杂技艺术的力与美——在“圆梦工程·名家名师话美育”网络公共课上的演讲

文︱（中国杂技家协会主席）

人类创造的一切文明成果就是文化，文化之上是艺术，艺术的终极是美。人们得到了审美，就得到了愉悦；得到了愉悦，就得到了健康；得到了健康，就得到了长寿；得到了长寿，就得到了最大的幸福。美育就是通过培养人们认识美、体验美、感受美、欣赏美和创造美的能力，从而使人们具有美的理想、美的情操、美的品格和美的素养。

美育概念的出现是在18世纪50年代鲍姆嘉通建立美学学科体系之后，由席勒提出来的。但是美育实践和美育意识古已有之。在中国，刚刚进入古代文明的西周奴隶制社会，便有周公制礼作乐。礼乐结合，既是治理国家的法律制度，又是进行教育的方式。到春秋末期的孔子，以“六艺”，即“礼、乐、书、数、射、御”教授子弟。“乐”实际上就是专门的美育课。孔子结合音乐、诗歌、舞蹈等艺术门类，发挥了他的美育思想，奠定了中国古代美育的思想基础，并在封建社会中形成了中国的美育传统。唐代提出“美不自美，因人而彰”的柳宗元和清代的王夫之，都对美提出了很多很好的、让人们非常喜爱的理论。在西方，也是从奴隶社会开始就产生了很卓越的美育思想，到了西方近代，随着美学学科体系的建立，美育找到了自己的理想归属。席勒用书信体写成的重要美学著作《美育书简》，提出了通过审美自由活动来培养全面发展的完全的人，也就叫完整的人。席勒美育思想对中国近代美学思想的发展产生过很大的影响。在中国近代，最早把美育介绍到中国的是王国维，而真正倡导美育并建立中国近代美育体系的人是蔡元培先生。他在《教育大辞书》的美育条目中说：“美育者，应用美学理论于教育，以陶养感情为目的者也。”这个定义概括了美育与美学与教育的关系，但是并没有明确美育的特殊性质，容易使人们误认为美育就是美学教育。今天，人们的认识早已突破了历史的局限，美育是以一种独特的方式进行德、智、体、美的全面教育，不仅能提高道德情操，也能促进智力、体力的健康发展，培养想象力、创造力。社会主义社会的美育，是为建设社会主义精神文明和培育学生心灵美、行为美服务的，它培养学生充分感受现实美和艺术美的能力，使学生具有正确理解和擅于欣赏现实美和艺术美的知识与能力。培养和发展学生创造现实美和艺术美的才能和兴趣，能广泛而深入地影响着学生的情感、思想、想象、意志和性格。

习近平总书记高度重视美育教育。2018年8月30日，习近平总书记在给中央美术学院老教授的回信中强调，做好美育工作，要坚持立德树人，扎根时代生活，遵循美育特点，弘扬中华美育精神，让祖国青年一代身心都健康成长。2019年，习近平总书记在全国教育工作大会上提出了“培养德智体美劳全面发展的社会主义建设者和接班人”。2020年是全面建成小康社会和十三五规划收官之年，是脱贫攻坚的决战之年，加大美育扶贫力度，以扶志助扶贫，让每位孩子获得艺术的熏陶与情感的培养，让社会主义核心价值观在孩子心中落地生根，促进他们全面健康发展、拥有精彩人生，具有重大的现实意义与深远影响。

杂技作为一门有着三千二百多年历史的古老艺术门类，在新时代不断创造、发展，焕发了勃勃生机与无穷的魅力，精品力作不断涌现，在青少年美育工作中发挥着不可或缺的重要作用。下面，我就和同学们分享一下杂技艺术的力与美。

“杂技”是一个笼统的叫法，过去叫跑马戏的、功夫。过去吴桥人到欧洲演出，叫“中国功夫团”。新中国成立之后，1950年，周恩来总理要组织中国高端的杂技艺术家们去东欧访问，周总理看到这么多精美的技艺，就将它们起名叫“杂技”，后来我们一直就延续着叫“中国杂技”。美国称杂技为“Acrobatics”。其实“Acrobatics”是他们的一个体育项目，人摞人，就是我们讲的“叠罗汉”。在德语国家，杂技叫“zirkus”，在欧洲那边，杂技也叫“circus”。实际我们通通都给它叫“杂技”。杂技如果细分有五大类：空中节目、地上节目、魔术节目、滑稽节目和驯兽节目。有人说是四类，我说空中节目和地上节目还是分开的好。我国在19世纪至20世纪中叶，杂技节目种类是很齐全的。新中国成立后，党中央、国务院非常关心杂技，杂技的节目类型也非常齐全。但在“文革”中，有些项目丢了，比如滑稽丢了一些，空中节目逐步也弱了，还有魔术节目、驯兽节目。五大类里，只有地上的节目一直表现非常好。改革开放四十多年来，中国杂技有着突飞猛进的发展。高空节目有长足进步，魔术节目涌现出很多新人新秀，在国内外各种大赛中都取得了佳绩。滑稽这些年来也有进步。驯兽方面，由于国际上各种原因，包括国内政策上的、动物保护组织的，一直对驯兽有着不同的声音。但是我想，驯兽作为一个重要的杂技门类，有几千年历史了（如果再往上溯，可能时间更长），人与自然万物相互依赖、和谐共存，人在漫长的历史长河中驾驭了很多东西。驯兽演员对动物，说实话，比动物保护组织的人可能还要有爱心。我记得上世纪90年代末去莫斯科，认识了一位驯老虎的老太太，那些老虎吃住都和她在一起，比她的儿女还要亲。她对虎呵护得跟自己的孩子一样。所以我说驯兽这个门类，我们还是要发展的。这五个门类当中，我国的地上节目见长，在国内外都是摘金夺银的。杂技一朵花，这五个花瓣——空中、地上、魔术、滑稽、驯兽，我们都要突飞猛进地发展。

杂技从它的要素说，就是“技巧、道具、造型”这六个字。大家都知道，任何一个艺术门类分工不同，它的要素也不同，比如电影的要素也是六个字“画面、声音、切换”，法语叫“蒙太奇”，就是切换；音乐的要素也是六个字“旋律、和声、节奏”：旋律是它的生命线，和声是它的空间，节奏是它的时间。也就是说，艺术门类都有自己的要素。

杂技的核心要素是技巧，杂技以技为核心。没有技术、没有技巧，杂技就会慢慢消亡了。所以不管发展到什么时候，杂技的“技”都是它的核心。“以杂技艺术为核，集其他姊妹艺术为一体，富有后现代意味层次的新型的综合艺术模式”是我对现在新杂技的定位。第一个就是技，技巧。

下面说“道具”。“杂技是以人驾物，完成常人所不能完成的超常动作”，这是很重要的一句话，也就是说道具在杂技多数表演当中是离不开的，起到一个非常重要的作用。

再一个是造型。不管千变万化，各种造型、各种变化，美轮美奂。所以说，新杂技一定要符合这个时代人们的审美需求。搞艺术跟社会是永远脱离不开的。我们有高超的艺术，我们经历这么多艰辛、这么多努力，为的就是给大家提供精神食粮，能有更多的艺术产品为人民大众服务。

如果光说不练，那叫天桥把式。有说，也得有练，还得精，还得美。另外还有一个现在很多人叫“秀”，有的叫主题晚会。20世纪90年代中末，主题晚会在全世界，特别在中国，几乎每个团都在做，可以说大家的综合艺术提升得到了快速发展。现在的杂技演员已经不是那种杂耍、竞技单一的表演模式的演员了。现在一个演员首先是美，他有高超的技术，又有很美的表演、很美的形象，让人感觉看完之后“悠然心会，妙处难与君说”。很多领导、同事、其他艺术门类的同行见到我说，现在杂技不得了，太美了。所以我说杂技再往前进，再往前发展，我们会更美。

杂技节目的创新是很难的。要先找着一个核心，这个核心的技巧能不能完成，完成到什么程度？需要科学论证。同时，再把这个节目的主技巧和辅技巧组合起来，形成完整的一个节目，也就是我们讲的“开行变收”。节目的整体结构一定要流畅、要美，所以在节目创意、创作方面，我们还要博采众长，多看、多浏览、多学习。我们要看成功的作品，这是对的；但有的时候也要看不成功的作品，同样会有很大收获。因为你看完之后会突发奇想，可能在这个基础上“离经叛道开新径，违师背典出奇章”，出来一个新的想法。所以我说学习是“三人行必有我师”，不管在什么时候，只要留心、留意、用心观察和思考，就会得到知识、得到启发、得到新的收获。大家一定要敢想，有奇想。什么叫奇想？就是不按正常规律，有另外一种想法，别开生面，别具一格，是新的，这样的节目才能发展起来。近些年来，杂技人左突右闯、历尽千难万苦得出一个新节目来是很不容易的，杂技节目的创新是非常难的。当然首先得有基本功，任何事没基本功，肯定做不好。有了基本功，还得有创意，还得有演员的自身条件，这是节目创新。

创作晚会跟创作节目基本上差不太多，但也有区别，首先是主题立意。有些选择题材就选择当地的，选择当地的最大好处是一个故事流传多年，家喻户晓了。杂技特别适合做这样的主题，用我们独有的一种方式来做，会有一个别开生面的场景、表现。但有些语境、环境不适合这个节目，你非把它放进去，就会很不舒服。到底是节目为晚会服务，还是晚会被节目牵制？这个问题经常发生，杂技的导演有时候处理起来很难，所以我们就得下功夫，用很巧妙的办法，使节目、肢体动作，和语境环境相结合起来。不要“挂羊头卖狗肉”——内容和形式不统一，这种情况经常有。所以我们在搞杂技主题创作的时候，一个是立意，一个是主题，一个是节目质量、节目水平，综合艺术的体验，这方面我们要下功夫。搞戏曲的有这么句话：人保戏，还是戏保人。就是说我们节目强的时候，有时候你“挂”错了，比如形式、语境搞得不对，但也有人看，因为你技术好，这叫“人保戏”。有的时候技巧可能低一点，但很唯美，穿得很合理，语境、环境、音乐、舞美、灯光跟节目结合得天衣无缝、珠联璧合，让人感到唯美、舒适，这样也是对的。再一个，任何一种艺术都是有结构的。有时候结构用体例来体现，有时候体例也用结构来体现，它是相辅相成的。有些节目强开，音乐、演员队伍阵势很大，但看一会儿观众就审美疲劳了，那么就要转唯美的、弱的；还有中开，中间的，不温不热不冷；再一个就是弱开，一场晚会的弱开，通常是有诗意的。从导演的角度，做弱开是最难的、最不好做的，要求意境、意象，也有形而上、形而下相结合的东西。意境的东西有时候不好做。一场晚会在体例上分为正叙、插叙、倒叙来讲故事。只要你按照艺术的规律来做，在体例上，怎么更能彰显你的节目，彰显你的内容、内涵、文化、故事，能彰显出来就是好样的，让大家看了以后感觉很流畅、很舒服、很唯美，就做对了。写文章也一样，都要有一个体例，这个体例，根据你所掌握的材料来决定用什么体例，比如倒插、中插、反插，还是平铺直叙，都可以，从头开始平铺直叙给你讲，讲这里做跌宕起伏。注意这个跌宕起伏，结构里头套了节奏，这个节奏哪些地方可能一闪而过，哪些地方我细抠它在结构故事的时候，用什么样的体例，用什么样的方式很重要，比如说我做《江湖》，“序”里头，整个洪荒世界混沌初开，清气上升为天，浊气下降为地，宇宙大自然的星云变化，最后在远远的仙山上，吕洞宾拂尘一甩，用网眼纱的投影把“巾、汉、粒、抟”四大江湖的人照出来，这就是我们江湖里开玩笑说，走着，走到哪耍去，走着，空中飞走了去……这个序是倒插的。“序”之后，大运河岸边出现了杂技之乡吴桥县。所以体例找准了之后，把结构有机地用节奏来控制它，用什么样的节奏控制，用什么体例更能彰显出来，给大家一种惊奇、惊喜、好看、好听、好玩，能一把把观众抓住。我们有些晚会的时间并不长，但让人看得很累，原因就是结构做错了。有些晚会时间长了一点，但是你还没看够、还想看，就是体例选对了、结构做对了。所以我们在做晚会的时候，要注意体例、结构、创意、立意、题材，选节目、结构、体例，一步步往下推，要做到合情合理。为什么要这么做？因为观众每个人都有自己的审美经验，只不过很多人不太总结这些事。每个人都有审美经验，审美经验慢慢形成审美习惯，之后又形成审美逻辑，再之后就是审美逻辑的对应性。我们在审视一个艺术作品的时候，肯定要拿这几个方面去权衡它。我评价一场晚会就那么几句话：如果有交头接耳的、看手机、看节目单的，作为导演，你的这个晚会在体例上、结构上、节奏上，肯定是出问题了。不要等别人给你提意见，你自己就应该知道。比如老是强开，观众一会儿就审美疲劳了，最起码过会儿要有柔美的感觉，柔美之后又审美疲劳了，你还得给它来一个强的。强弱交织，感觉才会舒服。最后，欲弱先强，欲强先弱，最后一个大撺底——杂技叫“撺底活儿”。审美经验、审美习惯、审美逻辑、审美逻辑对应性，我们在创作的时候一定要把握它。

再一个就是，杂技因为它是个单体的，不像戏。戏曲是由文字、文学、创作、畅想、故事情节、语境、环境，顺着往下推的。杂技都是单体节目，有的时候这个节目创作很难，跟语境就不合拍，怎么让他合拍？这里就有一个最大的问题——衔接问题，包括它一个个的单体动作形成了一个单体节目，又由若干单体节目组织起来，它跟别的艺术形式还是有所差别的。在这方面，我们就得注意衔接。这种衔接，有多种衔接法，语境、环境和人物，技巧、道具，怎么让它衔接得自然顺畅，这里面还是需要经验的，要做得天衣无缝、珠联璧合。近些年来，有些晚会在这方面应该说解决得很不错了，但是依然有时让大家感觉到生硬的衔接。节目衔接形式有语境衔接、音乐衔接、人物衔接、舞美衔接、灯光衔接、时空衔接。时间和空间对话，灵魂在空中链接，真正表演出来，台中台，戏中戏，多角度，多中心，多视点，多层面，用现代、后现代这种交叉的、时空自由流转的手法，完全可以把它体现出来。就时间和空间对话，灵魂在空中链接，我让你感觉到，让你很自然地跟着我跑，这样的话，我们才有更多的话语权，才能做出更好的节目来。

再一个，就是杂技演员。过去都说，看我们四肢发达、头脑简单，现在谁再说这话，我就不爱听。现在看我们杂技演员，小伙子个个像小帅哥，无论是舞蹈动作，还有各种技巧，帅、漂亮！我们小姑娘出来之后，个个都像舞蹈家。现在杂技演员很不得了，很美！这就是说我们已经有了长足进步。同时，一个演员还要有修养，这种修养是来自于生活当中的点点滴滴。比如说我会读一首诗、我会念一段词、我会写一首诗、我会写一首词，我能写得很漂亮，我对自然界的这种审美，顷刻之间就能悟到。它这个悟到是怎么来的？就在你日常生活当中的积累。

我给大家讲段很美的词，这个词是宋代张孝祥写的，叫《念奴娇·过洞庭》，第一句是：“洞庭青草，近中秋、更无一点风色。”洞庭就是湖南洞庭湖，“青草”是洞庭里的一个小岛，这个小岛叫芳甸；“近中秋”，就是马上到中秋佳节了；“更无一点风色”指一点风吹都没有。下面一句是“玉鉴琼田三万顷，著我扁舟一叶。”说这个洞庭湖就像三万顷的大镜子，连波纹都没有，像玉一样。这么美的环境里，“著我扁舟一叶”，三万顷的湖面上有我一个小船，你想多美呀。往天上看，“素月分辉，银河共影，表里俱澄澈。”天上月亮往地上洒着银辉，“银河共影”就是说整个天上的到了水上，水里映出天上来，你想这种美景多好。最后一句“悠然心会，妙处难与君说”——有多美呀，美到我跟大家说不出来的那么美。我们搞艺术的人，如果不读点这些诗和词，修养上不来，心里头没东西。作为演员，作为艺术家、搞创作的人，你心里没有东西，怎么会美了呢？“腹有诗书气自华”，读书读多了，走路、说话、举止，一看就知道了。因此，我们的演员、艺术家、搞创作的人，都要增加自我修养。不增加自我修养的，说实话，那叫匠人。有了文化修养、文化素养、艺术修养，才叫艺术家。你表演出来的动作，一举一动，一个眼神出来，都会是不一样的。陆游的儿子写诗，陆游告诉儿子：你不要光“就诗说诗”，功夫在诗外，不在诗里，要到大自然当中去学习，去悟去取。做一个艺术家，我们还得在修养上更多地去学习，武装自己，要知道我们杂技的本体是什么，这样才能做一个伟大的真正的杂技艺术家。■