民间美术在包装设计中的应用研究

祝元承（成武县文化馆，山东 菏泽 274200）

中国传统的民间美术是我国优秀传统文化的瑰宝，但随着社会的不断发展，这些宝贵的民间美术面临着传承问题，如何实现对民间美术的传承和弘扬，是亟待解决的问题，而将民间美术应用于包装设计之中，不仅反映了包装设计蕴含的内涵，丰富了中国传统文化的精髓，更使中国民间美术焕发了新的活力，对于包装设计来说，在设计过程中应用民间美术，不仅体现了商品本身的属性很内涵，更是增加了商品的附加值，从而提高商品的经济效益，两者之间共同作用，形成了双向影响力，使民间美术能够更好的发扬光大。

一、民间美术概念

民间美术通常是指劳动群体所创造的，也是中国历史上最为悠久，最为广泛，地域性最为鲜明的文化形态，其文化价值远远超越其自身价值，深刻的体现了哲学、美学、艺术学等多个学科的结晶，民间美术与劳动群体的衣食住行，人文理解以及风俗信仰紧密联系在一起，在历史发展的过程中生生不息，世代相传，进而形成了一种独特的，带有地域性的文化形式。民间美术是组成各民族美术传统的重要因素，我国民间美术在发展过程中经历了新石器时代的彩陶艺术，和战国时期秦汉的石雕、陶俑以及画像砖石等、在魏晋后，士大夫和贵族成为画坛的主导者，而在此过程中大量的版画以及年画和雕塑则主要以民间的匠人为主，而普通人民群众则更多的使用剪纸、农民画刺绣以及印染等民间美术，诸多元素共同构建在一起，装饰、丰富了社会生活，表达了人民群众的美好愿望和道德观念。

二、民间美术的分类

在五千年的历史进程中，民间美术形成了丰富的种类，其中既有观赏性极强的造型艺术，又有体现于衣食住行中的工艺品，其具体分类有：绘画，绘画包括了版画、年画、壁画、扇面画等；雕塑，雕塑包括了彩塑、建筑石雕、金属铸雕、木雕、面塑、建筑琉璃装饰等；玩具，玩具包括泥玩具、陶瓷玩具、竹制玩具、铁制玩具、纸质玩具、活动玩具等；刺绣染织，包括蜡染、印花布、瀑布、织锦、补花等；服饰，包括民族服饰、儿童服饰、嫁衣、荷包、首饰等；家具器皿，包括陶器用品、木器、主体、漆器以及革制品等；戏具，包括木偶、皮影、面具等；剪纸，包括了窗花、刺绣、挂签等；纸扎纸灯，这包括了各种花灯以及纸扎；编织物，包括草编、主编、柳条编等。这些丰富的种类共同构成了传统的民间美术，并在历史发展的过程中焕发出了独特的生命力，其中，一些具有地域性的民间美术形式，更是成为了当地的文化名片。

三、民间美术运用在包装设计中的价值

任何一个民族的文化都是组成世界文化的一部分，虽然每一个国家所处的地理环境不同，文化传统和风俗习惯都有所不同，但正是这种差异性，使得世界文化丰富多彩，中国在五年的历史发展进程中，积淀出了宝贵的传统文化，而民间美术这是这些传统文化中独特的瑰宝，成为了具有地域特色的深刻文化烙印。在经济发展的浪潮中，商品的流通速度越来越快，淘汰速度也随之加快，因此，商品要想在市场流通过程中取得成功，仅仅依靠商品自身的价值是不够的，而在包装设计过程中运用民间美术，不仅是传统的民间美术得到全新升华，还为商品赋予了较强的时代感和民族感，体现了商品本身所蕴含的个性特征，从而增加了商品的附加值。

包装设计本身也具有其独特的艺术形式，一般是通过视觉传达向消费者传递产品的基本信息，除此之外还体现出了设计者的思想和要表达的设计内涵，而民间美术为设计者提供了新的素材和新的设计思路，在商品流通过程中，不难发现许多商品的包装设计在很多年以后依然让人们拥有深刻的印象，究其原因，主要就是因为设计者成功的抓住了消费者的情感需求，因此，将民间美术运用于包装设计过程中，不仅体现了设计者的艺术修养，还能更好的满足消费者的消费心理和消费需求，在此基础上设计出具有创意和影响力的包装设计作品，不仅能够提高商品的竞争力，还能将我国的民间美术进行强有力的继承和弘扬。

四、民间美术在包装设计中的应用

随着社会经济水平的发展和人民生活水平的提高，人们的审美观念和审美水平也在不断增长，审美意识不仅体现在工艺品的美观追求上，也开始注重产品包装的美观性，尤其是在礼品上，现代人们不再仅仅追求物美价廉，更注重产品包装，不仅关注产品的外观是否好看，还关注产品的外包装是否符合自己的消费需求。这就要求产品包装设计者，能够运用更好的设计语言，体现出产品包装的设计感和艺术感，满足人们的审美需求，并且成功抓住消费者的消费欲望。民间美术在包装设计的应用中，为产品包装设计师提供了新的思路，在设计实践中，产品包装设计师可以从以下几个方面着手。

1.在包装设计应用民间美术图形

我国民间美术图形丰富多彩，具有丰富的内涵，例如各种“纹”，以及“如意”、“梅兰竹菊”和各种动物如龙和凤。这些图形包含丰富的吉祥意念，其核心主要是“纳福”“吉祥”“长寿”等，而在产品包装设计过程中运用这些民间美术图形，能够表达相应的情感含义，在民间美术运用过程中，一些民间美术图形的运用已经广泛且相当成熟，例如婚庆产品的运用中，设计者往往会用“龙凤呈祥”“福”等美术图形来表达其含义，而烟酒一类的产品在包装设计过程中则更多的使用“松”“竹”“海”“云”等美术图形。在当下，人们在关注产品包装设计人文性的同时也更加注重绿色环保的理念，因此，在包装设计过程中利用现代高新技术进行图形运用，能够利用精良的做工直接提升商品的档次和形象，这要求设计者在包装设计过程中考虑到技术加工和美术图形能够合理的结合在一起。

2.在包装设计过程中运用民间美术传统色彩

在包装设计过程中，运用民间美术色彩进行设计语言的表达，能够造就完美的艺术效果，在民间美术中，传统颜色多以红、白、绿、蓝、黑5种为表现形式，利用色彩的冲击力，消费者在购买产品的过程中，能够将注意力集中在产品上，从而产生购买欲望，而设计者也能通过色彩的运用表达自己的设计意图，以及自身的设计思想。例如在包装设计过程中运用红色，能够表现出热情和喜悦的理念。例如在与节日和婚庆相关的产品中，设计者会选用大红色来进行表现，这其中不仅体现了色彩的民族性，也更好的表达了对美好的向往。

3.在包装设计过程中运用民间美术工艺品

我国民间美术作品的典型代表为泥塑艺术，其造型质朴，色彩丰富绚烂，运用简洁的方式表达出了表达对象的特点。而陶瓷艺术则更是我国的“名片”，也是我国民间艺术的精髓，无论是青花瓷还是粉彩，都体现出了我国古代人民卓越的瓷器制作技巧，而瓷器中的经典花纹更是为产品包装设计者提供了无限的设计灵感，从而使设计者在产品设计过程中体现民族情怀，以及传统文化。我国的瓷器文化的影响力在世界范围内都足够深刻，在包装设计过程中运用这些民间美术工艺品，能够更好的传达我们的民族特性和民族情怀。在包装设计过程中将民间艺术品和现代艺术相结合，能够让人产生眼前一亮的感觉，从而给予商品更多的关注，在应用民间艺术品的过程中，设计者应当结合产品的实际特点，将工艺品的表现特征进行梳理，在包装设计过程中运用抽象化的艺术形式表现，让人们从包装上增强其辨识性。

4.在包装设计过程中应用民间美术制作方法

我国的民间美术种类十分繁多，而且各具特色，由于表现形式不同，制作方法也不同，而在现代包装设计过程中，设计者可以运用民间美术中版画、年画等制作方法来制作现代包装的图案，或者用剪纸刺绣等制作方法来制作产品包装的图案，或者直接使用雕塑编织等制作技术来进行产品包装的造型，从而使产品包装给人一种有民间美术质感的感觉，这样的制作方法拓宽了产品包装设计的思路。由此可以看出，民间美术的各种元素都能运用于包装设计过程中，而且能给予设计者更多的灵感。除此之外，在包装设计过程中也可以应用民间美术的艺术形态，包装设计过程中，可以运用民间的艺术形态表达商品的品牌文化及其内涵，民间美术中，艺术形态十分丰富，与生活紧密相连，在各个世界和各个主题中都有明确的形态，而且这些形态都具有其独特的意义，例如松树一般代表长寿，麦穗代表着五谷丰登。在包装设计过程中，设计者运用这些艺术形态，能够更好的表达商品本身的品牌文化和其具有的内涵，使之更加符合国人的审美特征。

结语

随着社会的进步和时代的发展，传统民间美术运用于包装设计也是发展趋势，将民间美术融入到包装设计过程中，不仅丰富了包装设计的表现方式，激发了设计者的创作灵感，还深化了产品的内涵和底蕴，因此，产品包装设计者应当不断挖掘具有实用意义的民间美术元素，结合商品的实际特征，在此基础上进行大胆创新，合理运用，使现代包装设计焕发出新的生命与活力。设计师要不断增强自身的文化底蕴，并且能够深入艺术实践，这样才能在产品包装设计过程中设计出优秀的包装设计作品。