新语境下动画专业教学改革探究

张祺

摘要：在国际化背景和新时代文化语境下，当前高校动画专业的教学理念与课程设计，都处在重要的转型时期。受到社会进步、时代发展、审美趣味、现实需要以及我国动画行业发展趋势的影响，我国动画教学必须紧跟时代，迎接新一轮的教学改革。笔者结合当前新语境下动画创作的特性，通过自身所参与的南京艺术学院动画教学改革实践经验，分析梳理推动动画教学改革的途径。

关键词：新语境 动画专业 教改 学习共同体

在国际化背景下，近年来我国动画艺术的创作水平不断提升，涌现出《大圣归来》《哪吒之魔童降世》（以下简称《哪吒》）《白蛇缘起》等现象级动画作品，制作水准与国际接轨，推动大众对动画的认知与欣赏水平不断提高。在新的创作语境下，作为动画创作人才培养与输出的主要阵地——高校动画专业，普遍面临着一些问题。肖永亮教授在《中国动画教育启示录》一书中，将其归纳为高质量动画创新人才的缺乏、高校教育缺乏有效性的人才培养、生产与行业脱节等问题。可以说，当前高校动画教学正处在重要的转型阶段，一方面是动画实现技术手段的多样化，传统的课堂说教模式早已不能满足当下学生的学习需要；另一方面是随着信息技术的高速发展，学生获取知识的渠道多元化，与传统的教学模式不断产生矛盾与碰撞。目前，动画行业对于高质量动画人才的渴求与高校缺乏有效性的人才培养形成巨大的差距。因此，动画教学必须紧跟时代的发展，进行有效的教学改革。

一、新语境下动画的创作特性

近年来，我国的动画工作者经过不懈的艺术创作，在国际化与新时代的创作环境中，紧扣文化传承与时代特性，逐渐探索出适合自身发展的动画创作特性。

1.新语境下动画创作的文化传承性。从《大圣归来》横空出世到《哪吒》创造国产动画电影的最高票房纪录，中国动画电影逐渐复兴。不难发现，在动画艺术创作新语境的今天，这些成功影片的背后，都蕴含着优秀的民族文化元素。《西游记》《山海经》《白蛇传》《封神演义》是中国古典文学对于当代精神价值的体现，指引着中国动画的发展方向。中国的新生代动画导演正在用中国动画诠释中国故事，也让我们深刻感受到中国传统文化在艺术创作新语境下仍具有强大的号召力和旺盛的生命力。这将为动画艺术的创作提供坚实的内容基础，同时也为动画专业的教改确立了坚持以文化为本的思路。

2.新语境下动画创作的时代性。在信息技术高速发展的今天，动画艺术创作的范畴有了较大拓展。早在2003年，中国动画学会常务副秘书长李中秋先生就提出了“泛动画”的概念，即一切动画的应用领域都属于“泛动画”的创作范畴。近年来，以“短视频”为代表的新媒体迅速崛起，视频、动画以及交互媒体在不断地相互嵌合，动画创作与数字媒体的交融越来越密集，动画与电子游戏、电子刊物相互渗透。在新的语境下，动画不再是传统的内容传播，已经形成了以互联网为传播途径、以动态图形为表达方式的信息传播。因此，动画教改要密切关注信息时代的发展，保持学科的前瞻性。

二、新语境下的动画专业教学改革

而正是在这种新时代的动画创作语境之下，动画专业面临着新一轮的教学改革。教改的核心是变革教学关系，改变原有单纯接受的学习方式，将传统意义上的“教师教”和“学生学”让位于“教学相长”，形成真正的“师生学习共同体”，充分调动学生主体性的学习方式。在当前动画创作发展的趋势下，笔者根据自身在工作中的教学经验与教改实践，总结了以下教改思路。

1.坚守民族文化，与时俱进，兼收并蓄。要在坚持本民族文化传统的前提下，借鉴动画发达国家的课程体系，不断调整动画专业教学内容。例如，著名的高布兰动画学院，其教学体系的课程内容实操性强，且注重课程内容的连续性。然而，这一教学体系是围绕他国民族文化建立的，我们在借鉴的过程中，必须要差异性对待，不能全盘接收。再如，中国曾作为全世界最大的动画加工地，大量地为欧美国家输出动画人力，学习了西方国家大量的加工经验。因此，在1999年出品的动画电影《宝莲灯》中，能够看到美式二維动画的影子；在2011年的三维动画电影《兔侠传奇》中，能够看到皮克斯动画工作室的影子；《魁拔》等作品，整体风格则学习了日式动画。但这仅仅是外表层面的学习，由于内容层面缺乏民族文化的滋养与时代精神的体现，因此并未对中国的动画创作起到推动作用。然而，早在20世纪50年代出现的坚持以中国民族文化为根本的“中国学派”，吸取了大量民族文化元素与符合时代发展的精神内涵，生产了剪纸动画、皮影动画、水墨动画等表现形式多样、富有民族特色的动画作品。其中，《骄傲的将军》《小蝌蚪找妈妈》等优秀的国产动画作品，获得了国际电影节上的多项大奖，创造了中国动画艺术在国际影坛上的辉煌篇章。近年来，南京艺术学院传媒学院动画专业创作了大量的基于中国民族文化的动画作品，如薛峰教授创作的结合传统的陕西秦腔唱词的动画作品《不负三春晖》，结合中国传统水墨与CG创作手法的《雾上清晨》，余天亮老师结合中国传统美术动画的《姑苏繁华图》等，这些作品在动画教改的过程中起到了积极的引领、推动作用。

2.思考课程内容，推动“金课”“慕课”建设。教育部部长陈宝生提出真正祛除“水课”，呼唤有深度、有难度、有挑战度的“金课”。动画教改应从以下三方面入手。

首先，要对教学大纲进行梳理，对课程内容进行思考与改革，始终把创新性作为教改的核心主旨，去除“低阶性”与“陈旧性”的课程，避免照本宣科，注重培养学生解决复杂问题的综合能力。例如，在传统的动画教学中，角色行走的原画以及表现技法是一门基础的课程内容，大部分的动画教材与资料中都会介绍并且展示，即便如此，学生在完成这门课程内容的学习后，还是不能独立解决在实际项目中遇到的不同状态下角色的行走原画。因此，原画的教学目标并不是简单地完成书本中常见的行走、跑动，教师应该从原理入手，分析不同的行走状态，结合不同状态下角色的手臂摆动、脚步运动的轨迹线等行走原画知识的讲解，让学生掌握原画原理，举一反三，真正具备解决复杂问题的能力，即“金课”标准中的“高阶性”。南京艺术学院传媒学院动画系在教学改革中，首先对原有的动画教学大纲进行分析与梳理，淘汰了部分陈旧课程，新增动画的实践课程，例如动画实训、动画媒介表现、动画创意等课程，真正按照课程的“高阶性”目标去优化教学大纲体系，做到从课程本身就牢牢抓住学生的求知欲，同时为金课、慕课等网络教学建设打好坚实基础。

其次，骨干课程内容具备前沿性与时代性，教师的课程教学案例要准确、具有代表性。教学准备应该趋于立体化，除了具备生动的教学课件外，应该积极分享相关的教学素材及电子教案；教学的形式上要呈现先进性与互动性，如采取先进的数字绘画教学手段，直接把动画的结果展示在课堂中。同时，在作业过程中与学生展开互动，及时地解决作业中出现的问题，在互动过程中，教学相长，教师通过作业答疑与技术展示，充分发挥学生主体性，逐渐形成“师生学习共同体”，达到教改核心的目的。在学生学习结果上，作业要具有探究性和个性化，避免千篇一律的作业结果。由此可见，教师应在课程内容前沿性、教学形式的时代性、教学过程的互动性、学习结果的个性化等几方面进行思考、调整，以达到金课的“创新性”目标，线下金课、线上金课、以及线上与线下金课同时推进。艺术专业的金课申报需要准备大量的实际拍摄教学、教学案例的分析等硬件条件，起步较晚，目前，南京艺术学院传媒学院动画系已经在准备大量教学素材，积极进行金课申报。

最后，进一步促进信息技术与教育教学的深度融合，在教改中推行“慕课”是有力的补充。慕课，即大规模开放的在线课程，是“互联网+教育”的产物，其最大的特点是覆盖面广、学习互动性强。在动画专业的教学体系中，除了本专业的课程外，还需要与很多其它专业课程进行横向联系。如动画场景设计与背景绘制课程，从传统的纸面表现技法课程逐渐转变为以计算机为主要工具的数字呈现方式，必然会与软件课程产生联系；动画设计表现课程，同样需要与相关的动画软件联系。这些横向的知识获取，学生能够通过慕课方式，有效进行补充。因此，大规模地推动慕课建设，也是当前动画专业教改思路中的重要方向。动画专业的教改，要充分利用信息化手段，整理出符合当前时代语境的线上、线下的立体课程内容，培养出满足当前泛动画市场的动画专业人才，打破传统教育的时空界限和教学围墙。目前，南京艺术学院传媒学院动画系韩栩老师与笔者共同打造的《动画故事板》线上课程已经建设完成，并登陆中国大学慕课网，笔者期待这种全新的教学模式能够对线下课程起到积极的补充作用。

3.加强外部交流，增加动画工作坊系列课程。动画专业的教学改革，除了完善自身课程建设外，积极推动动画工作坊课程也是非常重要的。工作坊是以一名在某个领域经验丰富的主讲人为核心，10～20名的小团队在该名主講人的指导下，通过活动、讨论等多种方式，共同探讨某个话题。高校推行工作坊有着天然的优势，首先参与者是工作坊的主体，专业性强的高校学生是工作坊主体的高质量保证。其次工作坊的沟通方式，类似于传统教育，更加强调师生互动、内容互动，与当前语境下的教改目标相符，同时工作坊主讲人准备的课程内容更加前沿创新、与时俱进。动画专业需要培养复合型实践人才，而工作坊正是建构教学与实践相融合的新平台。动画专业工作坊的类型根据专业方向主要分为动画艺术家的工作坊与商业动画制作工作坊，前者是针对动画的实验性、艺术性、思想性进行的相关课程的讨论，后者主要针对当前商业动画的前瞻性、制作流程与实现手段等内容展开。南京艺术学院传媒学院动画系结合优质社会资源，积极展开动画工作坊课程建设，在动画艺术与商业动画以及漫画方向上，举办了多次工作坊课程，例如，结合斯图加特动画节在我院举办的契机，动画系特邀了前来参会的德国动画艺术家梅林举办了一次“动画无极限”工作坊，过程丰富，结果精彩；漫画专业举办了“漫画中国·创意之城-世界知名漫画家南京驻地计划”项目，邀请了国际上7位画家来到传媒学院，与同学们交流创作心得，分享创作经验。工作坊强调过程，更加注重结果，学生通过工作坊的课程学习，举办了相关课程作业展，学生们不仅开拓了眼界，同时增强了自身专业能力与实战能力。

三、结语

由此可见，在了解当前新语境下动画创作的传承性与时代性的前提下，动画教学改革应当坚持中华民族的文化传统，结合动画教学的特性，紧跟时代发展，保持课程内容的前瞻性与教学手段的立体化，充分利用当前高速发展的信息技术，课程线上线下同步教学，提高学生的学习积极性，注重教改的实践成果。当前，南京艺术学院传媒学院动画系正在积极进行专业教学改革探究，笔者根据目前积累的教学经验提出几点动画专业的教改思路，还需要在进一步的教改实践中不断论证与完善。相信在教育事业良好发展的时机下，动画专业教学改革一定可以取得丰硕的成果。

作者系南京艺术学院传媒学院动画系角色动画教研室主任

本文系南京艺术学院教学研究立项课题“基于创新型人才培养要求下的动画专业学科改革实践研”（项目编号：2019JYYB09）的阶段性成果。

参考文献

[1]肖永亮.中国动画教育启示录[M].北京：电子工业出版社，2011.

[2]陈国俊.“泛动画”时代下中国动画高等教育的状况分析[J].艺术教育，2010（10）.

[3]张露.试论新语境下的动画创作思维[J].电影文学，2011（16）.

[4]袁颖.新语境下的动画艺术理论分析[J].美术大观，2016（07）.

[5]涂琳璐.基于独立工作坊制的高校定格动画教学改革模式探索[J].北京印刷学院学报，2017（05）.