2个彩色摄影实践 用色彩表达情绪

流行肖像

摄影师威廉·特罗斯特尔将活泼的色彩与姿势混合在一起，创造出与建筑角度相结合的明快肖像。

拍摄那天威廉特罗斯特尔与模特瓦西亚在宾夕法尼亚州的哈里斯堡市附近碰面。“我在脑海中构思了很多画面，”他说，“而这一张并不是其中之一。我们只是抓起一堆道具和装备，然后在城市里四处游荡，蹦出什么想法就拍出来。”

虽然这是一个阳光明媚的日子，但威廉认为可以充分利用阴影——还有建筑。他的目的就是利用一些非常简单和平凡、但会被忽视的事物。而在后期编辑方面，他增强了大面积色彩与明暗对比。

滑动色彩

威廉说：“原本这张照片是几乎对称的，我将它导入Lightroom进行调整。天空原本是蓝色的，停车场是红色。使用Lightroom的色调滑块对色彩进行调整以实现最终的后期效果。”

仰拍取景

威廉说：“我们在一座好几层的停车楼，我想拍一张仰拍的肖像。我觉得许多人习惯了俯拍模特，我想反其道而行之。仰拍还可以用天空当背景，这也是我想法的关键。”

粉彩与道具

“我真的很喜欢这张照片的反差，以及红色与蓝色之间清晰的差别和流行感。”威廉特意选择在白天的烈日下拍摄。“我喜欢停车楼的一侧被太阳直射，而另一侧处于阴影下的感觉。”“我喜欢在白天拍摄街头与肖像题材，可以有清晰的阴影让你玩出各种效果。我还喜欢让色彩更多地呈现出粉彩效果——还有假发。”

抽象曲线

摄影师米哈尔利用水的物理特性将人像肖像照片抽象化。

米哈尔在他的《曲线》系列作品中寻求一种方式超越模特的经典美感。通过隔着水翻拍一组胶片肖像，通过特殊的水槽，让水波纹和胶片完美融合，使画面的对称性发生扭曲，从而创造出让人第一眼看上去更像是抽象画的最终效果。

“图像轻微扭曲是借助水的物理特性来实现，”他说，“扭曲的照片出现了某种‘立体派‘野兽派的鲜明特征。在我的作品中，我想表达的是对观众的美学观点提出质疑，并鼓励他们从不完美中找到完美。”

变换器材

米哈尔的原始肖像图片（右图）使用玛米亚RZ67 Pro Ⅱ相机用胶片拍摄。他希望破坏图片的完美感，并使用佳能EOS 6D Mark Ⅱ隔着水进行拍摄。“我透过一个特殊的水槽拍摄，让我可以通过水的运动创造抽象的画面。我还用了灯光以及遥控装置。”

柔和色调

米哈尔温柔的影像需要柔和的影调与色彩来营造一种宁静的感觉。他在拍摄原图时特意让模特的表情和姿态与身后的中性背景相称。

打破法则

“我的灵感同时来自于名家——毕加索、马蒂斯——以及现代画家，那些艺术家毫不畏惧打破传统肖像的法则。”米哈尔希望为他的摄影引入新的技法。“我在发挥创意的过程中感到兴奋，”他说，“因為水的曲线带来的可能性是无穷无尽的。”