戴洵:简约空灵生动传神
2020-12-02雨木
雨木
戴洵
1978年生于成都,2000年毕业于四川美术学院室内设计系,2002年赴德国多特蒙德大学进修学习设
现为四川省中国画学会理事,西南民族大学客座教授,四川省天府新区书画研究院副院长,《四川花鸟》杂志副主编,四川省美术家协会会员,成都画院特聘画师,四川西蜀花鸟画院特聘画师,成都诗婢家画院特聘画师。
戴洵是一个青年花鸟画家。在当今中国花鸟界,年轻人走制作式的工笔,以期出名已成为普遍现象。何以?因为制作可凭借照片或图册假以时日,一个月或几个月也能搞出一件“大作”。而以写意精神来创作一件大作品,恐几个月是搞不出感人之作的,因为写意花鸟特别是大写意花鸟搞出传神之作首先需要过笔墨关,没有那个功夫是不成的,而笔墨的锤炼并非几个月就能完事的。
戴洵是一个学习传统,以传统技法创作花鸟画的优秀青年画家。读其作品给人以简约空灵、生动传神之感。戴洵学习传统,他既取元代王冕的简约空灵之气;又学明代唐寅、蓝英花鸟之严谨缜密、清逸洒脱之气,用传统的营养来滋润自己。从画面上看他撷取树木的一枝杆,重点表现一鸟或一果,没有茂密的大树,也没有繁复的花景,画面简单,然而简单之中跳跃着生命的载体,活生生的鸟栖息于枝干,或抬头远眺以防外敌,或低头不语似在寻找食物,或双鸟平视似乎在期望孩子回家。枝干的静和鸟的动使原本简单的画面显得生动起来,给人以简约空灵的感受。戴洵创作花鸟画不失传统之规矩,画面经营起于一角,以其“势”显出独具匠心,以其“势”深化读者视觉,以其“势”产生画面的气息,试图产生冲击的力量,扩大画面的表面张力。整个作品以笔墨为骨,墨色为主色调,略赋淡彩,使作品灵动之中不失雅致,活泼之中显现情趣。
戴洵毕业于四川美术学院,室内装饰设计出身,毕业后亦曾去德国学习过室内设计,然戴洵利用自己所学基础知识掌握中国绘画之精髓,在笔墨上下功夫,以国外学习的丰富经历和视野重新审视中国传统绘画,在他看来,当代的中国绘画不是抛拋弃传统的问题,而是必须老老实实向传统学习的问题。戴洵表现在造型上的笔墨功力以及线、点、面的内在质量,非一朝一夕所能掌握,用笔老辣,苍劲有力,线条富于变化,墨色层次分明,给原本单纯的墨线以变化中的立体之感,枝千的粗细之别也演绎着墨色的圆舞曲。由于高质量的墨色线条用于造型,所以使作者重点描写的鸟和果生动感人,鸟的姿态、神情活泼可爱,果的形态、质感似真似假,虽率意写就却胜却工笔或细描,意境更为深远。由此可知戴洵在笔墨的传承和造型上也是下了功夫的。
戴洵堅持以传统为根,是基于其对传统的认识,加之博学聪慧,长期坚持必会有大成就。戴洵知道写意花鸟远有八大、青藤,近有吴昌硕、齐泊石、潘天寿等大师的丰碑,若要跨过大师的丰碑形成自己强烈的艺术个性,只有一条路可走:以生活磨砺自己的性情,以读书丰富自己的思想,以思悟修理自己的胸襟。多实践,淡泊名利,以高境界看待自己的创作生涯,也许在最艰难的时候,却是戴洵最光明的时刻,人们希望看到的不是一个会作画的戴洵,而是一个传统型的中国花鸟大师。