曲中的春风和秋雨

梁谷音

我也没有稿子，只有提纲，和大家谈谈心。昨天我听了专家学者的讲话，今天真的不敢上台讲。他们讲的理论，我晚上消化都消化不了，要花很长时间再去琢磨，再去学习。有的观点我从来没听说过，我怎么敢跟他们在一个讲台上讲？我这个人很懒惰，我会写文章，可我懒得提笔写。钱保纲老师问我讲什么题目，我就说我讲“曲中的春风和秋雨”。今天我要讲三个曲子，其实还有“冬天的寒意”，第一个曲子是《说亲》的[锦缠道]，第二个曲子是《离魂》的[集贤宾]，第三个曲子是《描容》的[三仙桥]，这三个曲子三个行当。

昆曲最大的强项是文本，音乐的唱腔是为文本而服务的。那么经典的文本，就必须有相当精致的唱和念。这两个都要由我们演员来完成，还得做、舞，融在一起，是一种整体艺术。所以，光讲唱腔，我觉得真的蛮难讲的。

我也是糊里糊涂就考了戏校，是为了减轻家里的负担，糊里糊涂进了昆曲的殿堂。但是很幸运，这一生能和昆曲结缘，那真是上天给我的赏赐，真的很开心。我主学是跟张传芳老师学，但他教我的时候精神已经不是很正常了。他的动作，一个都不会变，完全一百遍一百遍地一模一样，但他在唱上没有很细地讲，我的唱主要是沈传芷老师教的。当然，也得过俞振飞老师的真传。我小时候的嗓子要比成年以后好，那时候俞老来看我们上课，大家正在唱《浣纱记·打围》的群唱。我扬起了嗓子，那么多女生就只听见我一个人，吼着嗓子唱，那时候我没有假声，都是真声。俞老师就讲“这个孩子有嗓子”，后来他就渐渐地把我叫到家里，《絮阁》、《藏舟》，包括《扫花》，陆续不断地教我，所以我在发音上得到了俞老师的启发和教导。在表演上，是沈传芷老师给了我90%的表演，沈老师是最讲人物的。最后演戏，基本功是张传芳老师教的。人家讲你现在的《活捉》，怎么近80岁的人，还能台步走得那么好，其实已经不好了，张老师的台步比我要好十倍百倍。所以我此生有幸，得到这几位老师的教导。

曲中的春风

那么，言归正传，我为什么说要唱出曲中的春风？那就是《说亲》[锦缠道]。我是跟姚传芗老师学的这个戏，他就跟我说一句话：“梁谷音，这个戏一定要性感！”唱要性感，表演要性感，台步要性感。我说老师，表演性感可以，这个唱怎么性感？这个台步怎么性感？唱就是要嗲，嗲得台下的观众骨头酥。你的台步要去学模特儿。因为田氏一夜没睡觉，像模特儿，懒洋洋地，似走非走的那种，都可以带进去，这是综合性的人物塑造。我就一直在琢磨，怎么表现出性感？我就想象春风那样，给观众春风拂面的感觉，从脸上轻轻地过去，给他一阵春意，然后唱出你心中的春意盎然，引得男观众心里有一种骚动。因为这个田氏是已婚女子，已婚女子思春的程度比少女更强烈，因为她已经经过了，她不满足，庄周是不食人间烟火的。来了一个楚王孙，这么一个少男俊男，这么会挑动她，虽然是假的。但假的比真的更强烈，所以她一夜没睡。

田氏一上来的引子就是“纱窗清晓睡觉起，唉，伤心有口难言”。她一夜没睡，现在满心都是楚王孙。我自己的体会，这段[锦缠道]的唱，不要把嗓子全放出来，就是幽幽咽咽地在跟观众诉自己的心声，她又不敢完全讲那种思春，那种春心荡漾，但是又要表达自己的内心。所以[锦缠道]前一句白口，“好闷人也”，她只有气，没有音，连讲话都是懒洋洋地。唱第一句“自嗟呀”，老师教的时候说“呀”字透气。我琢磨了半天，我觉得最好是一口气。可是我现在这个年龄，一口气达不到这个要求了。“自嗟呀”，“自”后面透气。哎呀，怎么办哪，就是那种味道，你不要把嗓子都放出来，70%就够了。你想田氏一身白衣裳，一块红手帕，整个就是在灵堂上思春，你说这是什么一个感觉，对吧？她真的很勇敢，她也压抑不住，在那么雪白的灵堂上拿出一点红，这段唱就是这一点。“处深闺年将及瓜”，“瓜”要透气。她把手绢拿出来……不行，这是灵堂，我怎么能在灵堂上拿块红手帕，又没办法。“哞”，是哑的，不能像我后面要说的[三仙桥]里的“哞”。田氏从结婚以后，就一直在云上水上山上，做一个道学家的妻子，冷漠地生活。那么这一段就是静静地，很优雅地，似说非说地，轻轻地缓缓地，和观众聊天。聊自己见了王孙以后，那种春意盎然、按捺不住的心情。但是到最后几句，“哎呀先生哪”，爆发出来，你怎么就死了呢？“闪得我鸾孤凤寡”，要唱出寂寞。下面阳光来了，楚王孙来了。“猛然自撑挞”，拿不住自己了，“好难拿”；最嗲四个字来了，“心猿意马”，“马”这个腔要非常强调，但是又不能非常响亮，“这心猿好教人好难拿”，这段曲子就结束了。我不知道我唱的有没有把春风拂到你们每个人的脸上，我希望达到这个效果感觉。

《说亲》是一个六旦五旦都能演的戏，田氏的声音要特别甜，特别年轻，声音要靠前一点，这个声音我就是在鼻子上。对着老苍头叫“老人家”，也要叫得嗲，用女人的特色来打动这个老头子，你要给我说出来你家公子是怎么回事。所以这段唱我的声音是靠前的，基本上是拿六旦的声音来演。当然，六旦，像小春香就更年轻了，小春香的声音是跳跃的，像麻雀一样。田氏声音的“年轻”不是春香的这种，是介于六旦和五旦中间的感觉，就像春风拂面，透心，希望达到这个效果。当然，这个效果不是光靠唱，还有表，还有舞。这个就是曲中的春风。

曲中的秋雨

下来就是秋雨，那就是《离魂》的[集贤宾]，我最喜欢这个曲子。但是，《牡丹亭》这个戏轮不到我演，因为我不是这个行当，轮不到我，我做梦也没有想到我会去演《牡丹亭》。正好华文漪走，给我这个机会，而且我们的关系非常好。人家说一般是要勾心斗角，我们俩真的没有。她到了美国就让人家带了一个口信：“我的戏，梁谷音尽管全部拿过去演。”这份姐妹情真的让我感动。人家也说： 华文漪当团长，你能生存吗？我能吗？她一个戏，我一个戏，她《长生殿》，我《潘金莲》。问题是她是团长，她《长生殿》当时是5万，当时5万不得了，对吧？我说我《潘金莲》1987年是2 000元，就这个区别。钱她掌握的，但是戏她让我演的。她一个戏，我一个戏。她排《洛神赋》，我弄《蝴蝶梦》。所以，我能演《离魂》，我觉得也是老天给我的。《离魂》，让我有启发的是什么呢？1998年，在台湾贾馨园先生家里清唱，张继青唱了这段[集贤宾]，竟然有这么好听的曲子，当然她也唱得好，太好听了。这个戏，我说我一定要“步你后尘”。

那么真正地让我有机会唱是2008年。那年在北京湖广会馆，我看到了坂东玉三郎的《离魂》，他唱的昆曲肯定是不道地的，但他那种冷艳，那种安静，那种静悄悄地死去，带着希望死去，给我留下极深刻的印象。我一定要演这个戏，那时候已经没有老师了，我当时已经67岁了，也到了可以自己掌控的年龄了。坂东玉三郎，我5月在北京看到他的戏，我10月在上海办专场，有一个新的没有演过的戏，就是《离魂》。

因为是中秋佳节，那是秋天，词又是“朦朦月色微微细雨”，那就是秋天的雨，那个意境一定要唱出来。小时候唱是凭着嗓子哇哇地唱，成熟后的唱是靠年轻、响亮、阳光。现在唱，是唱韵味，是唱灵魂。你再拼嗓子，拼不过年轻人了，包括你的扮相，你要像单雯那么漂亮，不可能，对吧？只能靠你的韵味，靠你的魂，来给观众一种交代、一种享受。所以[集贤宾]是一定要唱出韵、魂。它的魂就是离魂。杜丽娘今天要离开自己的魂了，她自己知道，“残生今夜雨中休”。这段曲子我真的很怕，因为我的强项是高音，这个曲子是中低音，我绕不下去，但是我太喜欢这个曲子了。所以现在叫我演《牡丹亭》折子戏，老师，你演什么？我说我不演《惊梦》，演《离魂》；不演《寻梦》，演《离魂》。我觉得我这个年龄更合适。那么《离魂》的声音，要比《说亲》的声音往上一点，略微醇厚一点，要学一点京剧的程派。程派的唱，有那种气息掌握整个剧场的张力。唱《离魂》，要有掌握剧场的那种悲的气氛。当然我们不要过度悲，一种伤感，伤感中带着希望。最后一句“但愿那月落重生灯再红”，杜丽娘是带着一种希望走的，所以“朦朦月色微微细雨”，用气声。因为我的老师已经走了，沈老师也走了，姚老师最后教我几个戏，《佳期》也是他教的，《活捉》也是他点拨的。《说亲回话》，他讲你要用气带动你的腰，用腰带动你的舞。然后腰、气、舞再塑造剧中的人物的年龄，更有感觉。所以人家说，梁老师，你怎么浑身就是用腰来带？我说这是姚传芗老师教的。没有腰，你就不是女人。像潘金莲，幅度比较大；《说亲》田氏，幅度比潘金莲小一点；《离魂》就更要安安静静地，基本上没有动作，就是靠这段唱。这段[集贤宾]你唱好了，《离魂》百分之七十八十就有了。但是光唱不行，你得有感情，有她的意，有她的魂。

前四句白口，“哦……”下雨了，“朦朦月色，微微细雨”，推窗，“仓郎郎”小锣模仿雨声。中秋应该是团圆的日子，可是我就要走了，“唉——”，这一声叹气，要把心，所有感动都放进去。“海天悠，问冰蟾何处涌”，“蟾”，有气无力，但要有字。“问冰蟾”声音要靠后，要醇厚。其实杜丽娘年龄比田氏小，但声音要比田氏成熟。因为她的文化，此时此景，不同于《寻梦》的春意绵绵，这个时候杜丽娘走得很安静很安然。下面这个“看”，就不能那么低沉了。“看玉杵秋空”，“玉”是入声字，但不能断得重，断得太明显，否则人物就被破坏了。入声字也要分，不能都“咚咚咚”地一样处理，有些入声字就要轻轻地，有的入声字就要强调。“甚西风吹梦无踪”，为什么西风把我的梦都吹散了，怎么都没有踪影了？“梦”，是梦里的情人，不是真的情人，这梦里的人也没了踪影。这就是整个[集贤宾]的感觉。杜丽娘知道自己要走了，她很安静，带着一种失望，但是也带着希望。希望在哪里？就在最后一句“但愿那月落重生灯再红”，“月落”两个入声字，第二个“落”我就淡化了。“红”要带着希望。第二句重复唱“但愿那月落重生灯再红”时就轻一点……唱完，人就走了。我不知道大家有没有感受到秋雨，不是冬天的寒意，也不是春风，而是秋天的绵绵细雨，不是暴雨，绵绵地在你身上落，有一点点湿，但没有全湿。这段曲子很难唱，我也不知道我能不能唱到位，还需要努力。

我的唱，在“文革”时是有过有非议的，大家觉得梁谷音的强项是表演，她唱得太陈旧了，希望我能时代感一点。我也很苦恼，我也想时代感一点，但怎么个时代感我也不懂。所以我没办法改变，还是依旧这么唱。我们三本《牡丹亭》，文化局领导要有一个老演员，当时就找我谈： 梁老师，你的表演、你的身上是毫无问题，但你的唱太陈旧了。就把我刷下来了。“陈旧”两个字怎么弄呢？现在随着年代的变化，观众也在变化，观众越来越要求昆曲的原生态。所以这几年好像对我的唱没有这种非议了，觉得梁老师的唱很传统。我就是因为变不了，所以我就按照自己的风格唱。

最后我简单地讲一下冬天的寒意，就是《描容》的[三仙桥]，[三仙桥]是沈传芷老师手把手教的。唱正旦，讲真话，我的嗓子是不够的，正旦要有一种“女花脸”的感觉。赵五娘，不能像田氏、杜丽娘那样娇娇弱弱的，“啊呀公婆呀——”，要有一种爆发力，要有一种震撼，要有一种冬天的寒意透到观众的心里。“我自到他家呵！只见他两月稍优游，其余的也都是愁。我只记得他形衰貌朽，便做他孩儿收，也认不出是当初父母。总认不出是蔡伯喈当初的爹娘，须认得是赵五娘近日来的姑(啊呀)舅。”

好，谢谢。