卡罗琳娜·沃伊塔 叛逆的色彩

寅次郎

林路

形与色的直觉理解

摄影是一门需要通过直觉去把握的瞬间艺术，所以在某种意义上说，直觉才是最可靠的，包括对色彩的把握也是如此。直觉的产生，和摄影师的本身素质密切相关，同时也有一些方式可以经过训练达到。

比如画面构图中的“形”和“色”的理解，就是一个需要通过直觉把握的重要因素。传统上，人们把形状比作富有气魄的男性，而把色彩比作富有诱惑力的女性。伯朗克就曾经说过：形状和色彩对于创作绘画是必需的，正如男人和女人的结合对于繁殖人类是必需的一样。但在接合过程中“形状”必须得保持对“色彩”的绝对优势，不然的话，一幅画很快就会解体，这幅画会因过多的色彩而毁灭。伯朗克的提醒对摄影师也是重要的，如何在画面中保持形对色的控制，需要在拍摄过程中凭借直觉去把握，控制得好，画面就成功，否则就容易失败。这样—种形与色的关系，正是需要长期的培养才能完成的，其中包括对优秀摄影作品的揣摩，包括对色彩构成审美空间的体会等等，一旦水到渠成，敏锐的直觉就会在形与色的控制上起到关键的作用。

从心理学上说，直觉判断也不是纯主观的，还是需要以一定的理^生规则为基础的，下面就是一些有用的理性规则，如果能和直觉判断很好结合，色彩与形态的控制也就不难了。比如，人们对单一色彩的感觉与判断一般是比较正确的。红就是红，红色更多象征着胜利，绿就是绿，绿色可能象征着和平。然而自然界的色彩是五彩缤纷，当多种色彩混合在一起时，人们对色彩变化的判断就有可能失误，这是人的视觉随着主体色与环境色的不断变化而造成的。由此可见，在彩色构图中，确立好画面基调与主体色的关系非常重要。在創作中，通过直觉判断，迅速选择好画面基调与主体色是摄影成功的重要因素之一。

在彩色摄影创作过程中，凭良好的直觉判断把握好色彩的选择和提炼，不仅是简洁构图的要求，同样也是创作成功的重要前提。构图松散会造成画面上的色彩杂乱，并分散欣赏者的视线。要做到构图简洁，最简单的方法是，能拍特写的就不拍中景，能拍中景的就不拍全景一这也就是我们前面提到的形与色的关系。可见在一定的创作空间中，以形的力量放在第一位，然后再考虑色的构成，可能是有用的原则之一。

对于直觉的理解，我们还可以发现，从心理学上的“通感”原理出发，可以将色彩和味觉联系在一起，使色彩的表现空问大大拓宽。比如想表现甜的感觉可以多用粉红、奶黄等色调;要想构成酸，绿色和橙色是最理想的;至于苦的感觉，恐怕离不开灰褐色和暗绿色;而令人兴奋的辣，最好多用明度高的红色和强烈的对比来构成。这些规律对于广告摄影师在拍摄食品等具有味觉的画面中已经有了广泛的运用，我们不妨可以通过体验，使色彩的魅力真正发挥到极致。

形与色的控制还可以产生良好的平衡。关于平衡的重要性不言而喻——大部分的画面都选择相似或者近似的色彩和主体形成平衡效果，而非选择相似的形状来平衡。尤其值得注意的是，非常明亮的物体是不适合画面的平衡，因为明亮的物体太容易吸引注意力，特别是这些明亮的区域又是非常大，会抢画面的风头。在实际拍摄过程中，为了达到预想中的平衡，需要变换不同的拍摄角度，从不同的距离甚至改用不同的镜头来实现，也就是让形与色的关系在发生变化的过程中达到平衡。

还要注意的是，背景在大部分图像中是一个重要的组成部分。不管是室内还是室外的拍摄，背景的形态、色彩、明亮度都是需要考虑的因素。背景可以是和主体构成和谐的效果，变成主体的一个组成部分，或者相反，和主体构成更为强烈的反差。由于观众的目光更容易被明亮的区域所吸引，因此明亮的背景很可能分散人们对主体的注意力。

卡罗琳娜·沃伊塔（karolinawojtas），这位波兰的年轻艺术家，生于1996年的她，是本期专题中最为年轻的艺术家。她生活在一个充满了试验和无尽乐趣的多彩世界中，她创作的灵感很多源于她童年的幻想以及回忆，画面的形式充满张力，作品内容上很多都围绕着波兰的教育展开。这都源于波兰的学制极其严格，卡罗琳娜上学的时候各个年级有很多必须遵守的准则，这也极大地影响了她的创作过程。

对卡罗琳娜·沃伊塔而言，波兰的教育制度抑制了她的想象力，她觉得自己缺失了很多童年应该拥有的创造力，而课本和制度使得这一些都变了。她照片中收集各式各样的物品，每一件都保持极高的纯度，每一件都刺激你的视觉，拍摄的背景也大多在校园。她的作品令人着迷，同时也散发出一丝丝的不安。她的作品如同手术刀一般尖锐，直接剖开了波兰的教育问题。

摄影之友×卡罗琳娜·沃伊塔斯

你知道吗？你是这次采访中最年轻的摄影师。

哦，太好了！现在有时候我还觉得自己年纪太大了！不过当我开始摄影时，我总是团队里最年轻的，那感觉的确不错，但是现在比我年轻的摄影师太多了。

你的创作类型很多，这真的很神奇，很多时候你的作品过于尖锐，很多人说你是叛逆者，你对他们的说法有什么意见？

我喜欢追随自己的想法，我很难以别人的方式做事，在很多人看来我的确很特立独行，我自己很喜欢这样。在我的家庭里，没有人从事艺术创作，我是唯一玩艺术的人，家里人也不了解我的专业。我喜欢建造一个奇怪的物体或照片，如果有人喜欢它，那当然很好，没有也没关系！

我不喜欢为某人的爱好创作，通常这样的话我就失去自己的主见了。

你的颜色都很纯，你故意用这种搭配的吗？这里有什么别的故事吗？

我是由艺术高中毕业，在学校我们学习如何画画、制作雕塑，也包括拍照。那时候我就有很好的色感，我的很多作品源于童年的感受，小时候我对学校的第一个记忆就是学校走廊上挂满了五颜六色的绘画！那时候的我真的很喜欢学校！

你为什么选择摄影作为自己主要的创作形式？

从小学开始，我梦想成为一名摄影师！我一直在朝这个方向努力。相机可以定格我们难以发现的速度，使用闪光灯拍摄的照片也充满魔力，小时候我不会使用这些道具，这反而吸引了我。

我看过你的视频内容，发现你很喜欢音乐，在你的网站上使用很多GIF图片。之后你的作品会更倾向于视频创作吗？

视频制作需要更多的耐心和时间，最为重要的是你要会讲故事。我还没有对此感兴趣，但也许有一段时间我会的。

我喜欢进行更多的实验，也拍摄了一些没有情节的内容。在网络上奇怪的视频是我和朋友一起制作的。通常他们写一首歌，我准备了服装和诗文，拍摄完毕后，我们制作视频，我追求最初的感觉，会在一晚上把内容制作好。当我们感到无聊时，我和朋友会试着做一些别样的事情来充实自己。

一开始，我看到了这件作品，感觉很大胆。那你的灵感是什么？

这张照片来自“我们不能”系列，图片中的人是我的弟弟。去年夏天，我一直以我弟弟为原型。有一次我在家打扫卫生，我弟弟拿了这个塑料袋，他自己在玩，我就顺势拍了一张照片。

我在网上看过2017年在北京的展览，但是那次展览是一次联合展示，你以后想来中国举办个人画展吗？

当然，我非常想去！我从来没有去过中国，这是一个充满魅力的国家，如果有机会肯定很棒！