浅谈舞美制作材料与舞台道具成型

杨四维

湖南省花鼓戏保护传承中心 湖南长沙 410011

从古至今舞美艺术都不是独立存在的，舞台剧能否呈现出更好的表演效果主要是由舞美质量决定的。舞美主要包括道具的制作以及舞台的设计，具体来说是由灯光、道具、化妆等几部分组成，而这些总的来说都属于舞台美术艺术的范畴。舞台剧的每一次演出都需要大家共同努力，有的时候一个相当不起眼的布景或是道具的布置都有可能会对演出质量造成巨大的影响。

1 舞美设计及舞台道具

在整个的舞台表演当中，舞美是其中一个十分重要的组成部分，其主要包括道具、舞台灯光、舞台布景、化妆、服装等几个方面。由于当今社会的工业技术的不断发展，在进行舞台设计的过程中，将新型材料作为考虑对象已经是现代社会的发展趋势。这也主要得益于如今的技术能够在很大程度上满足人们对制作材料的不同需求。每一次的舞台设计都能够将设计者的设计理念借助于合适的舞台道具给很好的呈现出来，所以在一般情况下，设计者都十分看重舞美材料和舞台的灯光效果[1]。

舞台道具主要指的就是在表演过程中使用到的工具，而这些道具总的可以分为随身道具以及大小不同的道具。随身道具又可以细分为烟斗、毛巾、扇子等等；小道具可以细分为茶壶、茶杯，托盘等；大道具包含的东西是最多的，比如说柜子、椅子、桌子等。这些道具的种类繁多，并且用途广泛、功能多样。在舞台剧的表演过程中，演员能否表现出更好的舞台效果，这得益于舞台道具是否使用得当。现阶段，越来越多的先进技术融合到了舞台表演当中，使得表演效果得到了极大的提升。比如说：建筑、声光电、机械等新型道具。以往的舞台设计只使用一些木框和画布，然而现代的设计者则更加看重于舞美的材料、舞台的灯光设计以及舞台构造等部分，在很大程度上丰富了表演效果。由于人们的审美观点的改变，公众欣赏艺术的能力也在不断的提升。所以设计者就要不断的创新道具，只有不断的完善才能确保观众的不同需求都得到满足。

2 舞美设计的材料

由于在舞台设计当中受到条件以及场地的限制，所以说真实的材料不可能百分百的呈现在舞台上，因此就需要用一些假材料来代替那些不能呈现的材料，从而达到以假乱真。由于演员需要在演出的过程中在舞台上不停的蹦跳，这对于舞台本身的损害是相当大的，因此这就要求我们要注重保护舞台。不同材料的质感、形态以及色彩等都能够引起人们情感上的波动。比如：使用玻璃则会显得透明；使用镜子这会让人们感觉空虚；但是使用铁则会显得沉重、严肃等等。

选择舞台设计材料时，设计者要更加看重材料带给人们的第一感觉，同时还要掌握和了解材料本身所代表的文化和社会意义。在一些年代感特别强的舞台剧中，观众通常更在乎材料本身所代表的特殊意义。除此之外，选择材料时也要注意它的经济实用性，还要考虑材料移动组装是否方便、价格以及制作工艺等方面。比如说演员需要在演出过程中在台上进行剧烈的运动，那么我们就要考虑舞台是否结实，同时加强其承受程度，从而使演员在台上的表演得到安全保障。另一方面，我们还要考虑其价格[2]。一般来说，木质材料价格昂贵，而钢质材料的价格则要低廉许多，并且钢制材料在连接时更加方便，所以钢制材料就被广泛应用。

3 舞台道具在舞台表演舞台上的作用

3.1 抒发情感

通常人们将舞台道具称为表演者的第二双手，主要是因为演员可以借助于道具将人物内心深处的情感更加生动地展示出来。在舞台表演的过程中，演员有时仅仅只是利用表情、肢体、语言等行为动作并不能将表演效果更好的展现出来，但是如果借助于道具那么这些问题就迎刃而解，因为使用恰当的道具可以更好的宣泄内心的情感，从而使得观众更好的理解表演。一般来说道具的质感、形状、颜色、大小都可以起到很好的衬托作用。比如说色调就可以很好的将演员所处的环境给衬托出来，蓝色属于冷色调，它就可以反衬出周围环境的凄冷；而红色属于暖色调，衬托出的周围环境正好相反。同时，演员还可以利用黑色来加强自己的悲伤情绪。恰当的舞台道具能够起到锦上添花的效果。

3.2 展现情节变化

利用舞台道具可以对表演过程中的情节变化起到很不错的渲染效果。因为道具一般具有民族性、时代性和地域性等特点。通过观察表演背景，观众就可以更好地得知人物所处的地点、时间等重要信息。比如说，如果背景出现古代家具或者是具有明显的朝代特征，那么观众就可以了解人物所处的时期；如果有电脑和汽车，那么观众一眼就得知人物处于现代社会。总之，使用舞台道具的好处就是：（1）更好地展现情节变化（2）更全面地了解人物（3）增强观众的代入感。

3.3 表达人物性格

演员使用恰当的舞台道具能够更好地展现出人物内心情感的波动。演员表演首先要有舞台道具，恰当的道具可以增强人物性格的塑造，同时还能够展现出其内心活动。所以这就要求设计者在选择道具时，一定要确保舞台情景与选择的道具保持一致，同时还要保证人物所处的时代和背景与舞台的设计保持一致。同时表演者要仔细揣摩如何更好的使用道具，只有这样才能够让观众身临其境，从而做到思演员所思，想演员所想。

4 舞台道具的特征和制作标准

制作舞台道具一般要源于现实，立足于生活，再经过艺术处理，从而在舞台上更好的展现其魅力。因为舞台道具存在一定的艺术性，所以人们一般会感觉到夸张和虚拟。同一个舞台，道具的风格一定要统一，因为道具风格是服务于表演的主体和内涵，所以舞美设计和道具一定要统一风格。同时还要注意采用的道具不能让观众觉得在舞台上特别的突兀，应该尽可能的与舞台融合。

制作道具一定要严格按照标准来进行。第一，选择的舞台道具一定要尽量贴近于生活，所以这就要求舞美人员一定要有道具制作的基础。设计人员在制作道具的过程中一定要先将它们按照类别进行划分，掌握各自的特征，从而科学的选择合适的道具。第二，制作的道具一定要与戏剧本身的艺术美相呼应。第三，道具不仅要制作精良还要尽可能的节约成本。最后，不论是制作还是设计道具都要将观众的感觉放在第一位，同时还要确保道具既能够展示出它的质感又不对演员的表演产生影响。

5 舞台道具的制作材料

一般制作道具既要轻便还要有很好的柔韧性，同时还要确保能够以假乱真，让观众看不出来。道具的选材十分广泛，制作的工艺样式繁多，所以我们完全可以利用真假结合来满足舞台的要求。选材通常可以从塑料、玻璃、纸张、木材等种类中进行选择。由于科技和工业的快速发展，所以在当今的艺术设计中融合了脱胎、玻璃工艺、绘画雕刻、橡胶工艺等先进的制作工艺，使得舞台表演获得了极大的生机和活力。总而言之，舞美人员平时一定要在生活中处处留心，多积累制作技巧，充分全面的了解各种制作素材和材料，只有这样，才能打造出符合要求的舞台道具[3]。

道具与所选用的材料之间是相辅相成的，由于选用的材料性质不同，所以最终所呈现的道具效果也大不相同。制作者要具体情况具体分析，一定要科学的进行选材，从而打造出具有表演特色的道具。还可以利用先进的制作手段，确保道具能够与其他的艺术形式完美的结合，从而获得意想不到的效果。在现代的舞台剧当中应用频率最高的制作手段就是置换的形式，它主要是通过场景的变化，使用在一些难以展现的场景中，利用道具进行替代，从而达到合适的效果，解决了演出困难。多种制作方法之间都存在有联系，它们并不是独立存在的，各有各的优点，所以设计者要学会结合它们的优势来制作出精美的道具。

同时制作的道具一定要与表演所呈现出来的效果相一致，还要有一定的艺术性。所以这就要求制造者本身要有一定的艺术素养以及知识储备，同时还要有技巧性和艺术性，并且还要熟练的掌握各种制作手段，只有这样才能确保制造出的道具符合要求。

6 结语

总的来说，在现代的舞台表演当中舞台道具和舞美设计都是至关重要的，如果使用恰当的道具或是科学的舞美设计都能够将表演效果更上一层楼。在舞美的设计过程中，要根据表演需求，选择合适的表演道具和制作材料。随着社会的不断发展，表演者越来越依赖于道具，所以这就要求舞美的设计者要不断的更新制作理念，提高制作技巧，增强自身的文化塑造，善于结合现代科技从而在制造的过程中融入新的元素，积极主动的进行创造，使得舞台的表演艺术得到质的飞跃。