速进入悲伤基调的意境中。其次是虚拟性与象征性，舞蹈中融入的要素，必须经过艺术性转化，唯有空间是造型的、时间是音乐的、主题是幻想的、动作是象征的，才能到位地呈现出舞蹈的虚拟性与象征性。舞蹈与绘画、雕塑、杂技、体操等不同，讲究空间并列与时间连续，需要通过人体美的媒介实现思想情感的准确传达与主题的明确反映，而不是单纯的炫技。舞蹈主题是幻象，姿势是生命的运动，虽然是对丑小鸭姿势的模仿，但经过了艺术升华抽象为了类型化动作，以此实现内在情感的充分体现。

舞蹈《丑小鸭》在空间要素上，通过对“高、中、低”三度空间的巧妙运用，在视觉上给观众带来直观美感的同时，对整体作品情绪的推动也具有不可磨灭的作用。在丑小鸭遭遇挫折时，舞者处于低一度的空间里，整体氛围是压抑的。而丑小鸭慢慢在心底重拾信心时，她们逐渐从一度空间站起来经过二度空间到达第三空间，而之后的大幅度动作都在第三空间里完成，不论跳跃、旋转，还是踢腿控制，都将舞蹈整体的氛围推到新的高度。前后空间之间形成对比，在视觉上再一次造成反差。在舞蹈作品的最后，四位舞者停留在一个集体造型上，四个经典的芭蕾造型高低分明，第一空间、第二空间、第三空间兼具，带给观众错落有致、别具一格的视觉美感，也为整个舞蹈做了完美的收场。