论音乐剧演唱对于传统声乐唱法的发展

2020-11-28云南艺术学院文华学院云南昆明650102

流行色 2020年2期

寇丹（云南艺术学院文华学院，云南昆明 650102）

传统声乐唱法具有一定的统一性，与之不同，音乐剧在发展的过程中，音乐剧的演唱方法实现了对传统声乐唱法的继承和突破，在形式上呈现出多样化的发展特点。不同的音乐剧作品，对演唱部分提出了不同的要求，歌唱方法也就随之发生改变，所以，可以说音乐剧这种表演形式促进了传统声乐唱法的不断提高。

本文以音乐剧演唱和传统声乐唱法的发展脉络、应用方法、演唱技巧等多个方面来阐述音乐剧演唱对传统声乐唱法发展的促进作用。

一、音乐剧演唱传承了传统声乐唱法

在大多数人的脑海中，一提到音乐剧，人们就会想到声音高亢的美声唱法，想到意大利歌剧。事实上，美声唱法的确是源于意大利，它是在意大利17世纪产生的一种歌唱方法和演唱风格，是意大利歌剧表演所运用的最主要的表演方法。像蓝调、爵士、民谣、R&B等通俗和美声唱法都是存在于音乐剧演唱当中。相比较于歌剧来说，音乐剧中是有戏剧、舞蹈等组成部分，并结合歌唱、表演、对白等多种形式而组成的一种舞台艺术。其中，美声唱法现在已经拥有了几百年的发展历史，现已形成了一套科学、系统的发声发音方式。以情带声是美声唱法的基本需要，强调的是嗓音基本条件的配合和呼吸、气息上的控制，具体歌唱中要混合声音，咬字圆润柔和，保证音色偏暗，否则会造成高音上不去，低音下不来的后果。

而对于音乐剧的具体起源来说，国内外存在多种说法，但无论音乐剧起源如何，都无法否定它在艺术上的成就。但有一点我们清楚的知道，作为多元化集合的舞台艺术，在演唱方法上，几乎所有的演唱部分都是采用或借鉴传统声乐唱法。因此，在音乐剧表演初期，歌唱演员们的演唱方法所采用的是传统轻歌剧式的唱腔。发展至今，音乐剧在文化形式上已经与传统轻歌剧大相径庭；但是，轻歌剧在音乐剧发展历史中的重要作用以及辉煌的成就无可磨灭，它也奠定了传统声乐唱法在音乐剧演唱中的影响基础。

在音乐剧报验初期，多是沿用轻歌剧的演唱方法；因此，无论是演唱风格或者是发声技巧，当时的音乐剧在歌唱部分都会带有传统声乐唱法的特征。例如宽广的音域还有音区，或者发声位置的集中，声音色彩的华丽性，以及具有强大穿透力的腔体共鸣等诸多方面。尤其是音乐剧表演的黄金时期，这种借鉴传统声乐歌唱技巧和方法的表演方式几乎是占据了所有的音乐剧表演。当时，理查·罗杰斯和奥斯卡·汉默斯坦二世可以说是音乐剧领域的殿堂级人物，他们对音乐剧的发展至关重要，出自他们之手的音乐剧经典作品也都是采用了Le-git唱法。例如经典作品《旋转木马》里面有一段经典唱段“If I Loved You”。在演唱部分，首先采用独白的方式进行叙述，讲述着自己在遇到男主角后的精神状态和情感变化。其次进入主旋律后，演唱者抒发内心情感，采用优美动听的旋律进行表演，就像咏叹调一样，极其富有歌唱性。与此同时，这一演唱片段对演唱者声音及演唱技巧要求非常高，尤其是结尾部分的几处高音，要求演唱者必须具备足够且稳定的气息以及通透的唱腔，才能够表达出作品本身要传达的意思。因此，那段时期的音乐剧表演者很多都是通过了正规的声乐训练和学习。

现如今，我们在百老汇或者伦敦西区，还能够看到类似这种古典唱法的音乐剧表演。与之不同的是，表演者的演唱方法比早期的歌唱发生了一些变化，在声音方面更加显得靠前且明亮，一些流行元素被融入其中，这种古典与流行的结合通常被人们称作是美通唱法。这种唱法可以说得益于现在的电子科技设备的发展与运用。伴随时代的发展和进步，音乐剧中利用电子科技设备来展现其丰富多彩的一面已经不是什么稀奇事，尤其是麦克风的不断更新换代，更给音乐剧的演唱部分带来了更为新奇的可能。在麦克风的帮助下，表演者已经不必再像以前那样，单纯地运用整个身体的腔体共鸣来传送音乐。借助麦克风，声音力度、咬字合音位置以及腔体共鸣大小都是可以随时控制和改变，声音更好听，传声更悠扬。今天在百老汇等地方，我们已经很少能看到早期那种纯粹使用传统声乐唱法进行表演的音乐剧了。

二、音乐剧推动演唱方式的多元化发展

经过了多个世纪的发展，欧洲古典歌剧在演唱风格与唱法上，几乎都是在遵循着相同的规律和准则，变化很小。与之相比，音乐剧发展至今，倒是有了很大变化。从音乐剧的整个发展历史来看，对于演唱风格来说，除了古典音乐剧唱法以及古典与流行相结合的唱法风格外，现在的音乐剧已经发展成了更加多元化的表演形式，如爵士音乐剧、摇滚音乐剧、流行音乐剧以及乡村音乐剧等。不同的音乐剧演唱风格不同，音乐剧在当今社会中，已经不再是简单的故事讲述，一种表演，而是作为一种文化符号以及音乐地位的象征，在不断地发展和壮大。这种多样式的发展空间，极大地促进了传统声乐唱法的发展与演变，也可以说音乐剧演唱对传统声乐唱法的发展具有积极的推动作用。

1935年，一代天才乔治·格什温创作的《波吉与贝丝》横空问世，其中对爵士乐的运用做到了淋漓尽致，极大地推动了爵士乐的发展与进步。作者在其创作的曲目中运用了各种富有动力性的切分节奏，与此同时，采用了不解决的七和弦进行不同的、复杂多变的曲风塑造。这种爵士乐演唱风格对于表演者来说，其实难度很高，既要要求其富有强大的节奏感，又要拥有强大的即兴发挥能力。经典唱段Summertime现在已经成了我们耳熟能详的流行音乐，更被很多的爵士乐歌手或者其他演唱风格的歌手进行了翻唱或者即兴演绎。发展至70年代，音乐剧经典作品《芝加哥》的诞生，也为爵士音乐剧贡献了重要力量，可以说是具有里程碑式意义的一部代表作。

在漫长的音乐剧历史发展中，还推动了民谣式唱法的发展，这类唱法在音乐剧中主要是出现在那些乡村风格当中。简单自然、旋律清新顺畅，朗朗上口，这些都是对这类风格音乐剧演唱风格的形容，这种音乐剧形式受到广大观众的喜爱。乡村音乐剧的大多数题材内容都取自美国西部牛仔的实际生活或者是来源于农村的日常乡村生活；因此，这一类型的音乐剧最大的特点之一，就是富有浓厚的乡村文化生活气息。其中，《俄克拉荷马》与《安妮，拿起你的枪》是这类音乐剧的经典之作。

从20世纪60年代末开始，美国的政治经济得到了较大改善，人们对娱乐、艺术等文化的需求不断增加，受到历史等因素的影响，审美口味也发生了一些变化，对于轻歌剧的需求和喜好有所减弱，因为对于当时的美国群众来说，这类歌剧的音乐形式显得有点沉重，缺乏一定的娱乐精神和欢乐精神。如此审美与需求的变化直接影响了当时的音乐剧市场，如百老汇轻歌剧在当时是逐渐了淡出人们的视线；但是，轻歌剧在过去多年的艺术成就以及对文化历史的突出贡献永远不可磨灭。

1967年，摇滚音乐剧横空出世，当时的一场叫《毛发》的音乐剧可以说是轰动百老汇。当时，很多美国年轻的嬉皮士，都带有着十分强烈的反战情绪，再加上长期以来，他们对现行体制的强烈不满等，通过摇滚音乐剧的方式得到了歇斯底里的发泄和表达，通过这种演唱方式，他们的情感得到了有效表达。彰显个性，不受拘束的沙哑嘶吼，再加上无拘无束的喊叫式表达，突破了传统音乐剧那样优美高雅的声乐式唱法。电子音乐的融入以及富有感染力的摇滚方式，让当时的观众享受到了强烈的视觉与听觉的冲击。当然，在表演方式上，裸体抗议以及传统音乐剧中不曾出现的吸毒、同性恋这些具有反传统意义的表演方式，也遭到了一些反对的声音，可以说，摇滚音乐剧的出现在当时是褒贬不一的。但是，这部作品的出现，的确是开辟了摇滚音乐剧的先河，并由此激发了摇滚音乐剧的创作热潮。

其实，在多种形式音乐剧如雨后春笋一般发展之时，最受欢迎的莫过于流行音乐剧。这是因为流行音乐剧在唱法上更加通俗，无论在年代感上还是观赏性上都获得了观众的极大认可和一致好评。这种形式的音乐剧也更符合了年轻人的口味，形式丰富多样，演唱明朗轻快，通俗自然，所有的元素都恰好迎合了观众偏好。

三、音乐剧促进传统声乐唱法的提升

声乐唱法在音乐剧的促进下，已经有了美声唱法、民族唱法、通俗唱法三种，其中美声唱法又可以被称为柔声唱法，演唱者使用半分力量进行演唱，高音当中并不是使用强烈的气息去冲击，而是要从丹田位置发出柔美且自然的声音，声音可以从头的上部自然发出。而人们无法定义何为音乐剧唱法，抑或是规定哪一种风格是音乐剧唱法等。对于传统声乐唱法来说，它也仅仅是在音乐剧当中的一种唱法而已。传统声乐以唱为主，而在音乐剧的舞台上，演唱只是其中的一种表达方式。传统声乐唱法其实就是我们通常理解的美声唱法，它既是一种演唱风格，也是一种歌唱的方法。这种唱法被广泛地应用在音乐剧表演中，经过不断地发展与完善，传统声乐唱法已经形成了一整套的完整体系。在声部划分上十分严格，强调演唱者把握音区的和谐统一，在音量上具有强大的可塑性，音色要求丰满圆润、优美流畅。此外，传统声乐唱法在高位置起音的日常训练必不可少，从而保证演唱者可以快速调整音阶和装饰花腔，这种花腔表演需要超高的演唱技术。

而音乐剧作为一种舞台表演艺术，在演唱风格上除了需要传统美声唱法以外，还需要运用流行、通俗、摇滚、爵士等多种风格的音乐演唱方式的融入。因此，它对音乐的多种元素需求和要求也更加严格和严谨。根据不同风格的音乐剧，演唱者需要自如运用呼吸、共鸣等基本的技巧来展现音乐剧想要表达的思想和内容。所以，音乐剧在形式上也更加需要突破和不断地发展创新。从这一意义上来看，它是需要广大音乐家们的聪明才智才能完成的一种艺术形式，对于推动传统声乐发展来说具有十分关键的历史意义。