戴安娜·尤德尔森 生命运动的鲜明色彩

林路

色彩的对比、协调

接下来的话题就是色彩冷暖的对比和协调——从色彩学角度讲，绿色和紫色为中性色，红、橙、黄等为暖色，蓝、青等为冷色。每一种色彩都有其自身的魅力，都负载着人们一定的思想情感。

暖色宜表现欢快热烈的喜庆场面，暖色中的红色给人的感觉有热烈、温暖、喜悦、刺激、危险等。暖色中的黄色给人的感觉有高贵、光明、丰收、庄严等。在摄影技术处理上，暖色可以利用光线与胶卷的色温关系来产生。

冷色宜表现安宁、严肃、整洁的气氛与场面。冷色中的绿色给人的感觉有安全、和平、希望、生命、宁静等。冷色中的蓝色给人的感觉有广阔、冷静、空虚等。冷色中的紫色给人的感觉有神圣、牺牲等。

消色即黑、白、灰色，在冷暖色的表现中，它们属于不稳定色——消色与暖色放在一起，消色也趋向暖色;消色与冷色放在一起，消色也趋向冷色。就白色本身而言，它给人的感觉有纯洁、透明、朴素、坦率、寒冷等。当白色与冷暖色在一起时，给人们的感觉就随着冷暖色的变化而变化。黑色给人的感觉有严肃、恐怖、神秘、寂寞、庄重等。灰色给人的感觉有温和、沉静、雅致等。

进而论之，色彩的冷暖感也不是绝对的，而会随着环境的变化而改变。比如我们认为的暖色黄色，与红色并列出现在画面中时，就会显得发冷。而紫色在蓝绿色的衬托下，则会产生“变暖”的感觉。从这一意义出发，不懂得冷暖对比就不懂得色彩。

在摄影中的冷暖对比和协调法主要有：

第一是逆光法。景物的背光部分，受环境色彩反射光的影响，除了会产生与照射光对立的冷暖调性外，本身还具有极为丰富的冷暖变化。因此，彩色摄影中充分利用逆光，常常能获得优秀作品。

第二是辅光法。当被摄对象色彩比较平淡时，可以从背后或侧后方照射与主体色调相对比的冷调或暖调光，造成丰富的冷暖对比反射光，丰富画面的色调。

第三是色温调节法。我们知道，感光系统色温与被摄对象色温一致，能够获得准确的色彩。但是有目的地造成两者的不一致，往往能获得意想不到的色彩冷暖对比效果。色温相差越大，对比效果也就越强烈。

在摄影构图中，色彩的冷暖把握还可以通过一些具体的技术手段来达到，比如选择不同的光源，利用它们之间的色温关系，构成不同的组合效果。尤其是光线的混合使用能在极大的空间丰富摄影的造型语言，在有限的咫尺画面融合扑朔迷离的冷暖色彩对比效果。因为单一的光源往往给人以真实的空间环境的联想，从而获得纪实意味的光影效果。而多种光源的混合使用则常常超出人们的习惯模式范围，使人在假定的光影形象中浮想，体验人生的哲理，享受新的视觉冲击。特别是在现代摄影领域中，摄影师们对多种光源的混合使用还缺乏应有的重视，其中还有极其广阔的视觉语言远远未被发掘，留意这其中的奥秘，展现更多的视角，应该引起我们足够的重视。

把握色彩的冷暖感觉，在摄影构图中有很重要的作用。摄影家应该在摄影创作中充分利用冷暖色彩的表现力，或对比或协调，完美地塑造形象与环境气氛，让色彩真正构成一个整体，为主体内容服务。

生活在美国加州的女摄影师戴安娜尤德尔森是一位参加过众多摄影比赛的摄影艺术家，她的众多作品有不同的风格，Under the Surface系列的色彩就像她生活的城市一样热情洋溢。这组作品将生命与运动的活力通过鲜明的色彩传达出来，让观者可以通过画面色彩就能有十足的临场感。戴安娜·尤德尔森还是新折中主义摄影的奠基人，她在长期的摄影创作中认识到，摄影除了是一种奇妙的记录手段之外，还是一种艺术媒介。在这样的媒介中，戴安娜尤德尔森的风格是折中的，她从达芬奇到杰利尤思曼的艺术传统中不断探索不同的主题。这就注定她的拍摄风格是多变的，也是由她更加個人化的艺术想象力与色彩审美决定的。

摄影之友×戴安娜·尤德尔森

关于Under the Surface系列的创作，你的拍摄初衷是什么？最想通过这组作品表达什么？

在我成长的过程中，我把大部分空闲时间都花在游泳上了。当我沉浸在水里各个方向的压力中时、感受安静孤独的感官拥抱中时，我似乎找到了我自己。从那个时候，我就喜欢从水面下向外看，通过抽象的水和色彩的镜头来观察世界。而这个系列就是在拍摄还原当时我在水中的样子。

作品中看到你使用了很多明快的色彩，在色彩选择上，你有什么想通过色彩传达的？

我对颜色的选择完全取决于我的拍摄主题。在我的“迷失”系列中，我选择了谦卑和尊重的方式来表达我的失落和悲伤。而在Under the Surface里我使用的颜色让一切变得生动起来。我相信，在我的摄影作品中，当传达一种生命和运动的感觉时，颜色越鲜艳，图像就越生动。

你钟爱在自己的摄影作品中使用什么样的色彩？

当为一个特定拍摄主题选择颜色时，我倾向于从颜色理论的角度来思考，并使用互补的颜色以及保持三原色的和谐。例如，蓝色可以通过与互补色或相反颜色橙色的色调相结合来加强。我想我是凭直觉选择颜色的。目前在我的创作中我被蓝色所吸引，尽管多年来我最喜欢的摄影颜色是红色，但这就是直觉的影响。

在拍摄过程中对于颜色的把控是否经历过多重颜色的尝试？

是的，我绝对会尽量控制拍摄时的颜色。一旦我确定了拍摄位置，如果拍摄人像，我会选择模特的衣服，确定人物头发的颜色，以此来突出环境中的人物。当我拍摄一个静物时，会通过选择好背景和物体的颜色来提高或减弱整体画面的视觉效果。