新时期现代服装设计中民族元素的应用探究

王 萍

（广东科技学院 艺术设计学院，广东 东莞 523083）

近些年，我国服装设计领域已经呈现与国际同步发展的趋势，国内各种服装设计论坛不断增多，服装设计与民族文化得到了进一步融合，这也在另一层面上凸显了我国民族传统文化。因此，民族元素在服装设计上的应用对我国服装文化和民族文化发展都具有重要意义。民族元素的合理运用，为我国服装走向世界指明了方向。

1 我国民族服饰特征

中华民族是个多民族国家，各民族分布广阔，服装风格繁多，且部分民族又拥有众多支系。拿苗族来说，就分为红、黑、白、青、花5大类，其中花苗还包括了大头苗和独角苗，各部落均以不同服饰划分。由此说来，不仅不同民族拥有不同的服饰风格，同一民族内也会拥有不同的服饰风格。我国少数民族服装不论是在材料、色彩还是款式上来说，都是非常丰富的。

少数民族服饰文化大多采用了自然、美好、和谐等元素，基本从服饰上就能看出一个民族的崇尚与追求，充分体现了人与自然之间的和谐、美好。因地理条件及环境气候差异，少数民族服饰的图案、颜色及配饰等都体现出不同的区域文化，同时也体现出我国民族服饰发展的深厚文化和丰富内涵。

2 民族元素审美特质

服饰是最能体现一个民族的文化传统和审美特质的，我国各民族服装也体现出各自不同的审美特质。《汉书·地理志》中就曾有“百里不同风，千里不同俗”之记载，由此显示服饰地域性较强。民族服饰文化的发展，与地理环境、生产力进步处于同步发展趋势，是一个复杂的物质文化财富体系。它的形成、演化及发展深受自然环境和人文地理因素影响，是一个长期影响作用下的产物[1]。民族服饰是一个民族内在精神文明的体现和外在符号的展现，是一个独特文化传统的象征，是生活与自然生态和谐共进的结晶，直接体现出一个民族的特征和文化内涵。

3 国内民族服饰发展趋势

现代化背景下，人们进入了一个多元共生的设计大潮，许多国家和地区在某些方面都出现了民族、人性、文化和历史的设计理念，试图从民族审美特质切入，多方面汲取养分，以强调民族审美特征来求得多民族认同，这一点在我国近几年的服装设计上较为突出。

当今，两种思潮占据着我国服装设计的主流，一种是现代艺术风中的构成主义、抽象主义，特点是以艺术文化为基底，以非理性的设计思维取得一种奇特的、非形式的浪漫气息[2]。另一种就是提倡返璞归真、回归自然的传统风格。这种风格通常都是将传统风格与现代设计融为一体，通过更多地运用传统民族服饰文化精华来唤起人们对自然乡土的怀恋。这种设计思潮通常集中体现了设计者对民族文化的追求。

4 民族元素服装的国际发展趋势

民族风格的服饰设计首先要得到一个民族的认同，才能得到一个大文化圈的认同。放宽视角来看，东京、纽约、米兰、巴黎等国家的一些品牌，都是基于本国特有历史、文化及经济背景，以民族文化为切入点奠定了其国际时装之都的基础。我国拥有更丰富的文化资源，要想创建一个不同的国际时装之都，就必须在现代服饰设计中充分汲取自身民族文化的精华，保留民族精神文化特性，打造一个充分展现自身民族魅力的服装品牌，在世界服装领域获得自我形象的展示。

5 我国服装设计更变历程

1978年改革开放后，现代概念时装进入了寻常百姓家，一系列西方潮流服饰悄然走进中国服装市场，并不断改变着古老文化背景下的中国服饰设计理念。随时代发展，服装材质、面料、做工、色调全部发生了设计上的改变，到了20世纪80年代，时装款式的多样化已经不能满足服装发展的需求，流行周期越来越短。与此同时，中国服饰潮流已经与世界潮流同步而进了。

6 民族元素的在服装设计中的作用

随着经济的发展，人们的审美观念逐渐改变，现代人对服饰的追求日益提高。随着人们服饰观念的转变，高档、美观成为我国现代服饰的发展趋势。在多元化、高档化和崇尚流行效应的影响下，服装文化不断发生着变化[3]。

我国历史上曾得“衣冠古国”之称。随着社会的发展，我国服饰已经拥有了自己的独创品牌，自然也就有了反应民族特色的服饰。而在民族风不断发展的形势下，其色彩、图案及配饰的应用，既弘扬了中华民族文化，又符合现代审美标准。虽然在舞台上展示的服饰中，中华民族元素的应用还是散碎的，但足以令人遐想和赞叹。综合来说，民族服饰与自然环境、民族文化及宗教文化都是不可分的，它具有鲜明的民族性，却没有明显的界限，不会瞬息万变也不会一成不变，而是以融合的形式不断地发生着改变。

7 现代服装设计中民族元素的应用

7.1 色彩的应用

色彩是服装设计首要考虑的元素，不同的色彩给人以不同的视觉感受。比如白色让人感觉明亮、幸福、纯洁；红色让人感觉热情、朝气蓬勃，蓝色象征着永恒、坚贞和忠诚；黄色让人觉得明艳、活泼，紫色给人以高贵、脱俗的感觉；黑色则象征着沉静与力量。少数民族服装色彩多样，夺人眼球，可以给人以极强的视觉冲击。不同的生活习俗和文化信仰影响下形成了不同的民族服饰审美定律，加上各民族对图腾的崇拜和生活形态的不同，各民族服饰采用的颜色也不同。现代服装设计中，设计者积极汲取各民族服饰色彩特点，结合现代潮流趋势，巧妙地以拼接、点缀、色彩分配等方式，将民族特色融入其中。

7.2 设计中融入民族服饰图案

中华民族几千年的文化发展中，各民族形成了风格不同、绚丽多彩的服饰图案。特征鲜明的图案是少数民族服饰的特色，可以充分反映出一个民族特有的宗教信仰或生活习俗，是民族文化传承的载体。对服装设计而言，图案是最能表达情感的部分。民族图案与现代潮流相结合的服装设计，不仅丰富了设计手段，更能拨动人的心弦，同时增进了少数民族服饰文化的传播与传承。

在“民族的就是世界的”文化思潮背景下，少数民族特有的图案纹样以其独特的韵味和粗犷以及原始的设计风格受到各界时装设计者的青睐[4]。但是，在进行服装设计时，不能简单去复制一个民族的图案，而是要去了解一个民族的文化背景与历史，通过对民族文化的了解来解读一个图案中所蕴含的特有内涵和审美特质，然后再将其与现代流行元素结合，融入服饰设计中，进行重新设计。

民族图案是服装设计领域最常见的艺术设计元素。服装设计者通常会采用民族传统图案中的某一部分或某一点，进行夸张、放大处理后应用在服装的布局或装饰上。而针对满图的花纹或图案可以采用简化处理的方法，将纹样进行循环或加大间隔形式的设计，将民族图案填入服装设计中。

7.3 传统工艺的应用

民族服饰传统工艺有很多种，比如蜡染、织锦、刺绣等，都是我国民族服饰的特色工艺。少数民族的女孩子通常从小就学习这些服饰的制作工艺，并一生都在研习，造就了我国少数民族绚烂多姿的特色服饰。现代服装设计中很难有设计者可以充分掌握这些少数民族自小练就的工艺技术，由此，民族服饰工艺的应用是最难体现的部分。但是随科技的发展，织锦、刺绣、印花等工艺已经被广大设计者所掌握并应用。

7.4 传统面料的应用

服装构成三要素：造型、色彩、面料。其中面料是重要因素，合适的面料可以有效烘托出服装的造型，从而实现艺术风格的展现。丝绸已经成为我国服装设计中常用的面料，棉麻纺织品、提花织品、印花绸缎等成为当前我国民族特色面料有力的展现方式。除此之外，我国少数民族服装中有些以自织土布为服装面料，具有质感粗犷、肌理丰富等特征[5]。这种面料直接应用到服装中，其舒适度可能不太容易被广大群众接受。由此设计者将这种面料做了工艺上的改进，然后再应用到服装设计当中，特色面料的应用展现出我国特有的服饰风格。

7.5 民族艺术元素的应用

民族艺术元素是我国服装设计者较为常用的设计手法，是将民族艺术元素作为整体服装的主要装饰进行设计，实现对题材和设计内涵的充分表达。因我国传统服饰款式相对简单，裁剪也较为程式化，所以民族艺术元素在设计中也颇为常见。诸如唐彩的庄重、宋彩的淡雅、元代的奢华、明朝的鲜艳等，都是我国传统的艺术元素。传统民族艺术元素赋予服装以深厚的社会情感及内涵，各历史阶段均表现出不同的艺术元素特征。艺术元素的应用可以使服装设计展现出不同的艺术效果和美感。

7.6 民族服装配饰的应用

各民族特有的配饰也是民族特色的一种表现方式（比如银饰、流苏、璎珞、挎包、头巾、项圈、荷包以及动物牙齿等）。很多服装设计者都在一些设计上应用了这些配饰。还有一些背饰、脚环、鞋面等，在设计中与服装整体风格搭配，可以更加充分地体现出一个民族的风采及特色。因此，配饰也是民族特色元素之一。古往今来，和谐、统一以及具有完整性的事物更符合大众审美，服饰设计也是如此。

8 带有民族元素的现代化服装设计理念

服装设计所要传达的不仅是一种风格，更是一个民族的文化。换句话来说，服装是文化传承的一个载体。现代民族风的服装设计可以说是民族传统艺术与当代艺术元素融合下的产物。现代民族风格的服装设计必须将民族元素进行有效的处理和结合，基于现代科学技术，突出民族文化的传承与发展，以获得民族情感共鸣。

9 结语

我国各民族发展历史长河中，民族文化积淀的不同，使服装呈现出多种多样的色彩，我国现代服装设计中应用民族元素，以其特有的丰富色彩、独特造型及深远蕴意，向世界展现了一个与众不同的时装舞台。由此，我国广大服装设计者应以传承和发扬民族文化为己任，为我国服装设计及发展开辟一条创新之路，推动我国服装行业的可持续发展。