海顿早期钢琴奏鸣曲的风格特点及教学意义

陈泓宇

（河南检察职业学院，河南 郑州 451191）

在海顿的众多作品中，钢琴奏鸣曲主要分为教学用和个人演奏用，不过，相比莫扎特和贝多芬，海顿作品演奏的机会甚少，尤其是早期创作的钢琴奏鸣曲几乎不会在音乐会上出现。海顿早期的奏鸣曲主要是为他的学生练习创作的，早期奏鸣曲规模不如后期奏鸣曲结构完整和庞大，在素材运用上也缺乏灵活多变的特性，但是早期钢琴奏鸣曲已形成自己独特的风格特色，加之难易程度适中，并且受到教师的广泛关注，成为今天教学中学生学习和练习古典音乐的教材。

一、海顿早期钢琴奏鸣曲的风格特点

（一）奏鸣曲的结构及其重要意义

首先，奏鸣曲源于意大利语，本意是演奏无键乐器。关于奏鸣曲的历史，以1750年为分界线，1750年以前奏鸣曲是指采用一件乐器或者用通奏低音伴奏的一件或者几件乐器的作品。1750年以后，奏鸣曲指的是由一键键盘乐器或者独奏乐器搭配钢琴演奏的多乐章作品。在音乐历史中，奏鸣曲的形成经过一个漫长的过程，最早的奏鸣曲为三重奏鸣曲、巴洛克时期的二段体键盘奏鸣曲及古典时期奏鸣曲。以海顿、莫扎特和贝多芬的奏鸣曲为例，三个人的奏鸣曲风格结构不同，通过奏鸣曲作品分析看，一般海顿的奏鸣曲处于摸索阶段，莫扎特的奏鸣曲处于完善阶段，而贝多芬的奏鸣曲处于探索演变的阶段。由于海顿早期奏鸣曲处于巴洛克与古典时期的交接，此时古典奏鸣曲的曲式尚未完善，对此，海顿进行了诸多尝试，在巴洛克风格的二段体结构形式上创新性地融入小步舞曲乐章，使风格更加朴实民俗。

奏鸣曲式包括显示部、展开部和再现部三个曲式，奏鸣曲形式是一个乐章的结构，又叫作子体，而奏鸣曲形式属于一首整个的奏鸣曲，又称为母体。奏鸣曲式的大三段体充分体现了欧洲哲学“三段论”或者“三位一体”模式，集中体现主题之间的矛盾、冲突，因而在西方音乐史上属于内涵丰富、容量庞大的体裁形式。结构平衡、内容完整、乐思逻辑性强，这些特征都在演奏过程中完美地呈现。

海顿钢琴奏鸣曲创作深受C·P·E巴赫的影响，后者作为古典主义奏鸣曲的成形奠定了扎实的基础。奏鸣曲之于海顿，是其音乐创作史上最早开拓的领域之一，早在18世纪60年代初期，海顿就创作了19首键盘奏鸣曲，主要分为快板、慢板、小步舞曲或者快板、小步舞曲、快板三乐章结构，有着统一的调性。这些奏鸣曲中大多数作品具有篇幅短小、结构简单、质朴轻快的特征，从内容和技巧上展示了海顿非凡的音乐才能，也成为学生学习完整演奏奏鸣曲的最佳选曲。

海顿早期奏鸣曲对后期奏鸣曲创作影响深远，后期奏鸣曲中广泛使用的小步舞曲第二乐章在早期奏鸣曲中经常出现。例如，在海顿早期的23首奏鸣曲中就有14首第二乐章小步舞曲。

（二）海顿早期钢琴奏鸣曲的风格及基本特征

海顿早期钢琴奏鸣曲处于巴洛克音乐向古典音乐过渡的阶段，当时社会流行洛可可、华丽及情感等音乐风格。首先，洛可可风格源于装饰艺术，主要是指18世纪法国音乐风格，包含古钢琴音乐，不过并没有形成一种流派；其次，华丽风格由洛可可发展而来，旋律清晰流畅，采用相对自由的和声式的创作手法，与巴洛克的严谨肃穆相比，这种音乐风格轻松明快，保留了部分贵族宫廷的华丽风格，海顿早期钢琴奏鸣曲创作就受到华丽风格影响；最后，情感风格受18世纪中叶德国文学家、画家和音乐家艺术作品中提倡的反映真情实感影响，从简化外在风格到注重内在情感的表现。

海顿早期钢琴奏鸣曲的特征主要包括：第一，海顿早期钢琴曲创作时，因为考虑到调性和音乐表现的关系，所以，在18首完整作品中只有一首是小调，大调作品明朗积极的情感更容易被学生理解和表达。例如，海顿奏鸣曲中第1首的第四乐章G大调。第二，海顿早期钢琴奏鸣曲具有幽默的特征，首先表现在节奏特点方面，短小的奏鸣曲作品中呈现出丰富的节奏变化，其中，附点节奏、三连音节奏、连续的三十二分音符都是学生比较难掌握的节奏。海顿巧妙地运用这三种节奏，并赋予它们生动形象的人物个性，将幽默特色淋漓尽致地体现出来。例如，在第一乐章第1-4小节中，通过附点与三连音的巧妙连接，呈现出一个顽皮小孩的形象，在第3首第一乐章第8-9小节中的倒置附点呈现出军人的利落。虽然不能用具体的语言词汇表现对音乐的理解，但是，阶段性地借助语言形象化地描述有助于学生理解抽象的艺术。海顿早期钢琴奏鸣曲将声音和情感相联系，将音乐形象化处理，符合学生的情趣爱好，很容易被学生理解。第三，海顿早期钢琴奏鸣曲善用装饰音，种类繁多的装饰音不仅起到装饰作用，而且还使学生认识到装饰音的存在，并感受到装饰音的不同韵味。这些奏鸣曲消除了学生对装饰音的恐惧，加深了对早期古典主义风格的学习和了解。海顿早期钢琴奏鸣曲中最为常见的装饰音为回音和颤音，此外，还有倚音、上连音、下连音、溜音及分解和谐等装饰音。装饰音属于一种美化旋律，在实际应用中与所使用的乐器关系紧密，通常，海顿擅长在维也纳式古钢琴上演奏，相较于英国式大键琴，在声音的延续上更具表现力。

二、海顿早期钢琴奏鸣曲的教学意义

海顿在其他作曲家的基础上确立了现有奏鸣曲的形式，推动钢琴奏鸣曲的发展。海顿早期钢琴奏鸣曲使用短小的动机扩展展开部，由于作品中主题对比不鲜明，因而导致乐曲缺乏对理性，奏鸣曲式、创作手法存在不足，但是其为今后奏鸣曲研究探索提供了参考价值。关于海顿早期钢琴奏鸣曲的教学意义我们主要从旋律、节奏、和声及曲式等方面介绍。

（一）旋律

善用民间性音调。海顿早期钢琴奏鸣曲处于复调音乐向主调音乐转变的过渡阶段，主调音乐以一条主要旋律为主，其他的声部作为陪衬，在主调音乐中旋律尤为重要。海顿早期钢琴奏鸣曲之所以让人感觉亲切，主要与作品朴实通俗的旋律有紧密的关系。海顿音乐作品中的意大利模式旋律受克罗地亚民间音乐影响，民间性的音调为海顿作品融入新鲜的元素，呈现出朴实自然的风格。

海顿早期钢琴奏鸣曲相比莫扎特的奏鸣曲，前者喜欢大量使用三度、六度音程，从而增加了音乐朴实幽默的风格；在海顿早期钢琴奏鸣曲中，将主题与旋律巧妙地构建在单一短小的乐思上，使整个乐章变得有机和统一；海顿早期钢琴奏鸣曲中打破四小节分句的结构，采用不对称的乐句结构。

（二）节奏

在海顿早期钢琴奏鸣曲中，活泼幽默的风格都体现在旋律中，节奏丰富多样，灵活多变。其作品中大量使用十六分音符，三十二分音符组成的旋律极具流畅感，有着不可阻挡的动力感。同时，三连音调使用为旋律增加趣味性，体现作品的活泼特色。海顿还喜欢使用附点音符节奏，丰富旋律的内容，增加动力感。

（三）和声

一方面，强调和声的纵向结构。海顿早期钢琴奏鸣曲体现了复调音乐向主调音乐的转变。巴洛克时期的音乐主要为复调音乐，突出音乐的横向进行，主要采用主调音乐写作手法，突出和声纵向结构。和声以三和弦与七和弦为主，在低音声部中，放弃以往作区间使用的横向旋律线条写法，以主调伴奏织体替代。

另一方面，基本和声的运用。海顿沿用巴洛克晚期出现的基本和声，并将这些和声语汇应用到音乐作品中，从而成为古典音乐早期和声语汇的基本形态。在海顿早期钢琴奏鸣曲中，虽然这些和声语汇简单，不过却明确了乐曲的调式与调性。海顿运用自己音乐创作的时间，在大小调体系的基础上奠定了古典乐派功能和声理论，为维也纳古典音乐发展奠定了坚实的基础。

（四）曲式

在海顿早期钢琴奏鸣曲中，不同乐曲采用不同的曲式，例如第一乐章运用二段式、三段式及变奏曲的趋势，第二乐章采用二段式、三段式及小步舞曲的曲式。从第一乐章到第四乐章对比发现，在海顿的音乐作品中大量采用了奏鸣曲式。

海顿奏鸣曲式主要继承C·P·E巴赫的奏鸣曲式，反映了人们对自然社会发展的认识，主要因为奏鸣曲式形成于法国大革命后，人们思想的变化体现在音乐作品的形式和内容的变化。此外，海顿扩充奏鸣曲的乐章规模，在巴洛克时期单乐章的基础上变为两个乐章、三个乐章和四个乐章，在巴洛克二段体结构形式上增添了小步舞曲乐章，因为融入民间音调，作品呈现出浓厚的朴实气息。

三、结论

在音乐史上，海顿是一位不断探索精神与心灵的开创者，运用优秀的旋律和结构天赋推动古典主义音乐的发展。海顿早期钢琴奏鸣曲简洁小巧，但蕴涵深奥的含义，富有饱满生动的情感，在音乐生活中有着其他作品不可替代的地位。本文从曲式、调性、节奏、装饰音及乐思等方面分析海顿早期钢琴奏鸣曲的风格特点和教学意义，以帮助人们更好地认识和了解奏鸣曲蕴涵的深意，推动古典主义音乐实现更好的发展。