技术·艺术·产业新时代杂技发展模式探析——以深圳杂技为例

文︱（深圳市文联）

改革开放以来，中国传统杂技坚持传承与创新，获得了突破性发展。尤其在新时代背景下，中国杂技国际商业演出日益增多，中国杂技在高新科技、创作理念、产业市场的综合作用与影响下，迎来了数千年未有之大变局。这其中，深圳杂技守正创新，跨界融合，不断推进传统杂技的科技化、艺术化与产业化发展，探索出了一条具有深圳特色的可持续发展之路，实现了文艺事业和文化产业的双翼齐飞，树立了城市文化创新发展的深圳样本。

一、科技化：杂技结合高新科技

相对于舞蹈、戏剧等舞台艺术，物（包括器物、道具和人体自身）在杂技中具有重要的作用。物在杂技中常常成为创造新节目的依据。物不仅制约着技巧发展的方向和性质，而且物的变化还会带来杂技的发展变化；而由于表演者技能的提高、科技水平的进步，又促进了人对物的再改革，反过来使表演技巧更加丰富，从而使节目达到新的水平。①道具是杂技的物理载体，技艺是杂技的艺术形式。杂技技艺的发挥、呈现高度依赖道具的完善，一定程度上表现为杂技道具的创意创新及表演者对道具高度自由的驾驭能力。

深圳以自主创新作为城市发展的主导战略。深圳的文艺形态与文化产业也在与高新科技互动共振、相融共生的过程中获得转型、升级。在创新引擎的推动下，深圳杂技积极探索杂技内容与形式的变革，体现杂技艺术与高新科技相结合的创意特色，回应并反映当下社会的技术生活。

全息技术是一种新兴的数字技术，融合了声、光、电、影、音等舞美要素，生成栩栩如生、可观可触甚至能够参与现场互动、表演的三维立体彩色影像，构建了一个崭新的视觉传播形态，被广泛运用于文艺演出，当然也包括现代杂技舞台表演等领域。深圳龙飞艺术团积极探索传统杂技元素与全息投影等现代科技的完美融合，加强表演者和虚拟影像的舞台互动，不断超越传统杂技舞台表现形式，创作了《舞狮》《花之魅》《水世界》等节目，创造了亦幻亦真、绚丽夺目的舞台效果。

无线电技术也常常运用于杂技舞台演出。深圳辛宽魔幻艺术团魔术师辛亚飞在第10届中国杂技金菊奖全国魔术比赛的获奖作品《扇之梦》中，就巧妙利用无线电技术，创造了新奇震撼的视觉表演。他表示，深圳是一座科创之城，我们希望在魔术表演中也融入深圳特色，《扇之梦》就是传统文化与现代技术的一次完美结合。

二、艺术化：杂技融合姊妹艺术

现代杂技在保持技艺本体的基础上，与各种姊妹艺术跨界共生，综合运用音乐、舞蹈、戏曲、形体、服装、化妆、道具制作、舞台装饰等艺术形式和手法，表现为综合性舞台表演艺术。

现代杂技积极适应时代的发展潮流，重视从经典文本与现实生活中选取创作题材，更加注重杂技节目的创意编排。从“唯技艺”转向“重创意”，从单纯的肢体语言走向美感创造，从单向传递向双向互动转变，从传统技艺表演向现代杂技美学转变，从单一独立的绝技展示走向情节杂技节目，从单纯技艺的舞台表演拓展到更为宽广的审美空间。这些都表达了更为丰富多元的美学内涵，融入更为深刻的思想维度。

近年来，深圳杂技界积极吸收借鉴国内外杂技艺术的优秀理念和先进经验，坚持思想性、艺术性与观赏性的有机统一，在杂技跨界表演与发展文化新业态方面作出了有益探索。2008年，深圳福永杂技团以《西游记》神话故事为蓝本，通过抽绎相关的人物符号和故事情节，创作了大型杂技剧《梦幻西游》。该剧以杂技节目为本体，汇集140 多位杂技演员、20 多个杂技节目，综合运用服装、道具、灯光等舞美技术，巧妙融合音乐、舞蹈、戏曲等多种艺术元素，打造了一部富有后现代意味、带有奇幻色彩的杂技主题剧目。同年，该剧荣获“文华奖”第七届全国杂技剧目比赛一等奖，并多次赴美国、西班牙等国巡演。

福永杂技团创作的杂技快板情景剧《守卫平安》，是作为肢体艺术的杂技与作为说唱艺术的快板有效结合的一次成功实验，显示了杂技跨界融合发展的可能性。杂技的身体符号和快板说词有机结合、巧妙嫁接，新颖独到，混搭而不失协调，既传统又时尚，在全国尚属首创。作为全国首部消防题材舞台剧目，该剧展现了消防官兵英雄精神，一举荣获第九届全国戏剧文化奖现实题材创新剧目大奖、导演金奖、表演金奖、舞台美术银奖等多项大奖。

2013年，深圳竭力莱洱魔术艺术团创作的《魔法森林》是深圳第一部魔术童话剧。该剧以魔术作为表现手段，在跌宕起伏的情节中巧妙穿插了15个魔术秀，同时融合多种现代舞台技术，构筑了一个奇妙梦幻的童话世界。夸张奇异的服装与造型、魔力奇幻的数字舞美，契合了儿童直观性、纯真性的审美心理。该剧主题鲜明、情节生动、童趣盎然，被视为革新传统儿童剧的一次有益尝试和有力创举。

三、产业化：作为文化产业的杂技

改革开放以来，中国杂技历经继承与发扬、交融与创新，逐步形成了既体现时代风貌又富有独特民族特色的现代杂技艺术体系。中国杂技积极面向市场，不断衍生出杂技培训、杂技旅游、杂技演出、杂技服装道具制作、杂技节庆等文化创意产业，探索杂技产业多元化发展思路，增强城市文化创新能力和竞争力。

深圳是全国较早发展文化产业的城市，在出台扶持政策、搭建孵化平台、鼓励创意创新方面始终走在全国前列。早在2003年，深圳就把文化创意产业确立为四大支柱产业之一，先后出台了一系列促进发展的政策。深圳发挥创意设计和科技创新两大核心优势，积极培育新型文化业态，推动产业结构优化升级，率先探索“文化+科技”“文化+创意”“文化+金融”“文化+旅游”等新模式，实现了文化艺术和其他业态的跨界融合发展，从而跻身全国文化创意产业的第一方阵城市。

在市场经济背景下，演艺产业是一项基础性文化产业，在文化旅游市场中占据着重要地位。深圳欢乐谷是中国文化主题旅游产业中具有代表性的创想符号，也是中国魔术的南方重镇。深圳欢乐谷按照“旅游搭台、文化唱戏”的理念，积极探索魔术文化与旅游项目的融合发展，先后策划承办了中国杂技金菊奖全国魔术比赛、欢乐谷杯国际魔术大赛、金魔童魔术大赛等专业赛事，为各层次魔术人才的培养和锻炼提供了良好平台；持续举办欢乐谷国际魔术节，有效推动了中国魔术文化的传播以及与世界魔术文化的交流。随着欢乐谷复制式的连锁发展，魔术文化也从深圳欢乐谷起步，逐步辐射全国。深圳欢乐谷在原创魔术晚会、魔术主题节庆、大型魔术赛事等方面独树一帜，在国内国际魔术文化领域占得一席之地，被誉为“东方魔术之都”。2014年9月，中国首个魔术文化创意产业基地落户深圳欢乐谷。

深圳竭力世界是一家以魔术为主题的综合性文化企业，集魔术道具的研发、生产与销售，魔术剧目的创作与演出，魔术活动的策划与举办，魔术教育与培训等业务于一体，形成了一条完整的魔术产业链。多年来，竭力世界与国内外各大型主题游乐园、旅游区、电视综艺频道、演艺公司及跨国玩具贸易商等开展商业合作，与国内外各大魔术组织开展亚洲魔术交流大会、深圳魔术艺术节等活动，实现了魔术事业和魔术产业的双丰收。目前，竭力世界正在探索融合多种魔术业态，打造生产型、观光型、娱乐型的魔术文化产业园。

作为深圳唯一一家以杂技著称的民营艺术团体，深圳市宝安区福永杂技艺术团坚持“杂技市场化、市场产业化”的经营理念，大力拓展杂技文化产业及相关领域，先后与兄弟团体合作创建了洛阳隋唐百戏城、万安山野生动物欢乐世界等项目，还于2017年年初参与实施深圳“海上田园”升级改造项目，着力打造深圳“海上田园”国际杂技魔术文化创意产业园，探索实践“文化+旅游”跨界产业发展模式。

2019年2月，中共中央、国务院印发了《粤港澳大湾区发展规划纲要》；8月，广东出台了《广东省推进“粤港澳大湾区文化圈”建设三年行动计划（2019-2021）》，全面启动大湾区文化圈建设工作。2020年9月，首届粤港澳大湾区杂技艺术周将在深圳举行，此举将有利于促进粤港澳大湾区杂技艺术的交流与合作、深圳杂技人才基地与产业基地的建设与发展。

中国现代杂技在继承中创新，在创新中继承，呈现出科技化、艺术化与产业化齐头并进的发展趋势。在新时代的语境下，深圳杂技以创新驱动发展，遵循艺术规律和产业规律，从微观和宏观两方面实现整体性创新和现代化发展，在技艺创新、美学创新、价值创新、产业创新等方面探索出富有深圳特色、经验意义的发展模式。目前，深圳正在深入推进建设中国特色社会主义先行示范区，加快建设区域文化中心城市和彰显国家文化软实力的现代文明之城。我们相信，深圳杂技将迎来新的历史机遇，深圳将迈向国际杂技IP高地。