浅析立体刺绣在服饰品设计中的思维表达和应用

龙柳婧

（广西理工职业技术学院，广西 崇左 530022）

刺绣是古老手工技艺中的瑰宝，也是现代潮流风向的时尚宠儿。在刺绣的选择上，立体刺绣工艺受到了各大高定设计师的追捧，在实践运用中也使刺绣技艺大放异彩。

1 刺绣发展史

刺绣是一种手工艺技术，又名针绣，也就是人们口中所说的绣花，是借助针线在织物上绘制图案的艺术作品。在我国古代，刺绣属于女性“女红”课程中的重要课题，也是中国现存的最古老的手工技艺之一，在数千年的发展中形成了各具特色的针法技艺，花色品种数不胜数，最为著名的就是“五大名绣”：苏绣、粤绣、陇绣、湘绣和蜀绣。除了这几种技艺外，刺绣作为一种传播地域较为广泛的手工艺品，在不同地区都发展出了特色技艺，如鲁绣、汴绣、瓯绣、杭绣、闽绣、京绣等。

刺绣的起源，可从上古时期讲起，东周时期就已经专门为刺绣技艺设立官职，汉代已经发展出了宫廷刺绣。在原始社会，人们为了抵御外部落的侵犯以及震慑野生动物，在身上或者脸上纹上花纹作为装饰，体现自身勇猛且不惧外敌的精神品质。随着时代的发展，麻布、丝织品等布料诞生，人们转而在衣物布料上进行刺绣创作，经过数千年的发展，已经形成了完整的刺绣工艺体系。在我国古代，刺绣技艺还是考核女子道德品质的重要内容[1]。刺绣在中国迅猛发展，欧洲各国的传承发展也不遑多让。中国的刺绣工艺在形成一个完整的体系后，通过贸易渠道流传到欧洲各国，从此风靡全球，多受欧洲皇室贵族的欢迎。欧洲刺绣工艺在古罗马和古希腊颇为流行，但在当时的欧洲，能够穿上带有刺绣工艺的衣服是身份和地位的象征。皇室贵族所穿的服饰多由金银丝线刺绣而成，以此来彰显皇室贵族的尊贵，上流社会的名媛贵妇也会花费大量的时间和精力来学习刺绣。欧洲的刺绣作品中多融入宗教因素，因此，贵妇学习刺绣也是在对宗教信仰进行传承，在当时也是个人优秀教养的体现。论专业程度，在当时刺绣技艺盛行的欧洲，最专业的刺绣手艺人是修女，因此，现在的欧洲老式刺绣作品多为宗教风格。随着后期世界贸易的流通，东西方文化之间的交流不断加强，对于刺绣作品的需求也在不断增加，欧洲的刺绣工艺在社会需求中发展出了更丰富的种类和风格，呈现出百花齐放的盛景。

2 立体刺绣的传承

随着十字军远征及中西方文化交流的不断深入，欧洲的刺绣工艺在17世纪到18世纪中叶的巴洛克时期达到了顶峰。巴洛克时期继承了拜占庭式豪华风格的手工刺绣，在整体呈现上追求丰富明亮的色彩和高贵的气质，做工也较为复杂奢华。欧洲刺绣在发展过程中也在不断地吸收外来刺绣经验，并且充分与自身体系相结合，形成了各具特色的刺绣针法，例如立体绣、绒绣、抽纱绣等。本研究重点描述的是立体刺绣。这种起源于17世纪欧洲的刺绣形式，最早是应用于军队徽章的绣制，在刺绣的手法上也融合了多种技术，使整幅作品呈现出鲜明的立体感，形态上酷似浮雕。利用立体刺绣手法完成的作品，因自身绣面凸出的特点而使整幅作品栩栩如生，灵活生动，给人较强的视觉冲击感。

中国的刺绣工艺中也存在“立体刺绣”意识，中国作为刺绣技艺发展较早的国家之一，在东晋时期，人们就已经有了立体刺绣的意识。所能留存的绣品残片不管是图案还是留白，都采用细密的锁绣绣成，形成了满地施绣的艺术风格，从考古学家在甘肃敦煌莫高窟的裂缝中发现的刺绣佛像残片中可窥见一斑。发展到唐代，刺绣手艺人的绣品图案不再局限于佛教人物，开始注重花鸟鱼虫等生物的展现，这与当时晋唐以来文人墨客钟爱书法、绘画有关。在当时，书画是最高的艺术表现形式，传统的刺绣工艺受到书画风格的影响，作品多反映生活实景，构图色彩活泼明亮，同时运用金银线来盘绕图案的轮廓，加强整幅作品的立体感。因此，唐代刺绣技艺的创新也被视为中国立体刺绣的开端，且在数年的发展中不断丰富、完善，形成了现有风格多样的工艺体系。

随着时代的发展和社会思想的进步，女性不再被局限在闺房之中，刺绣也不再是新时代女性的必修课程。人们步入了快消费时代，传统的刺绣工艺也逐步退出服饰市场，直到人们对批量成衣产生审美疲劳，手工艺行业才重新被人们重视。传统与时尚融合已经成为时代标签，传统的刺绣工艺在新潮流中的运用不仅是对历史传统文化的传承发扬，更承载着现代社会人们对于情感和审美新的认知[2]。

3 立体刺绣在服饰品设计中的应用

在时尚流行风潮中，高级定制一直处于时尚的前沿，而工序复杂、手工艺技巧精湛以及奢靡之风浓厚的欧洲刺绣则成为时尚界的新宠儿。当然，传统的刺绣图案已经不能满足设计师们对于时尚的新追求，时尚大师们常以传统的刺绣工艺为基础，加入现代时尚元素，将刺绣工艺推向了一个新的高度。例如，作为高级定制殿堂级的品牌，Chanel的刺绣工艺严谨扎实，整体刺绣技艺更是由法国巴黎著名的刺绣工坊Lesage负责设计研发，且其多年来一直是Chanel的指定刺绣供应商[3]。在Lesage工坊的传承理念中，刺绣是高级定制的灵魂所在，这种理念给Kimi koto工坊带来了很多的启发。其设计的作品在充分保留Lesage传统法式刺绣工艺的同时，将立体刺绣与平面刺绣相结合，使整件服饰具有极强的立体感。

在高级定制的秀场中，不止Chanel钟爱立体刺绣，Dior，Valentino等名牌更不遑多让。秀场模特身上的服装多以奢华瑰丽的刺绣为点缀，多用立体刺绣的针法，在整体的服装设计中追求极致的灵动感和立体感，给人带来强烈的视觉冲击和美的感受；以各种精湛的技艺手法来逼真地表现人物、风景、花鸟等生物的灵动神态，着重强调立体刺绣与不同材质布料之间的层次搭配，使服装“活”起来[4]。就如ElieSaab2016高定礼服系列，精致无比的丝绒搭配立体刺绣海鸟，以神秘的暗色作为主基调，不经意间透露出高雅中的绮丽美好；再如Marchesa2020高定礼服系列，每一件都将立体刺绣花卉运用到了极致，舍弃了甜美少女的浪漫，蕴含优雅知性的独特韵味，薄纱和细腻繁杂的立体绣花工艺融进每一条布料纹路中，充分展现了生机和唯美，让裙摆如梦幻般飘摇自在，独特而又富有魅力的剪裁搭配灵动鲜活的立体绣花技艺，使整套服装犹如在生机勃勃的花丛中绽放。

4 结语

经过多年的发展，立体刺绣工艺在不断地向世人展现其魅力，无论是工艺针法，还是花纹图案，都在不断地给人们带来惊喜。欧式立体刺绣是欧洲宫廷文化美的传承，也是如今时尚的风向标。相比之下，中国的立体刺绣工艺就没有那么出彩，中国人多含蓄朴实，立体刺绣的风格也被欧洲奢华立体刺绣技艺掩盖，对中国立体刺绣的发展较为不利。所以，在刺绣技艺的推广应用中，中国设计师要紧跟时代潮流，不断借鉴国外技艺，丰富、充实中国立体刺绣技艺的内涵，形成独特的中国立体刺绣风，为我国的服装设计领域增添新的发展力量。