谈满族单鼓的校园沿袭

肖 艳

（哈尔滨市阿城区教师进修学校，黑龙江 哈尔滨 150300）

【关键字】满族单鼓；校园；沿袭

音乐课标中指出：“地方和学校应当结合当地人文地理环境和民族文化传统，开发具有地区、民族和学校特色的音乐课程资源。要善于将本地区民族民间音乐（尤其是非物质文化遗产中的音乐项目）运用到音乐课程中来，使学生从小就受到民族音乐文化的熏陶，树立传承民族音乐文化的意识。”[1]

黑龙江是一个多民族省份，有着丰富的民族、民间音乐文化，它们是“历史的缩影、民族的画卷、时代的回音、大众的心声”[2]。这些都是宝贵的音乐课程资源，在人音版教材的最后一个单元就收录了124首黑龙江地区的民族民间音乐作品。而作为三级课程管理中的地方课程，起着承上启下的桥梁作用，是国家课程目标在特定社区条件下的具体化，也是对国家课程的补充；而且地方课程也是研制学校课程或校本课程的重要依据，校本课程其实就是将地方课程资源和社区发展实际具体化、详细化，以此体现学校的办学特色。

而我们区是满族发祥地之一，有着上千年的渊源历史和厚重的金源文化，所以，我们依托教材中的地方课程，以第一册中第九单元《黑龙江好地方》为基础，将满族音乐文化进行开发，编创了系列校本教材，作为我们区的校本课程进行广泛实施。在这个过程中我们发现，老祖宗给我们留下了那么多宝贵的文化遗产，有很多优秀的满族民间音乐作品并未得到有效的开发和利用，资源闲置和浪费真得很让人心疼，我们真的不缺少资源和美，我们缺少的是“善于发现资源和发现美的眼睛和心灵”。作为音乐教育工作者，我们有责任也有义务将本地区、本民族的音乐文化开发、整理、传承并发扬光大。

单鼓，属于满族传统的民间乐器，属于萨满所用依姆钦的另一种类型，是握执型的单面鼓，以其形制特征而名之，亦称“单面鼓”“单环鼓”“太平鼓“等。因为满族信奉萨满教，单鼓则多在满族祭祀仪式上使用 ，权威著作《柳边纪略》中有很多这样的记载。作为满族音乐文化的重要组成部分，我们要从娃娃抓起，让孩子们认识它，了解它，知道我们的家乡、我们的民族还有这么宝贵的民间瑰宝。

一、发挥单鼓的伴奏功能，让它在课堂上活起来

单鼓，顾名思义就是用金属弯曲圆，再用皮革鼓单面，手握的鼓柄带环(或“钱”)，用鼓鞭击奏。由于单鼓被鼓鞭敲击的声音清脆，同时会伴着鼓环碰撞的“哗啦”声，无疑是一件很好的伴奏乐器。满族乡的老艺术家关老师传授给了我们经典的单点、双点、老三点、快三点、匀四点、老五点、花七点、碎点等多种鼓点，（《满族民歌选集》中也有相关记载）于是我们根据满族歌曲的风格特点，用单鼓给歌曲伴奏，效果出人意料。

（一）实践

满族人在喜庆的日子里总会即兴敲起单鼓唱喜歌，也叫作“拉空齐”，是对唱的一种形式。2002年，阿城参加了《全国农村艺术教育评价体系》课题的研究，笔者就尝试着用单鼓为《喜歌》伴奏上了一节地方课，这是一首2/4儿童歌曲，活泼欢快 。最初的想法只是让学生认识一下单鼓，可是试讲下来，学生演奏的欲望很强烈，索性整节课以单鼓为线索，先出示满族风情的视频，截取了关于满族单鼓的片段，《喜歌》音乐做背景渗透音乐，再出示单鼓，认识并探索单鼓的演奏方法，然后为喜歌音乐伴奏，学生水到渠成地会演唱歌曲了，进一步探索和实践单鼓的伴奏音型。在这节课中，单点、双点、快三点都是学生自己跟着音乐的节拍探索出来的，充分体现了学生探究性学习、自主学习的理念。这节课，在我意料之外拿了一等奖，从此，坚定了我将满族音乐做到底的信心，单鼓演奏也就成了校本课中重要的内容和特色项目。

（二）探索

历史上，凡阿尔泰语系的民族多信奉萨满教，有很多美丽的传说和动人的故事以及独特的风俗，可是个别现象被认为是搞封建迷信，其实，宗教信仰是很神圣的，只不过是被一些人利用了而已，我们要给学生正确的是非观。

《巴音波罗》这节课，融进了两首《巴音波罗》，分别是传统和创作的。传统的《八音波罗》虽然短小，但风格明显、韵味突出，加上单鼓的伴奏，更能体现满族民间为祈祷风调雨顺、祈太平的场景；创作的《八音波罗》融进了很多现代音乐的元素，却还包含着满族音乐的传统风格，不规整的乐句、典型的节奏、装饰音的运用，教师开口范唱一下子就抓住了学生，他们不由自主地敲起了单鼓，慢板时洋洋洒洒，快版时扣人心弦。

二、发挥其道具功能，让它在舞台上美起来

俗话说：“一方水土养育一方人。”满族也是一个能个善舞的民族。而传统的满族萨满乐器的演奏都是以舞蹈伴之。因此，民间传下来的单鼓演奏大多数不是单纯“器乐式”的，一般都带有强烈的“表演性”，而且演奏方法多与萨满的舞蹈姿势密不可分，常说的“歌、舞、乐统一体”就是这个意思。

（一）单鼓祈太平，在于形

满族尊奉“海东青”，是世界上体积最小却飞行速度最快的鹰，被满族同胞奉为图腾。每逢过年过节或祭祖时，都要身着民族盛装，敲着单鼓边歌边舞，屋里院外，一是悼念祖先的功德；二是保佑天下太平；三是祝愿风调雨顺；四是祈祷病除灾消。

2000年，在首届金源文化节上，一首《敲起单鼓祈太平》吹响了满族舞蹈走出去的第一声号角。气势宏大的音乐、热烈奔放的舞姿、绚丽多彩的民间服饰、上下翻滚的单鼓吸引了所有观众的眼球。由于动作幅度大，有一定的运动强度，再此之后，满族乡学校将单鼓作为道具，和传统体育项目“报马鞭”一起作为大课间的一项内容。

我们要让孩子们知道，这不仅是我们的一件乐器，还是一件健身的器具和娱乐的道具 ，同样可以带给健康的身体、愉悦身心。

（二）单鼓传技艺，在于神

单鼓的舞蹈动作有多种，鼓和鼓鞭以及鼓柄处的铁环均可以做文章，可在胸前、后背、肩上、头顶等多处敲响，还有抖、颤、压、托、甩等多种技巧。当左手持鼓，右手扬起鼓鞭时，人立刻精神十足，脚下的十字步、太平步、磋步、马步等步法如行云流水。

课外特长小组的孩子们，走圆场、穿十字、别杖子、龙摆尾等，舞蹈场面宏大有气势，个个神清气爽，眼睛里都是音乐和舞蹈。那一举手、一投足，一个转身，一个亮相，活脱脱专业的小演员，不得不由此感叹，他们的鼓韵是骨子里带的，真是让人欣慰！

三、发挥其娱乐功能，让它在生活中乐起来

满族有很多节日，像颁金节、添仓节、二月二、中元节等，除了这些，还有一些像生日、祭祀仪式，还有类似莫勒真大会表演。这些都是让学生展示的舞台和实践的场所，我们鼓励学生将在学校学到的表演技巧和方法带到校外的各个角落，一是让孩子们学有所用，他们会从中体会到前所未有的成就感，同时培养学生实践和应用能力；二是满族单鼓来自于民间还要回到民间，让他们在山野村落、田间地头都可以听到鼓声， 让他们在清晨傍晚、茶余饭后都能自娱自乐。

如同《音乐课程标准》中的“将民族民间音乐运用到课程中来，使学生从小就受到民族音乐文化的熏陶，树立传承民族音乐文化的意识”，我们在做一件有利于子孙万代的事。

除了单鼓，还有很多来源于生产劳动的号子、山歌，来自于孩子们的儿歌、游戏歌曲和摇篮曲，都具有原生态的内容，为东北二人转、龙江剧和东北秧歌提供了很多音乐元素。开发满族音乐文化遗产，我们任重道远，传承民族民间非物质文化遗产，我们责任在肩，单鼓能从历史走到今天，能从幕后走到台前，相信其他的民间文化瑰宝同样可以与它齐头并进，辉煌灿烂。