青花山水题材发展历史及其成因

廖志丹

青花山水纹饰是陶瓷工匠以自然风光和山川景物等为主题，在瓶、碗、盘、瓷板上进行绘制的常见画面，因素坯的吸水性比较强，又吸取国画绘画技法，其料色经高温烧成后呈现出水墨画的浓淡深浅、酣畅淋漓的风格，与国画山水有异曲同工之妙。

一、唐宋元时期的青花山水

青花瓷最早出现于距今1300多年前的唐代末期，多地考古均有例证：如1975年江苏省扬州市遗址出土的青花残片；1985年河南省巩义市瓷窑址的唐白釉蓝彩残器也说明，这一早期青花瓷采用了釉下彩绘的方法；宋代，经济的繁荣和发展，社会稳定，大环境促进了手工业的发展，而瓷器生产也超越了唐代，浙江龙泉出土的标本表明，宋代的青花使用的是国产青料——浙料，发色淡雅幽兰，深浅浓淡，胎质坚硬洁白，吸水性差，其烧成温度已有提高；同样的出土标本在北宋宣和二年(1120年)墓中也有发现。

唐宋时期出土的青花瓷标本中，几乎不见山水纹饰的画面，但最终的结论，仍需要考古出土材料的验证。元代青花瓷已发展成熟，采用了瓷石中加入高岭土按比例混合的二元配方，增加瓷坯中的氧化铝含量，使器型在烧制过程中减少变形率，提高烧成大件器的成功率。其青花瓷大多胎体厚重，胎质疏松粗略，造型敦厚大气。主要使用进口的低锰高铁型青料，呈色青翠浓艳，有铁锈斑痕。这种斑痕与宣纸上的墨色效果有些相似，但其是高温烧成的偶然性结果，对于人物和山水纹饰来说，难以控制。元青花纹饰的最大特点是构图丰满，层次多而不乱。主题纹饰的题材有人物、动物、植物、诗文等。虽然少有山水为主题的纹饰，但是在历史故事等纹饰中通常伴有山水、田野、丛林等景观作为辅助纹饰。

二、明代的青花山水

明永乐、宣德时期是青花瓷器发展的一个高峰，以制作精美著称；从明晚期开始，青花绘画逐步吸收了一些中国画绘画技法，山水青花也得到一定的发展。早期，青花山水瓷虽在数量上明显较多，但是作为主体纹饰仍然少见。和元代相同，其山水元素一般同时绘于人物图中，作为背景图大量出现，多见“人大于山”的情况。从笔法看，大多使用的是勾画、填充的图案式技法，不见后来者的文人山水意境。到了明代末期，青花山水开始具有过渡期的典型特征。首先，在以人物为主题的画面中，对于山石、树木等辅助纹样描绘细腻，并开始具备山水图的多种组合元素。其二，青花山水虽未完全达到成熟的程度，但在细节处已有浓淡层次上的变化，如用不同的色料点染山石轮廓，以达到生动多样的山石肌理的笔墨效果。还有灌丛、花木等纹饰，非同于前期的匠气和程式化，而颇有灵动自然的笔墨意趣。

探究青花山水为何得以发展？其原因有一是明末，由于“诏告天下，烧造等项，皆悉停止”，官窑停止烧造瓷器，大批工匠和画工为了生存转而投向民窑。同时，停烧后，御窑厂管理机构不复存在，先前被压迫的民窑发展艰难，而此时各种资源开始流向民窑，使民窑获得了一个大发展的机会，被束缚的工匠也获得了自由，可以自由发挥想象创作，他们在装饰上追求当时王阳明的“心学”和禅学相关的思潮理念，或创作或临摹，从而促使青花山水纹饰的发展。二是明末清初之际，新安画派崛起。画家们既以黄山的峭丽奇傲来表现自我，又以黄山禅宗般的灵境表现超尘脱俗的忘我无我，同时还以黄山时动时静、变幻流畅的气韵表现音乐般的节奏与纯粹意义的美。作品覆盖面极广、渗透力极强、感染力极大，对中国山水画及青花瓷山水纹饰产生了极其重大的影响。明代中后期也是版画发展的巅峰时期，董其昌、陈洪绶等画家参与了创作，著名的版画如《顾氏画谱》《唐诗画谱》《诗余画谱》《十竹斋画谱》等，这些山水画谱对景德镇的青花山水的作用和影响深远。部分在景德镇经营瓷器的商人也会把各地版画画谱带入景德镇，供画工们临摹，有关画面在明末民窑青花瓷上屡见不鲜。

三、清代的青花山水

清早期青花山水纹饰仍带有明末的风格，但顺治时期已成为独立的主体纹饰，构图成熟的通景式山水已出现，通常以绘画作品为模本进行绘制。从实物和图录可见，当时烧制了大量耕读图、归帆图、渔隐图等典型的文人山水题材青花器物。以馆藏青花山水纹凤尾瓶为例：通体青花绘山水风景图，右侧峦峰高耸，皴出山石脉络，石上简绘一丛花草，其余寥寥数笔；近景处青松挺立，花树妖娆，绿荫隐遮湖边茅亭，亭左侧留大片空白，无任何笔墨点缀，亦能表现出湖面一片平静浩渺之感；沿湖之处葱郁茂盛直至远处山峦，峦石依势布行，延绵而去。采用的渲染技法，表现出浓淡深浅多种不同色阶，幽静恬淡，可以想象是当时文人雅士所崇尚、追求的生活意境。此类青花瓷器中，通常都有诗、词，散文、赋与画面相互呼应。值得注意的是，这一时期的青花山水大多由民窑烧制，也可以认为民窑开创了意义上的青花山水瓷器。康熙年间，山水题材受各个阶层的喜爱，官、民窑都大量烧造，不仅绘于瓶、笔筒、水洗等陈设、文房之器，还绘于盘、碗、杯等日常生活用品。山石表现技法多样臻熟，“斧劈皴”“披麻皴”“牛毛皴”等多种皴法并用。无论是技法还是表现意境，都与同时期的山水绘画达到了同步，可见其水平之高，受众之广。许之衡的《饮流斋说瓷》中都有“山水似王石谷吴墨井”的记载。

清代山水青花瓷发展的原因有两点：第一，“分水法”广泛运用到青花瓷器装饰上。这是绘青花纹饰的一种技法，根据画面的需要将青花料调配出多种浓淡不同的料水，在坯胎上直接作画，入窑烧制后就出现浓淡不同的各种蓝色深浅色调，形成了色彩上的不同感受，有“墨分五色”的效果。在同一笔中也能分出不同的浓淡笔韵，因而，可以表现画面中山石、树木等景观的立体感，完美地表现画面中远近、干湿、虚实的层次感和空间感。无论是高山近水，缭绕烟雾，还是风拂袂动，其绘画技法犹如山水国画，令人惊叹。第二，瓷器在历史发展过程中，追求的装饰风格大多以精巧、繁缛、纤细为目的，而淡雅的山水画与前者程式化、单一化装饰不同，反成为一种全新的、与众不同的装饰类型。文人山水所追求的审美，笔意的随心、设色的淡雅、意境的幽远、纹饰的创新打破了以往的装饰风格，而较为自由的民窑首当其冲，生产出数量巨大的写意花鸟、人物、山水题材等青花瓷器。

到了清后期，由于审美的取向偏向繁华富贵，青花山水纹饰瓷器较前朝变少。总的来说，青花山水之于青花瓷的光彩在整个瓷器史上，只是短暂的高光时刻，但是，它对后世的瓷器装饰风格的影响是巨大的，特别是其后的浅绛彩，开创了新的陶瓷彩绘技法，浅绛风格的花鸟、山水图很好地诠释了什么是特色鲜明的“瓷上文人画”。