丹尼尔·戈登 美丽的影子与恐怖的真相

寅次郎

摄影经历百年的发展，逐渐演变出多种形态，艺术家的表达方式也变得多种多样，甚至可以进行一些超越常规的创作。

丹尼尔·戈登（Daniel Gordon）是一位生活在美国纽约的艺术家，他非常善于使用拼贴的手法创造各种色彩丰富的静物以及人物肖像，戈登创作的很多作品都会带有一个影子与拍摄的物体形成一个对比。右图展示的Summer Fruit就是戈登的代表作品之一，他在制作静物时没有明确的目的性，他会根据内心选择在创作中加入各种艳丽、生动的色彩，甚至这些色彩会超出常识，你能在戈登的作品中看到蓝色的西瓜以及橙色的桃子等等。

除了静物作品之外，戈登的拼贴肖像作品也极具代表性。在这些作品中你会看到各式各样的“五官”拼贴在一块人物的剪影版上，粗略看来戈登的作品充满了多面性，甚至有一丝的恐怖，他透过不同的五官发散自己的创作思路。将这些没有生命的图像，融合在自己的作品中，把它们变成真实的、有深度的实体，然后透过灯光将剪影板的影子也记录下来，形成了另一个层面。

其实创作时戈登自己也不确定最后作品會呈现成什么形式，每次冲洗完他都会感到惊讶，惊讶这些物品通过照片的记录发生了某种改变。大面积黑色的影子和各种前景的色彩混合，多种极端的颜色在同一个画面里碰撞，这是戈登想看到的画面。

这些平面的图片被剪出来，拼贴在立体的物体上，戈登通过摄影将它们又变回平面的状态。在他看来这个制作的过程就如同一场表演秀一样，充满了未知的魅力。

摄影之友×丹尼尔·戈登

你在创作《飞行的照片》时还是大学期间吧？到了2007辆者的风格相差特别大，是什么原因使得你从室外回到室内拍摄的？

我认为我的工作核心是关于转变的基本兴趣。这些飞行的照片描绘了一种非常具体的意图，你只要仔细观察就会发现时间和视角是如何结合在一起，创造出一幅既真实又虚构的画面。换句话说，我会飞，但飞得不好。我喜欢这种矛盾，在拍摄飞行照片的同时，我开始感兴趣探索用其他元素来实现摄影变换。由于我对制作布景和手工物品也很感兴趣，所以使用这些“制作”的物品作为我照片中“真实”的东西是一个自然的过程。我对创作内在矛盾的图像很感兴趣。

你在2008-2009期间创作了《肖像工作室》系列作品，之后的曝光度高了很多，给你的生活带来了什么不一样吗？

我想这些年来，当我的作品展示在更多观众面前时，我生活的许多方面都发生了改变，但又感觉一夜之间什么都没有发生。过去我也一直拍摄，现在依然有大量的工作，会面对许多困难，我试图使照片有新的感觉，让画面变得有趣。

如果你在五年前问我，我的生活是否会像现在这样，我做梦也想不到，不过生活中有那么多的惊喜和意想不到的事情，需要你拥有创造性的思维。我认为关键是不要在问题上过于纠结，我现在也是和日常一样，遇到困难尽可能地慢慢解决。

通常人们看到你的作品首先是会被颜色所吸引，它们看上去部很与众不同，比如蓝色的西瓜或者橙色的桃子，那么你是如何搭配这些颜色的？

每一个物品都是由设定的颜色组成的！我只是把每一个物体做到最好，不管它是一个真实的物体，或者是打印的。

说到色彩，我很好奇Intermissions这组作品为什么又变回黑白，你想表达什么吗？

这个项目是因为我看到午后阳光透过我的老工作室渗透进来的画面很美丽，我想记录下工作室里的这些瞬间。这些照片的跨度很大，因为在许多情况下，这些物品的制作时间远在图像制作之前。我认为从这些图片中去除颜色是有意义的，而且也会激发我的灵感，也让我想起曼·雷（Man Ray）的照片。

你现在还在使用胶片拍摄吗？这很花费金钱吧，你是喜欢胶片那种真实存在的感觉吗？

是的，但我也拍数码照片。我用不同的相机做不同的事情，这取决于我想要制作的图像和我想要的图像打印的比例。拼贴的静物作品大多是用8×10的相机拍摄的。

你的作品可以说是由“照相（take）”走向“制造（make）”，你为什么要这样制作？

是的，这就像是做手工一样，我会花费大量的时间在制作拍摄对象中，我所有的照片都是自己手工制作出来的。这是一个未知的过程，充满魅力。

现在你拍摄一组作品会花多长时间？

它取决于拍摄规模以及肖像或者静物。有些快，有些慢，我会尽可能做到自己满意。

未来你会有什么新的尝试吗？ 2020年之后有想过来中国办展览吗？真希望更多的人可以看到你的作品！

我想在中国举办展览，早在2007年我就去过北京，在这里度过了一段美好的时光。要是能再来到这里参观，那就太棒了。