书法学习与创作漫谈

名苍林，字季筠，号虚斋、西媕。1943年3月生于四川雷波，祖籍四川隆昌石燕桥。国家一级美术师，四川省人民政府文史研究馆馆员，中国书协书法培训中心教授，四川省书法家协会顾问，成都市书法家协会顾问，黑山大学孔子学院、四川警察学院、四川教育学院、四川理工学院美术学院、成都大学等客座教授。出版有专集《蜀派书法名家精品一一谢季筠卷》（天地出版社）、 《谢季筠书法集》（四川人民出版社）、 《中国当代翰墨名家研究一一谢季筠卷》（天津人民美术出版社）、 《当代书法名家精品赏析一一谢季筠书法作品》（北京工艺美术出版社）、 《谢季筠行草选集》（四川民族出版社）、 《谢季筠书法》（四川美术出版社）等。

汉字书法为中华文化的独特表现艺术，被誉为：无言的诗，无形的舞，无图的画，无声的乐。它不仅是中华民族的文化瑰宝，而且在世界文化艺术宝库中也独放异彩。

2020年6月1 2日上午1 0时，由四川省文学艺术界联合会指导，《现代艺术》杂志社主办的“文艺百家”工程·文艺讲坛2020年第6期（总第30期）书法专场在多宝寺壹号艺术中心四川福宝美术馆举行。讲坛特别邀请到国家一级美术师，四川省人民政府文史研究馆馆员，中国书协书法培训中心教授，四川省书法家协会顾问，成都市书法家协会顾问，黑山大学孔子学院、四川警察学院、四川教育学院、四川理工学院美术学院、成都大学等客座教授谢季筠老师为大家分享主题为“书法学习与创作漫谈”的精彩讲座。

讲坛伊始，谢老师提到，临帖是书法创作的不二法宝。不管是哪一种书体的临帖都是由简到繁，由浅入深，从起、运、收、转、折、笔锋等方面都要尽可能的去临摹，去感受，去学习书法大家的作品结构的规律。书法临摹不是一朝一夕的事情，刚开始学习书法的人，写字的速度都会偏慢，但随着时间的推移、临摹作品量的积累，速度就会自然地提升，而“书写速度快”就是熟练的标志。

谢老师讲到，书法的学习与创作要从最开始的经意到后来的随意，要由加到减。学习初期，我们追求“形”像，但在后期的学习与创作中更多的是要去思考如何学会破解临摹作品的“形”像，思考如何正确有效的安排行与行之间、字与字之间的分布与联系。

对于书法临摹与创作方面，谢老师谈到，书法临摹包括几个不同的阶段，其中一个叫“意临”。所谓“意临”就是指在临摹作品时要选择临摹的点，比如：选择作品的结构特点或者作品墨色的变化，而这些选择的临摹点就是在“意临”。当临摹到一定阶段后，就不应该仅仅停留在“像”，而是要进行自己的书法探索，即书法创作。而书法创作不需要完全重新的去写一幅古者今人都没有写过的作品，用一种書体去写另一种书体的作品算创作，改变作品的形状也是创作，原作品是正方形，你用扇形或者长方形来表达也算是一种创作。

另一方面，提到书法就不得不提到书画同源。中国绘画和中国书法关系密切，两者的产生和发展，相辅相成。中国的书法与绘画艺术的追求，不仅在于其形式的美，更在于其蕴含的抒情的艺术意境，也就是说，书画同源之“源”不是仅停留于表面的表现形式、笔墨运用上的同源性，而是深入到书法与绘画艺术的神髓之中，具有相同的神髓、意境之源。

同时，谢老师还谈到，如今是信息大爆炸的时代，网络上天花乱坠的资源很容易误导书法学习者，对此，谢老师也提出了针对性的建议：首先从最初的临摹作品上来说要选择书法名家的优秀作品，如王羲之的作品就是一个很好的选择。临摹大家的作品会从一开始就为书法学习者打下了一个良好的基础，会提高学习者对书法作品的“免疫”能力，对其他作品会择其善者而取之。其次是要学会对比，学会举一反三，学会作品与作品、字与字之间聚散、轻重、大小、线条、章法、墨法的对比;学会不同时代、不同书体、不同书家之间的对比。

最后，谢老师对书法爱好者也提出了一些有效的建议。书法的学习与创作是一场持久战，正所谓“日计不足，岁计有余”。在书法的学习与创作的道路上，天天点滴的变化我们肉眼无法预见，但日积月累，量变必然达到质变。学习书法，临帖是其中之一，除了临帖，还可以多去参加一些书法的展览，去感受去学习，也可以多买一些优秀的书法集来欣赏，从而提高自己的眼界与水平。

讲坛最后，《现代艺术》杂志社总编辑蒲秀政代表杂志社向谢老师赠送《2019年度百家“推优工程”》特辑，谢老师也特别为《现代艺术》杂志社题字“守正创新”。