浅谈扬琴演奏法的创新与传承

郑 骎

（福建艺术职业学院，福建 福州 350007）

引言

扬琴作为中国传统音乐文化的象征之一，在乐器之林中占据着关键性的地位。扬琴主要存在于民族乐队当中，在演奏方式上可以呈现出多种音色与状态。现代化艺术形式的发展与创新，对扬琴演奏技法的创新与变化也提出了新的要求。对扬琴演奏法的创新与传承可以有效促进时代艺术的发展，突破原有技法，推动扬琴音乐文化的发展。因此，传承扬琴传统的演奏技巧，研究扬琴的各种演奏法的特征和特点，在此基础上予以进一步的创新，对推动扬琴演奏方法有着重要的意义。

一、扬琴演奏法的分类

实现扬琴演奏法的传承与创新的基础是传统的扬琴演奏法。演奏技法多种多样，大致分为基本演奏技法和传统扬琴演奏技法。这些技法是扬琴演奏的基础，也是扬琴创新发展用之不竭的源泉，这些技法是各扬琴流派艺术家们通过不懈努力积累形成的具有中国特色的演奏技法，并由此产生了许多优秀的扬琴传统名曲，为中国扬琴自成一体奠定了坚实的基础。本文就最为根本的基础演奏技法与极具代表性的扬琴流派技法来说明基本扬琴技法与传统扬琴演奏技法。

（一）基本演奏技法

单竹。又被称为单音，实际上指的是用单手或者单竹演奏的音，是扬琴演奏技法中最为基础的形式，也是所有扬琴演奏技法的基础。正确且标准的击弦动作是最为基础的演奏基本功，在练习的过程中，需要连续交替左竹与右竹。

齐竹。又被称为双音，指的就是左右竹同时弹奏。通常情况下，双音被分成同音与和音，同音指的就是八度、十五度，和音则为二度、三度、四度等等。一般来讲，左竹演奏高音，右竹演奏低音。在演奏双音的过程中，左右琴竹抬手与击弦的动作必须要整齐，而且，演奏者腕、臂的训练至关重要。

轮竹。又被称为轮音，实际上指的就是左右琴竹所弹奏出来的较为密集而又十分均匀的音。轮音歌唱性非常强，常常被用在抒情的乐曲当中，使得乐器的旋律更加动听。而且，轮竹是扬琴演奏技法中使用频率最高的一种，它强调演奏者双手的密度、力度、均匀度必须要有一致性。

（二）传统扬琴演奏技法

1.吟揉滑颤技法，东北扬琴

东北扬琴有着上百年的历史，与其他流派最大的不同就是其来源不是其它民间音乐或艺术形式，而是由创始人赵殿学先生将民间音乐用扬琴演奏，展现出了东北扬琴与其他地区扬琴不同的风格特性而来的。比如《苏武牧羊》中就运用了颤竹、压揉等非常具有东北特色的扬琴技法，更好地展现了歌曲的意义与扬琴的表现力。

2.装饰音、经过音、辅助音等技法，江南丝竹扬琴

江南丝竹乐是流行于江浙一带的民间乐种，其特征为精致、细腻，而江南丝竹扬琴完美地继承了江南丝竹乐的优点，在原曲调的基础上加入了各种辅助音、经过音作为修饰，旋律更加优美。江南丝竹扬琴更加追求较为含蓄且委婉的情感表达，主要技法包括八度双音、轮音、座音、经过音、辅助音、装饰音、插入音等等。

二、扬琴演奏法创新与传承的路径

（一）拓展传统技法

要想实现扬琴演奏法的创新与传承就必须要拓展扬琴的传统技法，以此提高扬琴的表现力，并为扬琴的演奏提供更具有效性的思路。以下将阐述三种演奏技法的拓展与创新。

连续颤竹。不仅能够表达细腻的情感，还能够打造欢快、热情的氛围，表现力非常丰富。左颤、双颤、右颤、叠颤、滑颤与连续颤竹为颤竹技法的主要表现形式。在传统的音乐作品当中，左颤、左滑颤出现频率最高，右颤、双颤出现频率较低，需要双手交替的连续颤竹基本上不会出现。所以，大多数人比较熟悉的还是左颤。这就导致现代作品中很难欣赏到颤竹的魅力。所以，现阶段，应该对连续颤竹的技法与音乐语言进行深层次的挖掘与使用，同时，实现技法的有机结合，最大限度体现扬琴演奏的活泼性。比如在第一首现代扬琴作品《觅》中可以看到连续颤竹的使用最大限度展现了扬琴不同音区的音色，使音乐作品更加丰富多彩。

指弹技法。这是扬琴演奏家刘琪勤和刘绍勤两人共同提出并已用于扬琴演奏的一种新技法。此技法将基本演奏技法——单竹、齐竹与轮竹做了突破性结合，以解放持琴竹两手的小指、无名指、中指，充分发挥其运动演奏能力为基础，由众多单项技巧组成技法群，自成一个系类，既创新于常规基本演奏技法又与之紧密相融。指弹技法作为一种创新特色技法，在提升中国扬琴的艺术表现力方面将做出积极的贡献。也为中国扬琴演奏技法的发展提供一个新思路。

制音技法。扬琴具有余音较长的特性，这一特性有优势也有劣势，有效控制余音一直都是扬琴改革中最需要解决的部分。手止音技法作为制音技法的一部分，能够有效处理余音，但是由于操作的局限性，需要根据具体的作品具体使用。而制音器可以很好地控制运用扬琴余音，因此，我们必须要重视这一技法的传承与创新。最近几年，李玲玲教授提出的器械止音理念，对传统的制音器进行了有效的调整，进一步优化，使得现阶段的制音器不仅可以很好地演奏全止音，还能够借助脚对制音踏板的控制形成半止音的音响效果，这样一来，扬琴在音色方面的表现能力就有了很大程度的提高。

（二）创新乐器本身

乐器的创新能够为扬琴的演奏提供更好的条件。

创新扬琴配件。制音器是扬琴发展中非常关键的组成部分，对制音器进行创新可以从根本上加强扬琴演奏的效果，给予观众更好的体验。比如通过制音器发展起来的踏放式制音器就是这样的道理，踏放式制音器能过借助力度、速度和节奏踏板的配合，让扬琴发出多样化的声音，最大限度增强了扬琴演奏的表现力。扬琴演奏法的创新与乐器的改革本身就是相辅相成的关系。

扬琴技法的创新会对扬琴演奏工具提出更高层次的要求。比如传统的琴竹无法演奏出和声效果，为了满足表达需求，制造出双音琴竹；为了在作品中模拟风声、鸟鸣研制出滑音指套。

创新扬琴种类。扬琴种类众多，除了传统的八音、十音和十二音小扬琴外，还有变音扬琴、转盘转调扬琴、筝扬琴、全律活马大扬琴以及电扬琴等。近年来，为改善扬琴音色、音域及音准稳定性，各大乐器厂配合扬琴家门相继研制出更加科学、优质的各系列新式扬琴。例如李玲玲教授带领研制的无滚轴板“蝶梦扬琴”系列；刘寒力教授带领研发的601扬琴；唐山民族乐器公司研制的“蝶式扬琴”系列；汕头民族乐器厂的高、中、低音扬琴与迷你小扬琴；乐海乐器有限公司推出的最新科研成果“海之尊”系列扬琴等等。这些扬琴在不同程度上都有完善音域需求、音质优美、音响洪亮、调音迅速和转调方便的特点。

（三）开发新的音色

音色是乐器表现力的关键性组成部分之一，不同乐器音色不同，扬琴也因为自身的独特构造，有着独特的音色。所以，要想实现扬琴演奏法的创新就必须要对新的音色进行开发，以此提高扬琴的表现能力，强化扬琴演奏的效果。新音色的开发也在一定程度上丰富了扬琴演奏的表现形式，加强了扬琴本身的戏剧张力。经过研究可以发现，扬琴创新技法对新音色的开发包括三种形式。

首先，是对鸟鸣、风雪等自然界声音的模拟。大自然是最好的交响乐团，天然具备多种美妙的声音，不管是水流声还是虫鸣声，都可以最大限度放松人的身心，使人产生快乐、幸福的兴趣。所以，在音乐当中，我们也可以通过模仿的形式制造类似自然界声音的音响，从而使声音与乐曲表达更为契合。在扬琴的创新技术中，拨弦、滑音指套都可以模拟鸟鸣声，摇拨技法可以模仿风雪的声音，抓弦与拨弦技法可以实现水流声的模仿。这些模仿自然界声音的技巧都可以增强扬琴的表现能力。其次，开发不同材质的发音、击弦工具，更多元化地开发悦耳的音色。扬琴本身的音色就有着明亮、清脆的特性。扬琴可以演奏悠远的慢板，也可以演奏热情的快板。而扬琴演奏工具的创新能更好地发挥扬琴的音色。例如手指抓弦、金属或木质缠棉琴锤等等。最后，有节奏地运用扬琴不发音的琴弦部分，可形成打击乐的效果。或是巧妙利用扬琴独特结构进一步挖掘特殊音响效果。这对丰富扬琴演奏技法十分重要，将更加传神地展现出个性化“打击乐”音色和效果。

三、扬琴演奏法创新对其发展的意义

（一）使演奏形式更具新意

现阶段，人民群众的审美观与艺术观念发生着巨大的转变，对艺术也产生了许多全新的期待与想法，为了更好地传承扬琴文化，就必须创新与完善传统的演奏技法，使扬琴的演奏形式更具新意，更符合现代社会的特征与要求。对扬琴演奏法现有的形式进行创新，突破传统扬琴演奏的瓶颈，也是实现扬琴传承的关键。现阶段所出现的扬琴重奏、扬琴乐团、扬琴与电声乐队等形式，就是扬琴演奏法创新的表现。这些形式又促进传统扬琴演奏法形成了有效的创新，并使之与现代演奏形式进行了有效的结合，以此达到了实现扬琴演奏法传承与进步的目标。此外，扬琴演奏法的创新也丰富了扬琴伴奏艺术的发展。

（二）增强扬琴表现力

一直以来，器乐演奏最重要的目标就是吸引观众，带动观众情绪，引发其热情，所以，扬琴特别重视其演奏效果的展示。但是，如果想实现扬琴演奏的目标并不简单，需要扬琴具备极强的表现能力与张力，只有这样才能够真正塑造出鲜明的音乐形象，使其更具吸引力。中央民族音乐驻团作曲家王丹红对扬琴演奏进行了创新，她将扬琴与西方爵士音乐融合，创作了扬琴协奏曲《狂想曲》。作品不仅具备现代音乐的时尚风貌，而且充分展示了扬琴的演奏技法（炫技），彻底颠覆了扬琴在观众中的传统印象，是当代扬琴演奏艺术的极大传承与创新。《狂想曲》是一部以体裁为标题命名的音乐作品，采用狂想曲结构开放、多段落、多主题的特点，音乐以多形态组合的节奏型为主题动机展开，以爵士音乐为基本基调，各段落之间呈现出律动性、抒情性、时尚性和戏剧性的情绪对比。在演奏上，选用扬琴与管弦乐队相互竞赛的协奏形式，借用高难度的演奏技巧，运用复杂多变的节奏和节拍，给观众心理上时而跌宕起伏、时而平静舒缓的多种感受。在扬琴演奏技法创新上，主要有“二位音”创新和快速改变竹序两个方面。选择“二位音”目的在于降低技术控制难度，保证击弦的准确性，以求更大限度地展现作品的炫技功能。此外，右竹法和左竹法是传统扬琴的两种基本演奏技法，随着扬琴技术的发展，一些高难度的复杂作品常常需要演奏者根据乐曲的演奏速度、织体节奏以及扬琴的音位排列等因素临时改变竹序，以保证演奏质量。《狂想曲》颠覆了人们对扬琴的传统刻板印象，运用了扬琴最具特色的点状节奏形态，加强了音乐的立体感和推动力，显示了扬琴技术层面的张力，用多声织体的形态凸显了扬琴在复调上的表现优势，是对扬琴发展的传承与创新，是符合时代精神，顺应音乐发展的创新。

（三）提高扬琴演奏的价值

扬琴演奏法的传承与创新对扬琴艺术的发展起着至关重要的作用。扬琴演奏法的发展与我国乐器演奏的发展有着密切的联系，它们之间相互影响、促进。而且，乐器本身是演奏法的载体，扬琴演奏法的创新对乐器性能提出了更高层次的要求，推动了扬琴的变革。演奏法的创新为扬琴带来了更加新颖的发展理念与空间，为扬琴作品拓展了更加宽广的创作空间，使扬琴的演出形式更加多样，更提高了扬琴演奏的价值与意义。近些年来，扬琴重奏、合奏的形式得到了快速的发展，扬琴演奏的技法越来越丰富、音色更加多样、声部愈发齐全、音响效果也更具层次，这样一来，作曲家就能够更好地发挥自身的创造能力，创作出更多更高质量的扬琴重奏作品，更好地展示扬琴的性能，使人们获得听觉与视觉的双重震撼。

四、结语

总而言之，扬琴的传统技法是扬琴演奏法中非常珍贵的财富，也是扬琴演奏法创新的基础。所以，必须要保留传统演奏法的精华，采取现代化、专业化的手段发展它，与时俱进，更好地实现扬琴优秀演奏法的继承与发扬。要坚持推陈出新的原则，用独特且多元的视角看待扬琴演奏法，实现民族性与世界性的结合，发挥扬琴的魅力，使其在世界的舞台上大放异彩，为中华民族传统音乐的传承、创新与发展做出更大的贡献。