雷尼·帕拉迪斯 幻象连接现实的彩色叙事

雷尼帕拉迪斯（Reine Paradis），1989年出生在法国，毕业于巴黎戈贝林视觉传达学院。2012年，她飞往洛杉磯。在那里，她远离欧洲艺术历史的重压找到了属于自己的表达方式。她构造了叙事照片，将自己作为主体融入到超凡脱俗的风景之中。她的摄影作品在全美各地拍摄，带领观众穿越象征性和色彩世界的内省之旅，探索现实和想象力的极限。所有场景都是在真实位置拍摄的，对帕拉迪斯来说，这有极大可能对她造成很大的个人风险。但她依然热爱这项创作，一旦对场景进行了完整的想象和可视化，她便立刻绘制草图和场景，以在拍摄最终场景时用作蓝图。

摄影之友×雷尼·帕拉迪斯

蓝色是你作品的主色调。蓝色对你来说意味着什么？是不是有某种心理表现形式昵？

我一直被强烈的色彩所吸引。我使用蓝色作为自然元素，如天空、水或草。我也用橙色或黄色来表示我所创造的世界的一切。例如雕塑和服装。

为什么要把自己置于作品之中，有角色扮演的概念吗？

事实上，我在我的作品中展示自己，这增加了一个性能维度，这是必不可少的。为了完整地传递最初的视觉，我有必要“生活”这个场景。

你有没有受到过类似艺术家的影响？

我一直深受超现实主义艺术运动的影响，尤其是萨尔瓦多-达利。但我认为我周围的一切都是灵感的源泉。我很自然地会被明亮的颜色、非常简单的形状、可爱的玩具、极简主义的建筑和加州的阳光所吸引。

你能谈谈你的创作过程吗？

我每个作品的创作过程都是相同的。首先我想象一个场景，然后我绘制一个草图，并使用它作为整个过程的参考。我以此设计道具、服装以及折纸，然后寻找一个真实位置作为拍摄现场。直到我找到最满意的真实场景拍摄前，最具有挑战性的就是找寻拍摄地，我经常在这一部分花费很多时间和精力，这是很重要的一部分。

折纸元素有什么特殊的表达吗？你是怎么想到用折纸代替动物的？

我一直对最小的形状感兴趣，所以用折纸来代替真正的动物是很自然的。我喜欢它们的优雅和简单。