奥尔夫音乐理念下钢琴专业教学模式研究

朱昱烨 （贵州商学院文化与艺术传媒学院）

钢琴是开展音乐教育的重要载体，无论在学校还是社会都有着极高的欢迎度，但是在“重利益、轻内涵”风气的影响下，钢琴教学的功利化色彩愈发凝重，比如，有的教师在教学中为了追求学生的“速成”，采取违背音乐教育规律的教学方法，虽然能够在短期内取得一定的效果，但是从长远来看无异于“饮鸩止渴”，主要表现为音乐技能与审美能力、创造能力等都不对等。奥尔夫音乐理念是改变这种情况的“灵丹妙药”，但是想要发挥它的作用首先需要了解其内涵，然后以此为基础进行改革创新。

一、奥尔夫音乐理念的综合概述

（一）奥尔夫音乐理念概述

奥尔夫音乐理念由德国著名作曲家、音乐教育家卡尔·奥尔夫提出，在他看来，音乐教育要借助人们的本能与原始情感，比如人们在表达某种情感时，往往会通过嘴巴发出声音然后配合形体动作来完成，因此奥尔夫音乐理念的核心在于引导人们通过不断学习来提升这种本能的表现力。这要求音乐教师要扮演好引导者的角色，让学生可以充分发挥自己的音乐本能，从而在学习过程更加深入、自由地感受音乐情感。在奥尔夫音乐理念下，音乐教育的氛围是和谐的、愉悦的，这不仅有利于提升学生的学习主动性，还能为培养学生的创造能力提供支撑。

（二）奥尔夫音乐理念指导下的培养方式

从本质上分析，奥尔夫音乐理念追求的是人类的“纯真性”与“本性”，而想要达到这样的目标，需要从五个方面进行培养：第一，听力培养[1]。“听”是感受音乐美感的重要渠道，懂得“听”能够将声音形态的音乐转化为脑海中活灵活现的景象，从而深入体会音乐的魅力所在；第二，节奏培养。音乐是具有节奏的，而与人的本能最接近的节奏能够调动起学习者更大的学习热情，从而让他们对节奏更加敏感；第三，律动培养。在欣赏音乐时，形体律动可以让学习者与音乐一起摇摆，感受音乐带来的激情与碰撞；第四，语言培养。包括歌唱、念白等方面的培养，可以进一步增加音乐的表现力，并促进学习者与音乐的互动；第五，创造力培养。创造力是音乐内容不断推陈出新的动力来源，是学习者自我创造与自我实现的重要途径。

二、奥尔夫音乐理念对钢琴教学的启示

奥尔夫音乐理念是发挥音乐教育本体作用的支撑，可以引导人们追求纯真音乐、激发内在音乐兴趣以及提升音乐感悟，其对钢琴教学的启示表现在以下几个方面：

（一）注重兴趣的培养

兴趣是钢琴教学中需要着重注意的问题，如果学生对学习钢琴没有兴趣，再多的培养也会无济于事，如果一味提升对学生的要求，反而会激起学生更大的逆反心理。音乐是人类表达情感的一种方式，是人类本能的一种体现，因此人类与音乐是紧密相连的。学生对钢琴没有兴趣并不代表对音乐没有兴趣，如果能够按照奥尔夫音乐理念通过音乐来唤醒学生的本能，让学生从音乐中体会美感以及利用音乐抒发情感，这样可以逐渐培养学生对音乐的兴趣，从而为学习钢琴提供精神支撑。另外，奥尔夫音乐理念倡导教学内容的简单易行，通过“循序渐进”的方式逐渐提升学生的音乐技能，这样能够避免枯燥的乐理对学生造成的负面影响。再加上教学方式的灵活多变，可以让学生充分参与到教学过程中，不需要过多地考虑音乐水平，只需要基于本能来展现节奏感和律动感。

（二）引导学生参与其中

音乐教育具有其独特性，不能仅通过理论灌输来进行培养，还需要让学生切实参与其中，从而获得更加深刻的音乐体验。在目前的钢琴教学中，教师往往会将重点放在“练琴”环节，目的是通过“练琴”提升弹奏钢琴的技能水平[2]。从参与的角度分析，学生“练琴”也参与到了钢琴教学中，但却会因为“练琴”重心的偏差而阻碍学生参与到音乐氛围中，比如教师只是让学生一味练习指法，却没有引导学生从音乐作品中感悟指法与音乐情感的关系，这样的教学方式只能将学生培养成钢琴演奏者，而无法成为“演奏家”与“音乐家”。在奥尔夫音乐理念中，强调让学生自由感受音乐的节奏，并鼓励学生通过自己的方式进行呈现，而不是教条地遵从教师的指导。这样可以让学生切实参与到音乐教育中，从而让“练琴”过程不再枯燥乏味，而成为学生与音乐进行互动的“平台”。

（三）培养感知思维

在奥尔夫音乐理念中，理论内容不是第一位的，而是更加注重学生感知思维的培养，让学生能通过感知思维感受音乐的美感与魅力，从而为进一步提升音乐素质奠定基础。学生主动性不足是钢琴教学中存在的重要问题之一，而之所以会产生这样的问题，主要原因在于教师与学生的地位不平等，即教师总是基于自己的意愿来教导学生，却很少从学生的角度进行考虑，因此造成学生只是被动地接受知识，而难以形成自己的思维。在奥尔夫音乐理念的影响下，钢琴教师的教学观念应该进行革新，要将重点由“教授”、“灌输”向“引导”、“启迪”转移，目的是培养学生独立的感知思维，让学生以自己喜欢的方式来学习音乐、感悟音乐以及创造音乐。培养感知思维是促进学生形成创造性思维的重要基础，这对于培养创造型音乐人才具有重要意义。

（四）注重个体感悟

感受音乐、通过音乐表达情感是人类的本能，但这种本能会因为个体差异而有所不同。在奥尔夫音乐教育理念中，个体差异拥有充足的表现空间，能够通过各自的感悟来获得独特的音乐感受，而这并不影响音乐教育的整体性，反而可以为音乐教育的不断革新提供动力。在钢琴教学中，教师通常会以相同的标准来要求学生，而忽视了学生存在的个体差异性，从而造成培养出的学生毫无特色可言[3]。音乐的精彩绝伦是基于个体差异而形成，而钢琴作为演奏音乐的载体，也需要不同风格的演奏者进行演奏才能呈现出精彩的音乐内容。注重个体感悟不仅是尊重个体差异的表现，还是培养学生创造能力与探索精神的支撑，而想要让学生获得个体感悟，需要为学生提供充足的实践平台，让学生通过实践获得相应的经验与体验。

三、奥尔夫音乐理念下钢琴专业教学模式构建途径

在对奥尔夫音乐理念的内涵充分了解后，可以采取以下方式来构建钢琴专业教学模式，从而为学生提供更好的教学环境与教学氛围。

（一）泛化教学目标，弱化钢琴教学的功利性

教学的开展需要教学目标作为引导，一般而言，教学目标越明确越具有指导性，但是明确教学目标并不意味着固化与局限教学目标，比如很多学校都是将钢琴演奏等级作为教学目标，虽然具有一定的“明确性”，可是容易将教学目标局限于音乐技能的培养上，从而让其它方面得不到足够的重视。在奥尔夫音乐理念的指导下，钢琴教学中的教学目标应向“泛化”方向发展，要将音乐审美能力、音乐创造能力等都纳入教学目标内，从而让钢琴教学的范围更加广阔，而不是局限于某个方面[4]。从目前情况看，钢琴教学的功利性越发凸显，各种盈利性质的考证机构层出不穷，而学校作为育人基地，应该通过积极贯彻奥尔夫音乐理念让钢琴教学成为全面提升学生音乐素养的平台，从而让学生真正从钢琴教学中感受到音乐美感以及获得精神上的升华。

（二）改革教材内容，促进钢琴教学的本土化

奥尔夫音乐理念倡导在音乐教育中引导学习者的音乐本能，而由于不同文化的影响，需要使用与学习者所处文化环境相匹配的音乐作品，才能有效调动学习者的音乐本能，比如中国学生在欣赏外来音乐作品时，虽然其中包含着一些共性内容，但仍旧会因为文化差异而导致学习者不能完全理解，从而影响最终的欣赏与学习效果。钢琴作为一项西方乐器，与其相关的音乐作品大部分是西方作曲家所创作，但随着钢琴传入中国，中国作曲家创作的钢琴作品也逐渐增多，尤其那些融入传统文化元素的钢琴作品，更是凭借着“中国风味”得到了人们的喜爱与欢迎。在改革教材内容时，应该将这些具有“中国风味”的作品引入其中，这样不仅能让学生更为容易地理解音乐内容，而且还能为传承传统文化做出贡献。钢琴教学的本土化能够帮助学生打下扎实的基础，从而为日后的更好发展提供支撑。

（三）丰富教学方式，增强钢琴教学的参与性

奥尔夫音乐理念包含了丰富的教学方式，比如游戏教学法、图形谱教学法、动作教学法以及律动教学法等，而这些教学法最大特点是引导学生进行参与，让学生在参与中获得音乐体验。在游戏教学法中，教师可以组织学生共同做一个游戏，比如让学生根据听到的音调做出相应的动作，如果做错需要进行一定的惩罚。这样的教学方式不仅有利于学生对音乐知识的掌握，还能营造出和谐、愉悦的教学环境，从而让学生的学习主动性进一步得到调动。在钢琴教学中，枯燥的“练琴”过程是削弱学生学习兴趣的主要因素，而在引入更多教学方式后，能够让这样的状况得到缓解，比如在“练琴”过程中可以使用律动教学法，改变“练琴”时只集中于手部的弊端，从而让学生更加自由地“练琴”。

（四）创新教学评价，突出钢琴教学的创造性

在传统的钢琴教学评价中，通常是让学生演奏教师选定的音乐作品，然后根据演奏效果做出评判。这样的评价方式虽然能在一定程度上检验学生的演奏能力，但却不能检验学生的审美能力与创造能力，并且在有限的演奏空间与约束性较强的评价环境中，学生的演奏能力很难得到充分发挥[5]。在奥尔夫音乐理念的指导下，教学评价方式应该进行革新，比如可以通过构建实践平台，而后将学生在实践平台上的表现作为评价内容；在考试评价中除了固定曲目演奏外，还应该加入自选曲目演奏，从而为真实呈现学生的演奏水平提供支撑；教学评价不仅是通过实际演奏来进行评判，还要加入语言表达环节，让学生通过语言来描述音乐的美感以及提出创新性建议。钢琴教学不能停滞不前，需要随着时代发展不断革新，而想要达到这样的目标，需要注重培养学生的创造性，并通过教学评价来给予认可与支持，从而在良性循环中推动钢琴教学的发展。