声乐作品的音乐分析及演唱处理探析

热娜古丽·肉孜

摘 要：声乐演唱属于是综合性很强的一门艺术，它对演唱者的演唱技巧具有很高的要求，同时还对演唱者对于声乐作品的理解能力、表现能力提出了很高的要求。声乐作品是情感艺术创作的一个重要途径，演唱者在分析、处理、演唱声乐作品的过程中，要全面了解掌握声乐作品的创作背景、情感内涵、语音语调、演唱技巧等，为声乐作品的完美演绎提供保障。本文围绕声乐作品的音乐分析及演唱处理展开了讨论。

关键词：声乐作品;音乐分析;演唱处理

中图分类号：J616 文献标识码：A 文章编号：2096-3866（2020）23-0-02

声乐作品在演唱之前，需要进行很多细致的准备工作，比如说，了解声乐作品的出处、创作背景、时代背景、音乐背景、内容、情感等。演唱者要掌握音乐作品的基础结构，比如节拍、基本情绪、速度、旋律等。演唱者在对声乐作品进行全面、深入了解之后，才能将声乐作品内在的情绪及感情完美地表达出来。当然，除了上述与声乐作品相关的最基本信息进行全面掌握之外，演唱者还需要拥有精湛的唱功。

一、声乐作品的音乐分析

（一）针对声乐作品来展开分析

1.分析音乐作品的民族特色

音乐作品的种类是非常多的，不同的声乐作品会呈现出程度不一的民族特色。不同的民族具有不同的特色，这就会导致声乐作品呈现不同的民族特色性。不同的国家，不同的民族，拥有不同的生活生产习惯，进而形成了独具本民族特色的文化传统，在人民智慧及生活经验的共同积累下，具有鲜明民族特色的旋律、音调、歌曲便形成了。在分析音乐作品所具有的民族性特色时，会涉及很多个领域内的知识，比如说：地理学知识、语言学知识、民族历史知识等，基于此，才能对音乐作品的风格、特色进行更加全面、深刻的分析。比如说，演唱者在演唱具有热情奔放、潇洒不羁的风格特色的意大利声乐作品时，需要将更多的激情、热情投入演唱之中，完美呈现出意大利音乐作品中音调多变、音域宽广等特点。演唱者在演唱具有含蓄、温柔、内敛、诗意风格特色的德国音乐作品时，演唱者必须要将自己的情绪控制好，用细腻的情感将声乐作品具有的特色更好地展现出来。

2.针对声乐作品的时代创作背景来分析

创作者在创作声乐作品的过程中，都会处于一定的时代背景之中，所以，透过声乐作品，可以感受到包含其中的浓郁的时代气息。演唱者在分析声乐作品的过程中，要综合把握声乐作品的创作时代背景。优秀的声乐作品中都包含了其创作时代背景下的文化特色。当声乐作品以幻想、古代神话为题材时，通常都会和诗歌、绘画、戏剧等其他艺术形式较差融合，这样可以提升声乐作品的意境，突出声乐作品的标题性及诗情画意性。古典音乐在声音力度、强弱等方面的对比都不太明显，但是对于规范、情感、理性等元素是非常强调的，对于民间音乐的素材给予了高度重视，充分体现出民族性特点。

3.正确理解声乐作品中歌词的含义

歌词和旋律对于声乐作品来说，是最关键的两个要素，也是体现声乐作品魅力的重要载体，歌词本身就具有一定的韵律，和诗歌、散文类似。透过声乐作品中的歌词，常常可以看到作者的思想情感，对歌曲的主题思想具有充分表达及升华的作用。演唱者在对音乐作品进行演唱之前，必须要对声乐作品中的歌词内容进行充分、深刻了解，对歌词中蕴含的创作者的思想及其想要表达的意图进行分析与掌握。演唱者只有对声乐作品中的歌词进行深入理解之后，才能对音乐作品进行更加深入理解，演唱者的想象力越丰富，越能将声乐作品演绎得更完美，将其内涵的情感表达得越充分。不同的声乐作品有不同的内涵与情感，这就要求演唱者在演唱之前，对声乐作品进行全面的分析与整理，为演唱者对声乐作品的内涵及情感的充分理解奠定基础。

（二）演唱者要重视自身素质能力的提升

所有的演唱者都需要具有高超的歌唱技巧，而演唱技巧的掌握是为了要将自身心中的感觉唱出来，将自身真实的情感表达出来，演唱者希望通过歌声来感染观众，首先要感染自己，这就对演唱者提出了较高的要求，不仅要对声乐作品进行充分理解，还要将自身的生活经历融入其中，演唱者要将自己的全部真实情感融入声乐作品中，通过知情、唱情，最终实现传情，音乐作品得到进一步的升华创作，最終达到一种水到渠成的技艺结合效果。演唱者自身的情感与激情，会对声乐作品的内涵及情感表达产生巨大影响。

演唱者要重视自身在艺术修养方面及综合素养方面的提升，演唱者结合声乐作品的特点进行有针对性的艺术处理，这对演唱者的能力提出了很高的要求。演唱者要重视自身艺术修养的提升，使其呈现给观众积极、健康、稳重的艺术形象。演唱者需要掌握多个学科领域内的文化知识，如果演唱者的文化修养水平不高，那么其就难以对声乐作品的内涵及情感进行充分领悟，演唱过程中，不仅可以体现出演唱者的声音及演唱技巧，还能将其文化涵养、艺术气质充分地展现出来。这就要求演唱者要重视自身的日常学习，掌握更多其他学科领域内的文化知识，提高自身的学识水平，为自身综合素质能力的提升打下坚实的基础。演唱者还要重视自身情感世界及生活阅历方面的拓展，帮助其更好地理解、塑造、表达声乐作品中的不同人物形象及其情感内涵。

（三）将内心情感充分融入声乐作品之中

声乐作品的演唱的成功与否，主要是看其是否将声乐作品的内涵情感进行了充分表达，以歌唱技巧达到动人的效果，并不是最佳的意识效果，而以情动人的艺术效果是最佳的艺术效果。这就要求演唱者演唱声乐作品时，必须要将内心情感贯穿于声乐作品的始终，在演唱过程中，还要对情感基调进行全面、准确地把握，确保声乐作品内在的艺术性得到最大化的发挥，为观众呈现出鲜明的艺术形象。演唱者对声乐作品进行表演的过程中，并不是在结合实际生活形象的同时开展再一次的形象塑造，而是要借助声音技巧和一定的音乐元素共同来塑造音乐形象，抒发音乐情感，让观众形成情感上的共鸣。

丰富的想象是欣赏艺术的起点，局限性的想象是无法对声乐作品进行深刻理解的，更难体会到创作者融入声乐作品的真情实感，观众和创作者之间展开丰富的想象，是实现他们沟通的基础。在想象过程中，场景的想象是最后的想象，对声乐作品中刻画的场景进行想象，是具有一定难度的，在想象过程中，音乐作品的创作场景得到再现。所以，演唱者完美的演绎声乐作品，可以让观众获得听觉上的享受，还能让观众同时得到视觉上的享受。通过想象可以有效唤醒观众的想象力，在想象力的支持下，观众将声乐作品进行了形象化的认识。

二、声乐作品的演唱处理

（一）將表演艺术应用到声乐作品演唱之中

演唱者对声乐作品的呈现，需要表演艺术的支撑，表演艺术的应用，有助于促进艺术想象的实现。在艺术创作过程中，艺术想象发挥了巨大的作用，想象和情感、思想、情绪等互相融合与渗透，促进了声乐艺术的快速发展。演唱者早演唱声乐作品时，合理应用表演艺术，有助于想象的实现。演唱者要借助表演艺术来完成对声乐作品内在形象的表达。在表演艺术的支持下，观众可以更好地发挥自身的想象力，为声乐作品完美呈现其所具有的艺术表现力提供了保障。演唱者在艺术想象力的支持下，可以将自身的生活经验、情感经验等，和声乐作品中的素材进行结合，将作品的艺术效果进行更加充分的发挥。演唱者要想象自己身处于一个想象的空间内，结合自身的切实体验来感受真实的艺术演奏环境，更好地演绎、表达音乐作品，为观众欣赏到高质量的声乐作品所呈现出的最高艺术效果。

（二）将演唱技巧应用到声乐作品的演唱之中

演唱技巧在声乐作品表演中具有重要的作用。在对声乐作品演奏时，声乐教师会要求学生综合运用音色、速度、力度等，对演唱技巧进行有效的控制和把握，提升声乐作品的实际演奏效果。

对声乐作品力度的有效控制，首先要全面掌握声乐作品的特点，对其强弱进行控制，这也是音乐表达中的最基础部分，在对声乐作品进行创作和表演时，力度的把握是非常重要的，力度变化得到有效把握的基础上，演唱者在演唱过程中可以实现思想感情、音乐意境的自然变化。力度的控制要符合自然的艺术变化规律，对声音力度进行合理的选择，将声乐作品进行完整的展现。在歌曲演唱中，声音的强弱变化可以强化声乐作品的表现力，所以，演唱者在演唱过程中，要对声音力度进行合理、自然的处理。

在音乐表现方式中，速度和力度是非常重要的一种表现方式。教师在开展音乐教学活动中，通常已经对声乐作品的的速度和力度进行了标注，学生按照标注内容来处理音乐作品。控制好音乐的速度，就是要将乐曲节奏的快慢进行把握。不同的声乐作品，具有不同的情感基调、形象特点、风格特色等，因此，在乐曲的速度上可以存在很大差别的，在对人的复杂情感进行表达的过程中，具有重要价值。通常情况下，情感表达具有紧张、强烈特点时，要使用加快的速度节奏。需要营造松弛、轻松的感觉或意境时，则需要使用较慢的速度。这就说明，速度的快慢所产生的艺术环境、情感效果是不同的。大部分的练习曲中，都对速度进行了明确、具体的标注。

不同的音色会让人们感受不同的角色感，音色变化在声乐作品表达中的作用是十分重要的。演唱者必须要合理、准确地处理音色的变化，将自身音色的作用进行充分地发挥出来，提高声乐艺术的整体魅力及感染力。

三、结语

对声乐作品进行音乐分析及演唱处理，是组成声乐艺术的主要构成要素。通过前文中所叙述的音乐分析及演唱处理方法，演唱者可以对声乐作品的风格进行真正的把握，将声乐作品的艺术形象进行再现。演唱者凭借正确演唱技巧的运用，发出美妙的声音，将声乐作品的内涵情感进行充分的表达，在声情并茂的表演过程中，观众受到感染，产生共鸣，进而在内心深处留下深刻的印象。演唱者通过这样的方式方法，将声乐作品进行了准确的演绎与表达，声乐作品的艺术魅力得到全面的体现。

参考文献：

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[3]李丽萍.声乐作品的分析与处理[J].大众文艺，2017（1）.