形象思维在声乐教学和演唱中的应用与研究

□王 欢 西京学院

形象思维是指以事物的直观形象和客观表象为支柱的思维过程。在声乐教学和演唱中，形象思维应贯穿始终。怎样在声乐教学和演唱中加入和构建形象思维显得特别重要。

一、形象思维对气息方面的应用

声乐教学是歌唱者的启蒙教学，是一门艺术性学科。声乐教学最开始是教导学生对气息进行调整。但是有些教师只单一地在课堂上要求学生做到：气息均匀、流畅。声乐教学只是教学生如何吸气、吐气对于一个初学者而言是远远不够的。此时声乐教师应启发学生的形象思维，使其想象自己本身是一条在深海中的大鲸鱼，时而在深海觅食，时而跃出海面呼吸。对于气息的掌控，教师要以学生的自身情况为参考，进行有针对性的教学。这种启发学生用形象思维带入气息的调整方式，能让学生最直观地感受到气息的调整方向，从而学会应用正确的气息调整方法。显而易见，这种方式是最容易让学生接受和理解的。

二、形象思维在解决读字不清晰方面的应用

读字作为声乐教学的基础之一，是其最重要的教学环节。然而在一些声乐教学中，部分学生咬字不准、吐字不清晰，严重影响了歌唱的效果。咬不好声母，吐不清韵母，就算拥有再好的歌唱技巧也无济于事。如何在咬字和吐字上应用形象思维显得尤为关键。在咬字、吐字的过程中，教师应加强对学生的训练，使其合理地应用形象思维，想象在读较难过渡的读音时，怎样通过脑海中的印象解决问题。例如，gu和gua之间的转换，教师要强调只要读到gua就会想到青蛙的叫声，会不由自主地把嘴张开。可见，学生借助生动的想象，能清晰读字；借助形象的比喻方式，能将枯燥难懂的咬字、吐字方式变得活灵活现，从而激发自身的学习兴趣。

三、形象思维在解决高低音方面的应用

众所周知，声带的松紧程度决定了声音的高低不平。声乐的美妙之处正是由这些时而高亢、时而低沉的音符制造的。声音的制造是一个抽象的过程，理解这一过程有一定的难度，而应用形象思维可以轻松地解决这一难题。我们可以把高低音的发音过程，形象地比喻成“吹气球”的过程，将吹气的大小形象地比喻成发音的高低，把唱歌比喻成“吹气”。此时气球会根据声带的振动频率而变化，当我们用很小的力去吹动气球时，气球变大得很慢；当我们大力吹动气球时，气球会显而易见地快速变大。教师可引导学生借助形象思维来理解声带的发音。此外，教师还可讲述高低音的变化，有时学生会通过情感的变化而发声。例如，当一个妙龄女子遇上自己心仪的男子时，她此时会因为心情的喜悦而发出笑声，此时的笑声大多高昂、空灵。当女子因为饱受爱情折磨而发出低沉的声音时，说的话语也会变得“柔柔弱弱”，十分低沉、无力。这种生动有趣的教学方式能够让学生更好地了解高低音的表达。在声乐教学中，教师应着重让学生在歌曲演唱中，用形象思维去了解歌曲的大意和它所描述的故事，以及故事在每段歌词中的情感表达。

四、演唱中对形象思维的合理应用

演唱是一门源远流长的声音艺术，表演方式具有高度抽象的特点。学生借助形象思维有利于了解声音艺术的抽象性。演唱中有时会遇到一些平时不会遇到的情感状态，此时学生应发散思维将一个熟悉的事件发展成所需要的故事事件，以进一步体会平时未曾体会过的情感状态。例如《新贵妃醉酒》讲述的是杨贵妃与唐明皇之间由相见到相爱，再到最后杨贵妃在马嵬坡殒命的故事，歌曲中杨贵妃的情感状态也是很难捕捉到的。在演唱还未开始时，歌者可将自己带入故事情境中，想象自己就是杨贵妃，带动自身情感状态的转变，这有利于其理解歌曲的内涵和演唱中情感的起伏变化。演唱不是有技巧的吟唱，而是内心情感的宣泄，形象思维的带入使情感宣泄不只表现在歌词中，一个小小的音符也能使听者感受到歌曲的情感表达。

时代在不断进步，声乐教学理念也在不断更新。形象思维在现代声乐教学和演唱中的地位显得越发重要。应用形象思维，不仅有利于教师讲解专业知识，还有利于演唱者更清晰地了解歌曲。总而言之，合理地将形象思维运用到教学和演唱中，才能培养更多的优秀人才，创作出更多的优秀作品。